Reggae Day Festival reúne Armandinho, Maneva, Planta & Raiz e Big Mountain em Curitiba

Já imaginou juntar Armandinho, Planta & Raiz, Maneva, Ponto de Equilíbrio, Onze20, Banda Reggae Day Jam e a atração internacional Big Mountain? Essa vai ser a energia da segunda edição do Reggae Day Festival em Curitiba, uma celebração que resgata a vibe dos grandes festivais do gênero nos anos 90 e que já vem fazendo sua história no Paraná. Com realização da Prime, as boas sensações, que só o reggae proporciona, vão prevalecer no dia 22 de agosto, numa megaestrutura premium ao ar livre, montada na Arena White Hall – Jockey Eventos (R: Dino Bertoldi, 740). Com sete shows e um sábado inteiro de muita músicae diversão, as apresentações começam cedo: os portões vão abrir às 12h e os shows têm início às 13h30.  

EXPERIÊNCIAS 

A levada regueira vai tomar conta do festival, que tem um único objetivo: resgatar e perpetuar a tradição. A edição 2026 do Reggae Day Festival vai entregar serviço completo para quem busca diversão e comodidade. Além de shows inesquecíveis, o evento oferece diferentes formatos de experiências ao público. A estrutura será composta por bares e áreas de alimentação com várias opções com foodtrucks distribuídos em três setores – Pista, Área Vip e Bistrô.   

Os ingressos estão à venda pela plataforma www.blueticket.com.br com valores a partir de R$120,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor.

Mais sobre as atrações 

Big Mountain 

Crédito: Divulgação


Os californianos do Big Mountain preparam um show especial para o Reggae Day e promete transportar o público para a atmosfera vibrante do reggae internacional, com toda a energia que os consagrou no cenário global desde os anos 90. O grupo liderado pelo cantor Juaquin “Quino” McWhinney, tocará clássicos mundias como “Baby, I Love Your Way”, “Caribbean Blue” e “Let’s Stay Together”. 
 

Armandinho 

Crédito: Divulgação

Desde 2001, Armandinho é um dos principais nomes do reggae brasileiro. Cantor, compositor e guitarrista gaúcho, ganhou destaque já com o lançamento de seu álbum de estreia, que recebeu Disco de Ouro e apresentou ao país e ao mundo sua mistura de reggae e surf music. 

Carinhosamente chamado de “poeta” pelos fãs, Armandinho soma milhões de reproduções nas plataformas digitais. No Reggae Day o público poderá reviver grandes sucessos que marcaram sua carreira, como “Desenho de Deus”, “Outra Vida”, “Ursinho de Dormir” e “Ana Lua”. 

Planta & Raiz 

Crédito: Divulgação

O Planta & Raiz é um dos grupos mais longevos e respeitados do reggae brasileiro. A banda paulistana vai trazer para o festival a turnê baseada em seu projeto recente, que une a bagagem de quase três décadas de estrada a um repertório renovado recheado de poesias em forma de música, incluindo hits como, “Com Certeza” e “Filho do Leão”, a faixas do álbum “Ao Vivo em Noronha”. O grupo ainda arrisca versões em formato reggae de grandes hinos da MPB, incluindo releituras de Cazuza, Cássia Eller e Falamansa. 

O Planta & Raiz tem em sua formação Zeider Pier (vocal), Fernandinho (guitarra), Franja (guitarra), Samambaia (baixo) w Juliano (bateria).  

Maneva 

Crédito: Divulgação


Maneva também é uma das bandas mais ouvidas do país e traz à capital paranaense a turnê que celebra seus 21 anos de carreira. Conhecidos por misturar o reggae com a MPB, o axé e o pop, os paulistanos conquistaram o público com canções que exaltam o amor, a liberdade e as boas vibrações. O público poderá conferir um repertório repleto dehits como “Seja Para Mim”, “O Destino Não Quis” e “Corre Pro Meu Mar”. Com formação original, o grupo é composto por Tales de Polli (vocalista), Felipe Sousa (guitarra), Fernando Gato (baixo), Diego Andrade (percussão) e Fabinho Araújo (bateria). 

Ponto de Equilíbrio 

Crédito: Divulgação


A banda Ponto de Equilíbrio chega ao Reggae Day com a turnê comemorativa de 25 anos de carreira. O grupo promete um show que reúne sucessos consagrados e novas leituras do repertório. Entre os destaques, estão faixas que marcaram gerações, como “Aonde Vai Chegar (Coisa Feia)”, “Santa Kaya” e “Estar com Você”. Ao mesmo tempo, a banda busca equilibrar nostalgia e renovação, dialogando tanto com fãs antigos quanto com novos ouvintes que descobriram o grupo recentemente, especialmente por meio das redes sociais. 
 
