Dave Mustaine sonha em dividir palco com Iron Maiden na América do Sul
Publicado em 11 de outubro de 2026
por Popster!
Quando dois gigantes do heavy metal começam a conversar sobre uma possível parceria, a gente sabe que algo pode estar fermentando nos bastidores. E foi exatamente isso que Dave Mustaine deixou escapar: a vontade de trazer o Iron Maiden junto com o Megadeth para a América do Sul.
O criador do Megadeth — que há décadas é sinônimo de precisão instrumental e metal progressivo — sempre manteve uma relação respeitosa com os britânicos. A trajetória de Mustaine desde sua saída do Metallica até a consolidação do Megadeth como uma das maiores bandas de thrash metal do planeta é prova de que o cara nunca deixou de sonhar em alto.
Duas potências do metal em um só palco
O Iron Maiden, com sua lendária energia ao vivo e setlist que atravessa décadas de clássicos, é praticamente a banda britânica de metal que qualquer artista gostaria de dividir palco. Dave Mustaine já performatizou em praticamente todo canto do mundo, mas uma turnê conjunta na América do Sul com os rapazes de Nicko McBrain e Bruce Dickinson? Isso seria história viva.
A região sempre foi um dos pontos fortes para ambas as bandas. Multidões já vibraram com Mustaine e cia em São Paulo, Rio de Janeiro e Buenos Aires. O Iron Maiden também tem legião de devotos por aqui. Juntar as duas coisas seria menos um show e mais um evento.
Por enquanto, tudo que temos é a vontade dele dita em entrevista. Mas sabemos que no metal, quando alguém fala em público, há sempre gente ouvindo. Quem sabe essa não é uma das coisas que toma forma nos próximos meses?
A gente fica de olho aqui na Popster!. Se isso virar real, vocês já sabem onde vão encontrar toda a cobertura.
Uma era termina: Judas Priest se despede de Ian Hill, o baixista que construiu a lenda
Publicado em 11 de outubro de 2026
por Popster!
Tem coisa que a gente não quer acreditar que vai chegar. Ian Hill, o baixista fundador do Judas Priest, anunciou sua aposentadoria. Ponto. A notícia cai pesado porque estamos falando de alguém que literalmente construiu o som do metal moderno desde 1969.
O cara tem 73 anos e passa a tocha depois de mais de cinco décadas lado a lado com Rob Halford e companhia. Não é só um músico saindo de cena — é a coluna vertebral de uma das maiores bandas de metal que o planeta conhece.
Mais que um baixista: o alicerce invisível do metal
Ian Hill é aquele tipo de músico que não precisa de spotlight para ser essencial. Enquanto Rob gritava ‘You’ve got another thing comin”, era Hill quem fazia a galera inteira vibrar com o baixo. O Priest ganhou dois Grammys, lotou estádios do mundo inteiro e manteve a chama do heavy metal acesa mesmo quando tudo tentava apagá-la.
A gente sabe que uma banda é feita de coletivo, mas quando uma das peças que sustentou tudo por 57 anos se vai, a sensação é diferente. Hill viu o metal nascer, crescer, morrer e ressuscitar várias vezes. E ele estava lá, no baixo, em cada uma dessas curvas.
Não tem confirmação ainda de quem entra no lugar dele, mas uma coisa é certa: os fãs do Priest terão que processar essa despedida. E nós também. O show continua, a lenda fica.
‘Após mais de cinco décadas dedicadas ao metal, Ian Hill se despede do palco que ajudou a construir’
Acompanhe a trajetória e as últimas notícias do Judas Priest nos próximos dias por aqui. Essa é uma página que a história do metal está virando — e a gente está vendo em tempo real.