Outro elemento que reforça o momento atual da banda é o recente trabalho do álbum ao vivo Convida (2025), que reúne parcerias com nomes importantes da cena nacional, como Planta e Raiz, Mato Seco e Gabriel o Pensador. As colaborações evidenciam o diálogo do grupo com diferentes vertentes do reggae e do rap, ampliando seu alcance artístico. Além disso, a trajetória do Ponto de Equilíbrio mantém uma forte relação com referências do gênero no Brasil, como Natiruts, que influenciou diretamente a formação da banda no fim dos anos 1990. A formação atual conta com Helio Bentes (vocal), Pedro “Pedrada” Caetano (baixo), Lucas Kastrup (bateria), Marcelo Campos(percussão) e Tiago Caetano (teclado).  

Onze:20 

Crédito: Divulgação

Conhecida por sucessos que acumulam milhôes de reproduções nas plataformas digitais, a banda mineira Onze:20 promete levar ao público paranaense uma experiência única, clima descontraído e um repertório recheado de canções que se tornaram trilha sonora de diferentes gerações. No set list, não devem faltar músicas como “Meu lugar”, “Pra Você”, “Não Vai Voltar”, “A Nossa Barraca” e outros hits que ajudaram a consolidar o grupo como uma das maiores referências do reggae nacional. Atualmente, formam o grupo Joey Mattos (vocal), Chris Baumgratz (guitarras), Marlos Vinicius (baixo), Fábio Mendes (bateria) e Athos Santos (teclados). 

SERVIÇOREGGAE DAY FESTIVAL 2026

QUANDO: 22 de agosto de 2026 (sábado)   
LOCAL: Arena White Hall/Jockey Club do Paraná (R: Dino Bertoldi,740, Tarumã)   
HORÁRIO: Abertura dos portões: 12hs / Início dos shows: 13h30 

VALORES: a partir de R$120,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.  
PISTA – R$240,00 (inteira)/ R$120,00 (meia-entrada);  
ÁREA VIP (em frente ao palco com bares, banheiros e acesso exclusivos) – R$440,00 (inteira)/R$220,00 (meia-entrada) + taxa adm; 
BISTRÔ – R$2.000,00 + taxa adm (cada bistrô acomoda 6 pessoas, sem banquetas, e o espaço está localizado dentro da área vip com banheiros e acesso exclusivos); 
***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.  
A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer.    

Um Novo Dia: o Homem-Aranha que a gente estava esperando desde 2017

Assistir “Um Novo Dia” foi a sensação mais parecida com abrir uma HQ do Homem-Aranha que eu já tive no cinema desde a trilogia de Sam Raimi. E olha que essa é uma frase grande vindo de alguém que também guarda um altar particular pro segundo Aranhaverso do Miles Morales, que continua imbatível pra mim. Mas se contarmos apenas live-action? Esse aqui pode ter acabado de assumir um lugar no pódio dos melhores.

Crédito: Homem-Aranha: Um Novo Dia (Marvel De Bolso)


A trilogia do Jon Watts sempre teve um pézinho grudado no universo dos Vingadores, o Peter era o estagiário do MCU, o garoto que precisava provar valor pro Tony Stark e depois carregar o luto dele. Funcionava, mas era um filme de Vingadores disfarçado de filme de Homem-Aranha às vezes. “Um Novo Dia” corta esse cordão. Destin Daniel Cretton tira o personagem da sombra dos colegas de universo e devolve aquele tom mais solitário e mais intimista que sempre foi a marca registrada do Aranha nos quadrinhos, um herói que resolve os problemas com suas próprias mãos, sem grupo de apoio bilionário por perto.

E o diretor não acerta só no tom. As coreografias de luta carregam a marca de quem fez Shang-Chi e funcionam muito bem pra mostrar um Aranha mais raivoso e machucado. Tem também as referências às capas clássicas das HQs que eu achei sensacionais. A fotografia também ajuda: deixa uma Nova York mais fria e melancólica, quase espelhando o estado de espírito do Peter, e ainda assim entrega uns novos ângulos nos voos de teia entre prédios, muito inspirados na forma como a câmera acompanha o herói no jogo da Insomniac. Se você jogou Marvel’s Spider-Man 2, vai reconhecer a referência na hora.

Depois de “Sem Volta para Casa” apagar o Peter da memória de todo mundo, “Um Novo Dia” faz a escolha mais corajosa possível pro MCU, que é não ter pressa. Passam-se anos. Peter cresce sozinho, literalmente sozinho, enquanto assiste à vida de MJ e Ned pelos stories. Essa distância temporal é o coração do filme. Peter Parker passa a viver conflitos que qualquer adulto reconhece: se isolar, colocar o trabalho acima de tudo e deixar a própria saúde mental sempre para depois. Quem nunca, né. Ao colocar ele diante de um problema tão cotidiano, o filme torna o herói mais identificável, aproximando-o do público (se é que é possível aproximar mais no meu caso). Seus conflitos deixam de ser apenas os de um super-herói e passam a refletir dilemas que qualquer pessoa pode enfrentar. Era justamente essa humanidade cotidiana, uma das marcas mais fortes do personagem nos quadrinhos, que vinha fazendo falta aos filmes anteriores.

Mas nem tudo é perfeito. Tem uma peça clássica da vida do Peter Parker que ainda não apareceu. Uma coisa de que senti falta, e aí confesso que é mais birra de fã do que crítica séria, foi o Peter fotógrafo ralando para pagar as contas e vendendo foto de si mesmo pro Clarim Diário. O filme não deixa muito claro como ele se sustenta hoje em dia, se é bico com a polícia ou se é alguma herança que sobrou da Tia May. Um Peter apertado financeiramente, correndo atrás de freela de jornalismo enquanto combate o crime à noite, sempre foi parte essencial do personagem nos quadrinhos, e é a única camada de humanidade que ainda ficou de fora dessa versão mais madura.

Porém, essa não é a ausência que mais me incomoda. Cadê a evolução da MJ da Zendaya? Eu sigo sentindo que essa personagem não se encontrou. A gente sabe muito pouco sobre ela fora da órbita do Peter. A MJ da Kirsten Dunst tinha um background familiar inteiro, a relação difícil com os pais, o motivo de ela ser do jeito que era. A Gwen da Emma Stone também vinha com contexto próprio, era filha de policial, tinha características bem marcantes e uma vida inteira fora do namoro. Já a MJ da Zendaya continua muito coadjuvante do Homem-Aranha, aparece basicamente pra apoiar ele. Em compensação, e aqui mora o consolo, a química dos dois como casal é absurda, é química de marido e mulher mesmo (rsrs). Os dois juntos em tela são perfeitos. Sozinha, a MJ ainda deve muito. Mas tenho a sensação de que isso vem nos próximos filmes.

Crédito: Divulgação



Ainda assim, essas ressalvas não tiram o brilho do filme e a força dos seus principais acertos. “Um Novo Dia” fala sobre amizade sem discursar sobre amizade. Fala sobre como é importante ter com quem contar pra dividir os fardos e as alegrias da vida e sobre como você precisa encarar os problemas que moram na sua cabeça em vez de só colar um curativo em cima e seguir como se estivesse tudo bem. A própria Jean Grey, que a meu ver foi uma ótima escolha de antagonista e com uma bela atuação de Sadie Sink, funciona como um contraponto interessante a essa ideia. Assim como Peter, ela tenta carregar tudo sozinha, acreditando que precisa resolver os próprios problemas sem deixar ninguém se aproximar, e o filme mostra o quanto essa escolha pode ser destrutiva.

Quanto mais Peter tenta compensar o vazio mergulhando no trabalho e ignorando o resto da vida, mais os sentidos de aranha dele disparam. Parece só um efeito colateral dos poderes, mas me pareceu um burnout traduzido para a linguagem dos super-heróis. É raro ver um blockbuster tratando saúde mental como parte da jornada, e aqui funciona porque nasce da própria mecânica dos personagens: quanto mais eles tentam se virar sozinhos, mais se afundam.

E chegamos ao ponto que eu vim aqui defender com unhas e dentes: Tom Holland finalmente entregou o Peter Parker e o Homem-Aranha que a gente esperava dele desde o início. Não é pouca coisa dizer isso depois de duas eras tão marcantes. O Tobey Maguire sempre foi o Peter mais fiel aos quadrinhos, o nerd desajeitado, cheio de culpa e responsabilidade, mas o Homem-Aranha dele sempre foi meio sério demais pro meu gosto, sem muito daquele timing de piada no meio da porrada que faz o personagem ser tão especial nos gibis. Já o Andrew Garfield fez o contrário: o Aranha dele é praticamente perfeito, ágil, engraçado, ácido, mas o Peter por trás da máscara sempre pareceu descolado demais, meio deslocado do garoto tímido que a gente conhece.

Tom Holland, nesse filme, junta as duas metades. A maturidade que o roteiro dá pro personagem finalmente deixa aparecer o Peter nerd e isolado que sempre existiu ali, e ao mesmo tempo libera o Homem-Aranha com o senso de humor mais afiado. É o meio-termo que os outros dois filmes nunca acertaram ao mesmo tempo, e que aqui simplesmente acontece.