Michael Jackson ganha tributo nas alturas em espetáculo de circo em Curitiba
Publicado em 22 de setembro de 2026
por Alani Drielli
Os grandes sucessos de Michael Jackson vão ganhar uma versão literalmente nas alturas em Curitiba. No dia 24 de outubro (sábado), o espetáculo “Michael In The Air”, produzido pelo estúdio de circo AerialFit, leva ao palco do Pequeno Auditório do Teatro Positivo números de tecido acrobático, trapézio e lira inspirados na obra do Rei do Pop.
Serão duas apresentações, às 17h30 e às 19h15, com um elenco formado por mais de 30 alunos do AerialFit. A direção geral e artística é de Francielle Paredes, proprietária do estúdio.
Mais do que uma apresentação de circo, o espetáculo propõe uma experiência em que música, movimento e acrobacias aéreas se encontram para homenagear um dos maiores nomes da história da música pop.
Pessoas comuns, desafios extraordinários
Um dos diferenciais de “Michael In The Air” está justamente em quem sobe ao palco. O elenco é formado por alunos do estúdio, pessoas com diferentes rotinas e profissões que encontraram nas modalidades circenses uma maneira de se desafiar e descobrir novas possibilidades para o corpo e mente.
Para Francielle Paredes, o espetáculo também representa a oportunidade de transformar meses de aprendizado e treinamento em uma experiência diante do público.
“O mais bonito é ver pessoas comuns fazendo algo extraordinário. Cada aluno chega com a sua história, seus limites e seus medos. Quando eles sobem ao palco, existe uma transformação. Não é apenas executar um movimento no tecido, no trapézio ou na lira, mas se permitir viver uma experiência que muitas vezes eles jamais imaginaram que seriam capazes de viver”, afirma Francielle.
O processo de preparação também exige enfrentar desafios que vão além da técnica. Entrar em cena, lidar com a altura e se apresentar diante de uma plateia fazem parte da experiência construída durante os ensaios.
“O palco coloca o aluno diante de muitos medos: o medo de errar, de ser visto, de não conseguir. E é justamente por isso que estar ali tem tanta força. Eles percebem que são capazes de romper essas barreiras e fazer algo que parecia distante da realidade deles. É um momento de muita coragem e realização”, destaca a diretora.
Michael Jackson inspira números aéreos
A música de Michael Jackson funciona como fio condutor da apresentação. As coreografias foram pensadas para transportar para o universo circense a energia, a estética e a força das canções que atravessaram gerações.
No palco, os alunos se dividem entre números de tecido acrobático, trapézio e lira, modalidades que combinam força, flexibilidade, equilíbrio e expressão artística.
“Michael Jackson tem uma obra muito visual, muito marcada pela dança, pela presença de palco e por músicas que despertam memórias nas pessoas. Trazer esse universo para o circo aéreo abriu muitas possibilidades. Queremos que o público reconheça essa energia e, ao mesmo tempo, se surpreenda com o que os alunos construíram”, explica Francielle.
Serviço – Michael In The Air
Data: 24 de outubro de 2026
Horários: 17h30 e 19h15
Local: Pequeno Auditório do Teatro Positivo
Espetáculo: Michael In The Air
Realização: AerialFit
PRIME ROCK BRASIL CONFIRMA DATA EM CURITIBA (PR) E ANUNCIA ATRAÇÕES NA PRÓXIMA TERÇA-FEIRA (22)
Publicado em 21 de setembro de 2026
por Alani Drielli
Curitiba já tem data marcada para voltar a celebrar os grandes clássicos do rock brasileiro. No dia 5 de dezembro de 2026, sábado, a capital paranaense recebe mais uma edição do Prime Rock Brasil, que promete uma experiência maior e renovada para o público.
Mas, por enquanto, uma das principais perguntas permanece em aberto: quem vai subir ao palco e onde a história da edição 2026 será escrita? As respostas serão reveladas nesta terça-feira (22), às 19h30, durante uma coletiva de imprensa no White Hall – Jockey Club do Paraná, em Curitiba.
Realizado pela Prime, o encontro marcará o lançamento oficial da edição 2026 do festival e apresentará à imprensa e convidados o line-up, o novo local do evento e as novidades da estrutura preparada para esta edição.