E não sou só eu aqui achando isso. A crítica em geral também recebeu bem o filme, com direito a Rotten Tomatoes estreando lá em cima e resenha atrás de resenha destacando exatamente esse tom mais adulto e intimista, destacando essa como a fase mais madura, emocional e complexa que Peter Parker já teve nos cinemas. Tem quem reclame, claro, sempre tem: alguns apontam que personagens demais disputam espaço e que o terceiro ato corre mais do que deveria, com um ou outro vilão que merecia mais tempo de tela. São críticas justas, assim como os pontos que levantei (acredito eu). Mas nenhuma delas diminui a força do que o filme constrói na relação do Peter com ele mesmo, que é, no fim, o verdadeiro assunto de “Um Novo Dia”. E talvez seja justamente por isso que, para mim, esse seja um dos melhores Homem-Aranha live-action até agora. “Um Novo Dia” não inventa uma nova fórmula. Ele pega coisas que outros filmes do personagem já fizeram bem, como o humor, as grandes cenas de ação, o romance, os vilões e o drama, e finalmente consegue fazer tudo isso coexistir sem deixar de lado aquilo que sempre foi mais importante: o Peter Parker por trás da máscara.

No fim das contas, “Homem-Aranha: Um Novo Dia” não tenta reinventar o Homem-Aranha. Ele só lembra por que esse personagem atravessa gerações há mais de sessenta anos. Não é pelas acrobacias, pelas teias ou pelo uniforme. É porque, mesmo com grandes poderes, Peter Parker continua vivendo conflitos que qualquer um reconhece. Quando o filme entende isso, todo o resto encaixa. E não sei vocês mas eu quando estou cheia de problemas pra lidar, assim como nosso amigo da vizinhança estava, penso: “dorme que amanhã é um novo dia”. Talvez seja esse o verdadeiro sentido do título do filme. Como diria o RBD “Otro dia que va para recomenzar” (Seria o Destin Daniel Cretton fã da banda mexicana? Fica aí o questionamento). Nesse filme, Peter finalmente aprende a fazer exatamente isso. Recomeçar. E que belo recomeço! Fazia tempo que eu não saía do cinema sentindo que tinha visto o Homem-Aranha de verdade.

Curitiba Folia anuncia 5ª edição com Tomate, Xanddy Harmonia e Parangolé na icônica Pedreira Paulo Leminski

Reprodução / Instagram @curitibafolia

O Curitiba Folia, maior micareta da capital paranaense, já tem data, local e atrações confirmadas para a edição de 2026. Consolidado como um dos principais eventos de axé e micareta do Sul do Brasil, o festival chega à quinta edição com novidades importantes: pela primeira vez será realizado na Pedreira Paulo Leminski, icônico endereço da cultura brasileira, e passa a acontecer no verão, no dia 12 de dezembro.

Criado em 2022, o Curitiba Folia nasceu com a proposta de trazer para a capital paranaense a experiência das tradicionais micaretas brasileiras. A primeira edição, realizada no Jockey Club do Paraná, reuniu ícones do axé como Durval Lelys, ex-líder do Asa de Águia, e Márcio Victor, do Psirico, marcando o início de um evento que, ao longo dos anos, conquistou espaço no calendário de entretenimento da cidade.

O line-up de 2026 reúne três dos maiores nomes da música baiana. Tomate, dono de sucessos como “Parará”, “Eu Não Vou Embora” e “Te Espero no Farol”; Xanddy Harmonia, voz de clássicos como “Vem Neném”, “Agachadinho” e “Comando”; e Parangolé, responsável por hits como “Rebolation”, “Open Bar” e “Tchubirabirom”. As atrações, que representam o melhor do axé nacional, prometem comandar uma verdadeira maratona de festa, que contará, como não poderia ser diferente, com trio elétricos. Mantendo a essência das grandes micaretas brasileiras, o público viverá a experiência completa com abadá e muita música e dança do início ao fim.

Entre as atrações, o Parangolé retorna ao Curitiba Folia após ter participado da edição de 2023, sendo um dos grandes diferenciais deste ano. Já Tomate e Xanddy Harmonia voltam ao festival reforçando a conexão construída com o público curitibano ao longo das últimas edições e consolidando um line-up formado por alguns dos maiores representantes do gênero.

A mudança para dezembro também representa uma nova proposta para o evento. Com clima de verão e um dos principais cartões-postais da capital paranaense como cenário, a organização prepara uma edição ainda maior, ampliando a experiência do público em um espaço reconhecido por receber grandes espetáculos nacionais. A expectativa é transformar a Pedreira Paulo Leminski em um grande circuito de micareta, reunindo aproximadamente 10 mil foliões ao som de trio elétrico, abadá e mais de dez horas de festa.