Entre as principais novidades está o conceito de “Cidade do Rock”, que representa uma nova proposta para o festival na capital paranaense. A ideia é ampliar a experiência para além dos shows, com mudanças na estrutura, circulação, atendimento e conforto do público.
Segundo a organização, o crescimento do Prime Rock Brasil motivou a busca por um novo formato para o evento.
“O Prime Rock cresceu, e entendemos que era o momento de dar um novo passo. Tudo está sendo pensado para proporcionar uma experiência ainda melhor e mais completa para o nosso público, sempre pensando na qualidade artística e conforto”.
Os detalhes de como a nova estrutura será integrada à programação musical serão apresentados durante a coletiva. O que já está confirmado é que, após o lançamento para a imprensa, as vendas de ingressos serão liberadas.
Para os fãs que já acompanharam outras edições, a contagem regressiva para um novo encontro com os clássicos do rock brasileiro começa oficialmente nesta terça. Para quem ainda não viveu a experiência, o convite também está feito: reserve o dia 5 de dezembro.
Paula Fernandes e Simone Mendes lançam “Circo”, parceria inédita sobre força feminina
Publicado em 17 de setembro de 2026
por Alani Drielli
Após a boa recepção do público a “30 & Poucos Anos”, Paula Fernandes apresenta “Circo”, faixa inédita gravada em parceria com Simone Mendes, que chega às plataformas digitais, hoje (17/09), às 21h. A canção integra o trabalho registrado durate apresnetação, na Vibra, em São Paulo, que reúne releituras de grandes sucessos da carreira e músicas inéditas. O videoclipe oficial será lançado no dia seguinte, 18 de setembro. Faça o pré-save em https://umusicbrazil.lnk.to/Circo.
Composta por Mari Pinheiro, Diego Ferrari, Alana Porto, Clênio Bruno e Murilo Santos, “Circo” retrata o desgaste de uma relação marcada por idas e vindas, em que o amor se transforma em um espetáculo repetitivo de promessas, desculpas e decepções. Na interpretação de Paula Fernandes e Simone Mendes, a canção traduz a força feminina diante de um relacionamento que perdeu sua verdade.
“‘Circo’ fala sobre aquele momento em que a gente percebe que não pode mais aceitar viver sempre a mesma história. É uma música forte, emocionante e muito verdadeira. Dividir essa canção com a Simone tornou tudo ainda mais especial. Ela trouxe uma interpretação incrível e tenho certeza de que o público vai sentir toda a emoção que colocamos nessa gravação”, comenta Paula Fernandes.
“Fiquei muito feliz com o convite da Paula para participar desse projeto. A gente teve uma troca muito bacana durante todo o processo. Ela me mandou algumas músicas e, quando ouvi, lembrei dessa canção que eu já tinha separado e guardado na minha lista de repertório para futuros projetos. Como a Paula é uma mulher forte, de muita personalidade, achei que essa música tinha tudo a ver com o projeto e que poderia fazer sentido para nós duas. E deu muito certo! A gravação foi linda, a música tem uma letra muito forte e eu tenho certeza de que o público vai amar esse encontro tanto quanto a gente”, conta Simone Mendes.
“30 & Poucos Anos” revisita diferentes fases da carreira de Paula Fernandes por meio de grandes sucessos e canções inéditas. Concebido como uma celebração de sua trajetória, o projeto reúne a essência musical que consagrou a artista e abre espaço para novas sonoridades e colaborações.
A participação de Simone Mendes reforça essa proposta ao reunir duas das vozes femininas de maior destaque da música sertaneja. A parceria combina potência vocal e sensibilidade e se soma aos encontros que marcam “30 & Poucos Anos”, aproximando diferentes momentos e referências da carreira de Paula Fernandes.