O Curitiba Folia 2026 será realizado no dia 12 de dezembro, na Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba. A quinta edição da micareta terá apresentações de Tomate, Xanddy Harmonia e Parangolé, com trio elétrico e abadá.

Os ingressos começam a ser vendidos no dia 10 de agosto, por meio da plataforma Blueticket. Mais informações podem ser acompanhadas pelo Instagram.

Pussycat Dolls anuncia primeiro show no Brasil com a turnê mundial “PCD Forever Tour”

Quando Nicole Scherzinger anunciou “We’re back!” no palco do American Music Awards, em maio deste ano, a reação foi imediata. Em poucos minutos, as Pussycat Dolls dominaram as redes sociais e mostraram que a relação construída com o público ao longo de duas décadas permanece tão forte quanto no auge da carreira. Mesmo após anos longe dos palcos, o trio confirmou que continua mobilizando diferentes gerações e despertando o interesse de fãs ao redor do mundo. Esse reencontro chega a São Paulo no dia 30 de outubro, quando a “PCD Forever Tour” faz a sua estreia no Nubank Parque. A turnê celebra os 20 anos do álbum PCD (2005) e coloca o Brasil, pela primeira vez, na rota do grupo. O show é uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, com apresentação de Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, e tem a Budweiser como cerveja oficial. Clientes do banco terão acesso à pré-venda exclusiva, com 15% de desconto na compra de ingressos utilizando cartões de crédito. As entradas estarão disponíveis pela Eventim da seguinte forma: clientes Private Bank e Itaú Personnalité poderão comprar ingressos entre 5 de agosto, às 10h, e 6 de agosto, às 9h59. Para todos os clientes Itaú Unibanco, a pré-venda ocorre entre 6 de agosto, às 10h, e 7 de agosto, às 9h59. A venda geral começa em 7 de agosto, às 12h, no site da Eventim.

As Pussycat Dolls deixaram uma marca que ultrapassa os sucessos que dominaram as paradas. Canto, dança e performance passaram a dividir o protagonismo em um mesmo espetáculo, consolidando um formato que se tornaria referência para grandes produções internacionais. Nesse processo, as coreografias deixaram de funcionar apenas como um complemento visual e assumiram um papel central na construção da narrativa dos shows. Essa identidade também se refletiu na forma como o trio construiu sua imagem. Enquanto a sensualidade feminina ainda era frequentemente tratada pela indústria como um recurso estético, as Pussycat Dolls a incorporaram como parte de uma proposta artística baseada em confiança, atitude e protagonismo. A combinação entre performance, estética e presença de palco influenciou uma nova geração de artistas e ajudou a redefinir a expectativa do público sobre o que significa assistir a um grande espetáculo pop. 

Esse impacto foi impulsionado por um repertório que ajudou a definir a música pop dos anos 2000. Lançadas nos álbuns PCD (2005) e Doll Domination (2008), faixas como “Don’t Cha”, “Buttons”, “Beep”, “Stickwitu”, “Wait a Minute”, “When I Grow Up” e “I Hate This Part” dominaram rádios, canais de música e pistas de dança ao redor do mundo. O sucesso comercial acompanhou essa influência cultural. Ao longo da carreira, as Pussycat Dolls venderam mais de 15 milhões de álbuns e 40 milhões de singles, emplacaram cinco músicas no Top 10 da Billboard Hot 100 e, em 2012, foram incluídas pela VH1 na lista “100 Greatest Women in Music”, reconhecimento que consolidou seu lugar entre os girl groups mais influentes da história da música pop. 

Duas décadas depois, Nicole Scherzinger, Ashley Roberts e Kimberly Wyatt lideram o retorno do grupo, que já apresentou aos fãs a inédita “Club Song”, primeiro lançamento desde “React” (2020). A celebração também inclui edições comemorativas dos álbuns PCD, que reúne sucessos como “Don’t Cha”, “Buttons”, “Stickwitu”, “Beep” e “Wait a Minute”, e Doll Domination, responsável por hits como “When I Grow Up” e “I Hate This Part”, reforçando a força de um repertório que continua conquistando novos ouvintes nas plataformas digitais.

“Sempre sentimos o carinho e o apoio dos nossos fãs brasileiros. A paixão e a dedicação deles significam muito para nós, e estamos muito animadas por trazer a PCD Forever Tour para São Paulo! Mal podemos esperar para retribuir todo esse amor e essa energia com um show inesquecível, celebrar esse momento especial junto ao público do Brasil e criar novas memórias com os fãs que nos acompanham desde o início”, afirmam as integrantes da banda.

O show no Brasil ocorre em São Paulo, cidade que figura entre as que mais escutam as Pussycat Dolls no Spotify. Com mais de 16,5 milhões de ouvintes mensais e 6,6 milhões de seguidores na plataforma, o grupo segue ampliando seu alcance global, enquanto a capital paulista se consolida como um de seus principais mercados. O interesse registrado desde o anúncio da turnê reforça essa conexão e confirma a expectativa do público brasileiro para a primeira apresentação da história das Pussycat Dolls no país. 

“A estreia das Pussycat Dolls no Brasil mostra como alguns projetos seguem relevantes muito além do seu momento original. Existe uma memória afetiva forte em torno do grupo, mas também uma nova geração descobrindo essas músicas nas plataformas e nas redes. Para a 30e, é muito especial transformar essa demanda em uma experiência ao vivo de grande escala”, afirma Carol Pascoal, VP de Marketing e Comunicação da 30e.

Na “PCD Forever Tour”, as Pussycat Dolls retomam a identidade que as transformou em uma das maiores referências do entretenimento pop. Coreografias em perfeita sintonia, figurinos inspirados em diferentes fases da carreira e uma abordagem contemporânea desse universo conduzem o espetáculo, equilibrando a essência que consagrou o trio com uma nova leitura para o retorno aos palcos. 

“Tem artistas que marcam gerações e as Pussycat Dolls são um desses casos. E quando a gente decide trazer um show assim para o Brasil, não é só sobre entretenimento, é sobre entender o que conecta as pessoas a memórias, a momentos que elas querem reviver. Esse é o papel do Itaú Live: colocar o fã no centro dessa jornada, oferecendo acesso facilitado, benefícios exclusivos e uma experiência mais fluida ao longo do caminho. Com a pré-venda exclusiva e 15% de desconto para clientes Itaú, seguimos transformando a música em uma plataforma de conexão, relacionamento e valor para nossos clientes”, afirma Rodrigo Montesano, Superintendente de Experiências e Conexões de Marcas do Itaú Unibanco.

Durante anos, assistir às Pussycat Dolls no Brasil foi um desejo alimentado por videoclipes, transmissões de premiações e apresentações acompanhadas à distância. Pela primeira vez, o público brasileiro poderá viver essa experiência ao vivo. Mais do que um show inédito no país, a apresentação marca o encontro entre um repertório que atravessou gerações e uma base de fãs que esperou décadas para viver esse momento.

SERVIÇO – The Pussycat DollsPCD Forever Tour” São Paulo

Realização: 30e

Data: 30 de outubro
Local: Nubank Parque – Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca, São Paulo
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais*.
*Sujeito a alteração por Decisão Judicial.

Setores e preços:Cadeira Superior: R$ 147,50 (meia-entrada legal) | R$ 295,00 (inteira)
Pista: R$ 197,50 (meia-entrada legal) | R$ 395,00 (inteira)
Cadeira Inferior: R$ 292,50 (meia-entrada legal) | R$ 585,00 (inteira)
Pista Premium: R$ 397,50 (meia-entrada legal) | R$ 795,00 (inteira)
Cadeira Gold Hot Seat (Leste e Oeste): R$ 442,50 (meia-entrada legal) | R$ 885,00 (inteira)

STICKWITU VIP PACKAGE: R$ 897,50 (meia) | R$ 1.295,00 (inteira)
*Valor total Meia: R$ 897,50 (sendo R$ 397,50 do ingresso + R$ 500,00 do pacote)
*Valor total Inteira: R$ 1.295,00 (sendo R$ 795,00 do ingresso + R$ 500,00 do pacote)

INCLUSO NO PACOTE VIP1 ingresso de Pista Premium Itaú Personnalité
1 Kit com itens exclusivos do show
1 Credencial VIP comemorativa
Acesso antecipado à venue (Early Entry) com fila exclusiva
Acesso antecipado à loja de merchandise

*Os horários do VIP são anunciados até 48h antes do evento, nas redes sociais e no e-mail do seu cadastro de compra. 

Venda geral: 12h do dia 07 de agosto no site e às 13h na bilheteria.


Vendas online em: eventim.com.br/ThePussycatDolls

Bilheteria Oficial: Nubank Parque – BILHETERIA B (Apenas na abertura da Venda Geral – dia 7 de agosto)

Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Portão B – Água Branca – São Paulo/SP

Funcionamento: das 13h às 17h

Hoobastank, fenômeno mundial do rock anos 2000, volta ao Brasil para 6 shows

Dona do hit global ‘The Reason’ que levou o rock alternativo ao topo das paradas nos anos 2000 e atração em 2026 do Rock in Rio Lisboa e Vans Warped Tour em Washington, D.C (EUA), a Hoobastank volta ao Brasil em novembro para seis shows, cinco inéditos e o esperado retorno a São Paulo, quase 11 anos depois de sua última e única passagem pelo país.