Gustavo Mioto coloca seus “Pensamentos Intrusivos” para fora em álbum que amplia as fronteiras do sertanejo
Publicado em 17 de setembro de 2026
por Alani Drielli
Depois de abrir as portas de “Pensamentos Intrusivos” com “Como É Que Fala de Amor?”, Gustavo Mioto apresenta agora a experiência completa de um dos trabalhos mais pessoais e inquietos de sua carreira. Construído ao longo de um ano e meio, o novo álbum nasce da vontade de experimentar, misturar referências e, principalmente, transformar em música pensamentos que normalmente permaneceriam apenas dentro de sua cabeça.
Daiane Paula
“Pensamentos Intrusivos” não foi feito para precisar de muitas explicações. As respostas estão nas próprias canções. Sentimentos, questionamentos, inseguranças, relações e ideias que atravessam a vida de Gustavo aparecem no projeto sem a obrigação de seguir uma única direção musical ou narrativa.
O sertanejo continua sendo a base, mas desta vez Gustavo abre espaço para referências que também ajudaram a formar sua identidade musical. Rock e outras sonoridades que sempre fizeram parte de seu repertório como ouvinte entram no álbum sem a preocupação de obedecer às fronteiras tradicionais do gênero.
Não se trata, porém, de romper com o que o trouxe até aqui. A provocação é outra: por que experimentar precisaria significar deixar de ser sertanejo? “Pensamentos Intrusivos” parte justamente da ideia de que é possível ampliar as possibilidades do gênero sem abandonar a essência que construiu a trajetória do artista.
A primeira amostra desse universo chegou com “Como É Que Fala de Amor?”, composição de Gustavo Mioto ao lado de Daniel Ferrera, Giana e Elana Dara. A faixa apresentou a atmosfera de um trabalho que nasce daquilo que surge sem pedir licença, pensamentos que incomodam, confundem, provocam e, algumas vezes, também aliviam.
Agora, o público conhece o projeto por inteiro. O repertório reúne “Viúva Negra”, “Deus Te Livre”, “Eu e Eu”, “Vai Ver Falar de Mim”, “Quebra de Padrão”, “Carta Aberta ao Novo Casal”, “Tem Sentimento”, “Dúvida”, “Saudade Desesperada”, “Voz do Vento” e “O Mundo”, além de momentos criados para costurar conceitualmente a narrativa do álbum.
Um deles é o “Interlúdio Zezé”, com participação de Zezé Di Camargo, presença que ganha significado dentro da própria discussão proposta por Gustavo sobre tradição e experimentação no sertanejo. Mariana Fagundes, por sua vez, divide os vocais com o cantor em “Tem Sentimento”.
Em “O Mundo”, essa liberdade musical aparece de outra maneira. Conhecida na voz do Capital Inicial, a canção ganha uma nova leitura e coloca dentro de um álbum sertanejo uma referência direta ao rock que Gustavo ouviu e consumiu ao longo de sua formação musical. Mais do que uma escolha isolada de repertório, a faixa ajuda a revelar de onde vêm algumas das influências que atravessam o projeto.
A discussão também extrapola as músicas. Desde os primeiros sinais de “Pensamentos Intrusivos”, Gustavo vem questionando a ideia de que inovação e sertanejo precisam ocupar lados opostos. Para ele, experimentar não significa negar a própria história, mas usar aquilo que já construiu como ponto de partida para descobrir outras possibilidades.
Essa inquietação também ganhou uma narrativa audiovisual, que amplia a experiência do projeto e pode ser acompanhada no canal de Mioto no YouTube. Em uma ambientação psiquiátrica ficcional, Gustavo tem justamente seu lado mais inquieto e imprevisível colocado sob análise. Cris Paiva e Zezé Di Camargo integram a trama, que usa humor e estranhamento para brincar com as ideias de normalidade, padrão e controle que atravessam o conceito do álbum.