Com realização da Vênus Concerts, a turnê começa em 1/11, em Vila Velha/ES, no Somos Rock Festival. A sequência passa por Belo Horizonte/MG, no Mister Rock, em 2/11; Curitiba/PR, no Tork n’ Roll, em 4/11; Campinas/SP, na MultiArena, em 6/11; e São Paulo/SP, no Terra SP, em 7/11, que também terá show do Di Ferrero e Dead Fish. O encerramento será em Nova Iguaçu/RJ, no Rock Festival, em 8/11.

Aléxia, que recentemente se apresentou no João Rock (Ribeirão Preto/SP) e vem com uma agenda bastante movimentada com a tour garra, será a artista convidada nas cinco primeiras apresentações, exceto no festival carioca por já ter um show confirmado em Indaiatuba/SP.

Três décadas de trajetória

Formado em 1994, em Agoura Hills, na Califórnia, o Hoobastank chega à turnê com Doug Robb nos vocais, Dan Estrin na guitarra, Chris Hesse na bateria e Jesse Charland no baixo. A história da banda começou ainda nos tempos de escola de Robb e Estrin e ganhou projeção internacional após a assinatura com a Island Def Jam.

O álbum “Hoobastank”, lançado em 2001, apresentou ao grande público uma combinação de rock alternativo, post-grunge, peso e refrões melódicos. O disco recebeu certificação de platina nos Estados Unidos e revelou músicas como “Crawling in the Dark”, “Running Away” e “Remember Me”.

A chave virou de vez com “The Reason”, lançado em dezembro de 2003 e produzido por Howard Benson. O álbum alcançou o 3º lugar da Billboard 200, permaneceu na parada por mais de um ano e recebeu certificação de platina dupla. O trabalho também foi indicado ao Grammy de Melhor Álbum de Rock.

Lançada como single em 2004, a faixa-título chegou ao 2º lugar da Billboard Hot 100, na qual permaneceu por 38 semanas, e liderou as paradas Adult Pop Airplay e Alternative Airplay. A música ainda rendeu ao Hoobastank uma indicação ao Grammy de Melhor Performance Pop de Duo ou Banda com Vocais.

Além de “The Reason”, o disco reuniu faixas como “Out of Control”, “Same Direction” e “Disappear”. A discografia avançou com “Every Man for Himself” (2006), “For(n)ever” (2009), “Fight or Flight” (2012) e “Push Pull” (2018), ampliando o diálogo da banda com o hard rock, o pop, o funk rock e diferentes vertentes do rock alternativo.

Em 2026, o Hoobastank também retomou espaço em dois dos principais festivais ligados ao rock mundial. A banda se apresentou em 13/6 no Vans Warped Tour, em Washington, D.C., onde mostrou “How Do You Sleep?” ao vivo, e em 21/6 no Rock in Rio Lisboa, no Palco Super Bock.

“The Reason” atravessa gerações

Duas décadas após o lançamento, “The Reason” ultrapassou 1,5 bilhão de reproduções no Spotify e entrou para a Billions Club da plataforma. O videoclipe oficial também superou 1 bilhão de visualizações no YouTube.

A faixa voltou ao centro da cultura pop em 2021 por meio da tendência #NotAPerfectPerson, no TikTok, usada em vídeos sobre falhas, situações constrangedoras e confissões pessoais.

Em 2023, sua presença na série “Treta”, da Netflix, levou a música de volta ao ranking de rock do iTunes e à lista das faixas mais identificadas nos Estados Unidos pelo Shazam.

O catálogo do Hoobastank também passou por produções como “Building the Band”, da Netflix, “The Boys”, da Amazon, e “We Are Lady Parts”. Com a redescoberta das músicas por diferentes gerações, a banda reúne atualmente mais de 14 milhões de ouvintes mensais nas plataformas digitais.

“Todos os dias, somos marcados em vídeos de pessoas fazendo versões da música. É incrível”, afirmou Dan Estrin ao comentar a permanência de “The Reason” no cotidiano do público. As releituras passam por versões de funk, country, punk e metal, além de apresentações em bares de karaokê.

Primeira música inédita desde 2018

O retorno ao Brasil ocorre em uma nova fase criativa. Em junho de 2026, o Hoobastank lançou “How Do You Sleep?”, sua primeira música inédita desde “Push Pull”, de 2018.