A construção começou antes mesmo de o público ouvir as novas músicas. Cartas, anotações, pistas e conteúdos publicados nas redes sociais foram apresentando aos poucos os códigos de “Pensamentos Intrusivos” e preparando o terreno para um trabalho em que música, imagem e narrativa partem da mesma inquietação. Depois de um ano e meio guardando, escrevendo, experimentando e dando forma a essas ideias, Gustavo Mioto finalmente coloca seus “Pensamentos Intrusivos” para fora. Sem tentar organizá-los. E, principalmente, sem pedir licença para que eles caibam dentro de um gênero ou rótulo.
Hungria estreia nova turnê “Quintal do Hungria” em Curitiba neste sábado (19)
Publicado em 15 de setembro de 2026
por Alani Drielli
Hungria, um dos maiores nomes do rap nacional, prepara uma nova experiência para os palcos. Neste sábado (19), em Curitiba, o rapper faz a estreia nacional do “Quintal do Hungria”, projeto que apresenta um novo formato de show. Serão mais de três horas de apresentação em um palco 360°, com o artista cercado pelo público e um repertório que mistura os grandes sucessos de sua trajetória a músicas e referências que ajudaram a construir sua identidade.
A ideia é mostrar um Hungria para além do repertório que o público já conhece. O rap continua no centro da história, mas o “Quintal” abre espaço para o artista revisitar suas influências e passear por gêneros como samba, MPB e axé, além de receber convidados especiais ao longo da noite. A proposta é que cada edição tenha seus próprios encontros e surpresas.
O nome do projeto traduz justamente essa atmosfera. O “Quintal do Hungria” nasce como um espaço de música e troca, inspirado naquele lugar onde amigos se encontram, histórias são contadas e uma música naturalmente puxa a outra. No palco, essa ideia ganha escala sem perder a proximidade: com a estrutura 360°, o público passa a fazer parte da experiência por todos os lados, enquanto Hungria revisita sucessos como “Amor e Fé” e “Lembranças” e apresenta outras referências que fazem parte da sua história com a música.
“O Quintal é um show que me dá liberdade. Tem as músicas que a galera já conhece, mas também tem muita coisa que eu escuto, que me influenciou e que talvez o público nem imagine. A ideia é justamente essa: juntar todo mundo, receber amigos no palco e deixar a música levar a noite. Tô muito ansioso pra colocar esse projeto de pé pela primeira vez em Curitiba”, conta Hungria.
A estreia chega em um ano de grandes movimentos para Hungria. Em 2026, o rapper ultrapassou 11 bilhões de reproduções somando Spotify e YouTube e viu sua trajetória chegar aos cinemas em “Hungria: A Escolha de um Sonho”, cinebiografia estrelada por Gabriel Santana. Agora, ele transforma mais de uma década de sucessos e referências em um novo projeto ao vivo.
Lauren Jauregui anuncia novas datas para sua turnê no Brasil
Publicado em 10 de setembro de 2026
por Alani Drielli
A relação de Lauren Jauregui com o Brasil ganha um novo capítulo. A cantora, compositora e ex-integrante do Fifth Harmony atualizou a agenda da “One Night With Lauren Jauregui”, experiência acústica e intimista que marca seu reencontro com os fãs brasileiros em uma nova fase de sua carreira. Os shows no Rio de Janeiro e em Belo Horizonte foram reagendados para novas datas ainda em setembro, enquanto as duas apresentações em São Paulo seguem confirmadas nas datas originalmente anunciadas.
A agenda começa em São Paulo, no dia 19 de setembro, no Cine Joia, onde Lauren realiza dois shows acústicos. No dia 21 de setembro, a artista segue para o Rio de Janeiro, para duas apresentações especiais no Teatro Clara Nunes, antes de desembarcar em Belo Horizonte, onde realiza um show no Auditório Ouro Preto, em 22 de setembro. Ao todo, serão cinco apresentações pelo Brasil, ampliando a experiência com a artista para diferentes públicos e reforçando a conexão de Lauren com os fãs brasileiros.
A mudança na agenda não altera a proposta da “One Night With Lauren Jauregui”. Pelo contrário: a experiência foi criada para aproximar a artista de seu público em um formato mais pessoal, no qual voz, interpretação e repertório assumem o protagonismo. Longe da grandiosidade dos grandes palcos, Lauren apresenta suas músicas em versões acústicas e compartilha com os fãs diferentes momentos de sua trajetória e de sua nova era.
Uma artista em plena transformação
Conhecida mundialmente como integrante do Fifth Harmony, um dos maiores grupos femininos da história do pop, Lauren Jauregui construiu uma carreira internacional que ganhou novos contornos a partir de sua trajetória solo.
Desde 2018, quando iniciou oficialmente essa nova fase, a artista vem consolidando uma identidade própria, transitando entre o pop, R&B e influências alternativas e transformando experiências pessoais, relacionamentos, identidade e vulnerabilidade em música.
Entre os destaques de sua carreira estão “Expectations”, que ultrapassou 100 milhões de streams, e “Lento”, colaboração com Tainy que posteriormente ganhou versões com Rauw Alejandro e Pabllo Vittar. Lauren também já dividiu faixas com nomes como Halsey, em “Strangers”, e Steve Aoki, em “All Night”.
A busca por liberdade artística também levou Lauren a fundar seu próprio selo, Attunement Records, por meio do qual lançou projetos como PRELUDE e In Between. Agora, a artista inicia uma nova etapa com “Ego”, primeiro lançamento de uma era que prepara o terreno para seu aguardado álbum de estreia.
Além da música, Lauren segue expandindo sua atuação internacional. Recentemente, lançou seu aplicativo oficial e integrou o elenco da 34ª temporada de “Dancing with the Stars”, ampliando ainda mais sua conexão com o público.
Brasil ocupa lugar especial nessa história
Se existe um país que acompanha de perto cada transformação de Lauren, é o Brasil. A relação com os fãs brasileiros começou ainda nos tempos de Fifth Harmony e permaneceu viva durante toda a construção de sua carreira solo.
Hoje, Lauren soma mais de 600 milhões de streams nos Estados Unidos, 160 milhões de visualizações no YouTube e mais de 1 bilhão de impressões nas redes sociais, números que refletem o alcance de uma artista que construiu uma comunidade global ao redor de sua música e de sua personalidade.
No Brasil, essa conexão ganha uma dimensão ainda mais especial. A “One Night With Lauren Jauregui” nasce justamente desse desejo de criar uma experiência mais próxima, permitindo que o público esteja diante de uma Lauren diferente daquela vista em grandes arenas: mais próxima, espontânea e vulnerável.
Cinco encontros com uma nova era
Com a atualização da agenda, a passagem de Lauren pelo Brasil mantém cinco apresentações entre São Paulo, Rio de Janeiro e Belo Horizonte. Em São Paulo, a artista realiza duas sessões no Cine Joia, no dia 19 de setembro. As apresentações do Rio de Janeiro e de Belo Horizonte estão confirmadas para os dias 21 de setembro, no Teatro Clara Nunes, e 22 de setembro, no Auditório Ouro Preto.
O repertório reúne diferentes momentos de sua carreira, passando por músicas que marcaram sua trajetória solo e pelas novas composições que apontam para o futuro. É também uma oportunidade para os fãs conhecerem de perto a sonoridade e a identidade que Lauren vem construindo para sua próxima era.
A experiência poderá ainda ser ampliada por meio das modalidades de VIP Upgrade, com benefícios que incluem, de acordo com cada categoria, sessões de fotos individuais, autógrafos, entrada antecipada e credencial comemorativa.
Mais do que uma turnê, a “One Night With Lauren Jauregui” representa um reencontro. De um lado, uma artista internacional que segue expandindo seus limites criativos e entrando em uma nova fase. Do outro, um público que acompanha sua história há anos e que agora terá a oportunidade de vivenciar sua música de uma maneira ainda mais próxima.
Lauren Jauregui está de volta ao Brasil e, desta vez, para transformar cada apresentação em um encontro.
SERVIÇOS – One Night With Lauren Jauregui | São Paulo
Data: 19 de setembro de 2026 (sábado)
Abertura dos portões: 15h30 (primeira sessão) | 19h (segunda sessão)
VIP Upgrades: VIP Experience (Uma foto profissional individual com a Lauren Jauregui, registrada pelo fotógrafo oficial do evento, um autógrafo da Lauren Jauregui em um item pessoal de sua escolha, credencial VIP com cordão comemorativa e exclusiva do evento, entrada antecipada no local do evento, equipe dedicada para check-in VIP no local); Foto (Uma foto profissional individual com a Lauren Jauregui, registrada pelo fotógrafo oficial do evento); Autógrafo (Um autógrafo da Lauren Jauregui em um item pessoal de sua escolha).
One Night With Lauren Jauregui | Rio de Janeiro
Data: 21 de setembro de 2026 (segunda-feira)
Abertura dos portões: 18h (primeira sessão) | 19h30 (segunda sessão)
Pacote VIP e atividades avulsas: as instruções e os horários serão enviados por e-mail até 7 dias antes da data do evento.
Local: Teatro Clara Nunes
Endereço: Rua Marquês de São Vicente, 52, Piso 3 | Shopping da Gávea – Gávea, Rio de Janeiro Classificação: 16 anos. Menores de 16 anos, apenas acompanhados dos responsáveis legais.
VIP Upgrades: VIP Experience (Uma foto profissional individual com a Lauren Jauregui, registrada pelo fotógrafo oficial do evento, um autógrafo da Lauren Jauregui em um item pessoal de sua escolha, credencial VIP com cordão comemorativa e exclusiva do evento, entrada antecipada no local do evento, equipe dedicada para check-in VIP no local); Foto (Uma foto profissional individual com a Lauren Jauregui, registrada pelo fotógrafo oficial do evento); Autógrafo (Um autógrafo da Lauren Jauregui em um item pessoal de sua escolha).
One Night With Lauren Jauregui | Belo Horizonte
Data: 22 de setembro de 2026 (terça-feira)
Abertura dos portões: 19h
Show: 20h
Pacote VIP e atividades avulsas: as instruções e os horários serão enviados por e-mail até 7 dias antes da data do evento.
Classificação: 16 anos. Menores de 16 anos, apenas acompanhados dos responsáveis legais.
VIP Upgrades: VIP Experience (Uma foto profissional individual com a Lauren Jauregui, registrada pelo fotógrafo oficial do evento, um autógrafo da Lauren Jauregui em um item pessoal de sua escolha, credencial VIP com cordão comemorativa e exclusiva do evento, entrada antecipada no local do evento, equipe dedicada para check-in VIP no local); Foto (Uma foto profissional individual com a Lauren Jauregui, registrada pelo fotógrafo oficial do evento); Autógrafo (Um autógrafo da Lauren Jauregui em um item pessoal de sua escolha).
JUNIOR lança “Só Você que Não”, terceiro single do EP “Labirinto”
Publicado em 10 de setembro de 2026
por Alani Drielli
Depois de abrir o novo projeto solo com “Labirinto” e seguir por uma atmosfera mais urbana em “Rua 39”, em parceria com Luccas Carlos, JUNIOR chega ao terceiro capítulo do EP “Labirinto” com “Só Você que Não”, já disponível em todas as plataformas e que ganha também um clipe, disponível no Youtube do cantor às 18h.
A faixa integra a sequência de cinco singles que JUNIOR vem apresentando ao longo de setembro antes do lançamento do EP, previsto para o início de outubro. O projeto reúne músicas produzidas ao longo de um período de trabalho em estúdio e revela diferentes lados do momento atual do artista, que transita entre referências pop, urbanas, R’n’B, hip hop, trap e funk sem abandonar a característica mais presente em seu trabalho recente: a liberdade para experimentar.
Kelly Schnaidman
“São músicas que produzo há algum tempo no estúdio. Agora lanço uma por vez para manter a recorrência antes de fechar o EP”, conta JUNIOR.
“Só Você que Não” chega depois de “Rua 39”, lançada em 3 de setembro com participação de Luccas Carlos, e antes de Dominou, programada para 17 de setembro. A sequência termina em 24 de setembro com “Na Mão do Acaso”, parceria com Melly, que aprofunda a aproximação de Junior com o R’n’B.
O novo repertório aparece em um momento particularmente movimentado da trajetória de JUNIOR. Depois de décadas de carreira, ele continua alternando diferentes funções dentro da música — cantor, músico, instrumentista e produtor — e usando essa experiência para construir um trabalho solo cada vez mais autoral. É do percurso todo que fez na carreira que nasce “Labirinto”. A experiência acumulada aparece não apenas nas referências musicais, mas também na maneira como JUNIOR passou a construir suas próprias canções.
Durante todo o processo de lançamentos de cada faixa, JUNIOR também se divide em uma nova função na televisão. Desde 25 de agosto, integra o reality Estrelas da Casa como mentor pop, acompanhando os participantes e trabalhando diretamente com novos cantores.
Há, portanto, uma curiosa coincidência neste momento da carreira: na televisão, JUNIOR acompanha artistas que estão descobrindo o próprio caminho; no estúdio, continua descobrindo o seu. “Só Você que Não” é o terceiro lançamento desse percurso e mais uma peça do “Labirinto” que, em outubro, poderá ser ouvido por inteiro.
Após duas décadas, Shawlin revisita sua história e lança “Ruas Vazias 2”
Publicado em 10 de setembro de 2026
por Alani Drielli
Vinte anos depois do lançamento de “Ruas Vazias”, Shawlin retorna com “Ruas Vazias 2”. O novo álbum chega às plataformas digitais nesta quinta-feira (10), com distribuição da MusicPRO, e reúne diferentes momentos da trajetória do rapper, incluindo referências ao Cachorro Magro, alter ego criado pelo artista em 2013. O projeto conta com participações de Raflow, Xamã e Hélio Bentes.
O primeiro “Ruas Vazias” foi lançado na Lapa, em um período em que o rap independente brasileiro ainda buscava formas de se estabelecer fora das gravadoras. Na época, Shawlin já carregava a experiência do Quinto Andar, grupo de Niterói que disponibilizava suas próprias músicas na internet. O artista também foi pioneiro entre rappers brasileiros ao criar um site próprio.
Ao longo das duas décadas seguintes, Shawlin passou por diferentes momentos e propostas musicais. Em 2012, lançou “Orquestra Simbólica”, construído a partir de arquivos restaurados de música clássica russa que o próprio artista pesquisou. O projeto contou com participações de Black Alien, Luiz Melodia e Juju Gomes e, no ano seguinte, ganhou uma apresentação regida por Arthur Verocai com uma formação de 20 músicos.
Em 2013, Shawlin criou o Cachorro Magro, alter ego de postura mais agressiva que estreou em “Late Igual Cachorro”. O personagem também esteve em “BANG”, parceria com Tropkillaz lançada antes da popularização do trap como um dos gêneros mais ouvidos do país.
Em “Ruas Vazias 2”, Shawlin reúne essas diferentes referências em um mesmo disco. Assinado pelo próprio artista, o álbum apresenta algumas faixas que retomam a estética associada ao Cachorro Magro e estabelece uma conexão entre diferentes fases de sua carreira.
Entre as participações está Hélio Bentes, com quem Shawlin já havia dividido a faixa “Acreditando no Bem”, produção do Time Forte que também contou com Marcelo D2, Black Alien, Filipe Ret e Start.