A faixa também marcou o reencontro com Howard Benson, produtor dos álbuns “Hoobastank” e “The Reason”. Com andamento acelerado, guitarras angulares e uma interpretação mais agressiva de Doug Robb, a música retoma o peso presente no início da discografia.

“É bom voltar a lançar música nova. É como se uma válvula de pressão criativa tivesse sido aberta”, afirmou Robb. O vocalista também destacou que o entusiasmo de Benson ajudou a direcionar as gravações e, ao mesmo tempo, deu maior liberdade à banda.

“How Do You Sleep?” foi apresentada ao vivo durante a edição de Washington da Vans Warped Tour. O single ganhou um videoclipe dirigido por Matt Akana, encerrado com a indicação de que a história terá continuidade.

Aléxia participa de 5 apresentações

Crédito: Rafael Karelisky (@rkarelisky)

Aléxia acompanha o Hoobastank entre 1/11 e 7/11, nas apresentações em Vila Velha/ES, Belo Horizonte/MG, Curitiba/PR, Campinas/SP e São Paulo/SP.

Natural de Apiaí/SP e radicada em Tatuí/SP, Aléxia chega à turnê após lançar “Garra”, seu primeiro álbum. Disponibilizado em 30/4/2026, o disco reúne 14 faixas e apresenta a identidade que a artista define como heavy pop, combinação do peso do rock e do metal com pop punk, rock alternativo e refrões melódicos.

As composições abordam saúde mental, luto, medo, coragem, pertencimento, amor e reconstrução pessoal. Na capa, uma garra atravessa a imagem da artista como representação das marcas deixadas por situações, pessoas e conflitos internos.

“Agora sigo com minhas cicatrizes, aceitando que tudo o que me aconteceu me trouxe até aqui”, resume Aléxia sobre o conceito do álbum.

O primeiro single, “Seja Você”, ganhou um clipe gravado em Tatuí/SP e tornou-se o primeiro vídeo da artista a superar 50 mil visualizações no YouTube. Em 1/8, Aléxia levou a Tour Garra ao João Rock 2026, em Ribeirão Preto/SP, no Palco Eisen Rock Station.

Com mais de 500 apresentações realizadas na carreira, a cantora abriu quatro shows da turnê brasileira do The Calling, venceu a seletiva Sudeste do Porão do Rock 2025 e conquistou o primeiro lugar no 23º Festival de Rock de Indaiatuba. Sua agenda de 2026 reúne mais de 60 apresentações entre datas realizadas e confirmadas.

SERVIÇO – Hoobastank em Vila Velha/ES

Data: 1/11, domingo

Cidade: Vila Velha/ES

Evento: Somos Rock Festival

Local e endereço: ainda não divulgados oficialmente para a edição de 2026

Artista convidada: Aléxia

Ingresso: ticketbolt.com/event/somos-rock

Hoobastank em Belo Horizonte/MG

Data: 2/11, segunda-feira

Cidade: Belo Horizonte/MG

Local: Mister Rock

Endereço: Avenida Tereza Cristina, 295, Prado, Belo Horizonte/MG

Artista convidada: Aléxia

Ingresso: ingressomaster.com/evento/190/hoobastank

Hoobastank em Curitiba/PR

Data: 4/11, quarta-feira

Cidade: Curitiba/PR

Local: Tork n’ Roll

Endereço: Avenida Marechal Floriano Peixoto, 1695, Rebouças, Curitiba/PR

Artista convidada: Aléxia

Ingresso: ingressomaster.com/comprar/191/hoobastank-brasil-tour-2026

Hoobastank em Campinas/SP

Data: 6/11, sexta-feira

Cidade: Campinas/SP

Local: MultiArena

Endereço: Avenida Dr. Antônio Carlos Couto de Barros, 2156, Jardim Conceição, Sousas, Campinas/SP

Ingresso: ticketbolt.com/event/hoobastank-di-ferrero-alexia-0611

Artista convidada: Aléxia

Hoobastank em São Paulo/SP

Data: 7/11, sábado

Cidade: São Paulo/SP

Local: Terra SP

Endereço: Avenida Salim Antônio Curiati, 160, Campo Grande, São Paulo/SP

Artistas convidados: Aléxia + Di Ferrero + Dead Fish

Ingresso: ticketbolt.com/event/hoobastank-di-ferrero-alexia-0711

Hoobastank em Nova Iguaçu/RJ

Data: 8/11, domingo

Cidade: Nova Iguaçu/RJ

Evento: Rock Festival

Local e endereço: ainda não divulgados oficialmente para a edição de 2026

Ingresso: em breve

Christopher Nolan transforma o clássico “Odisseia” em uma grandiosa aventura épica

Christopher Nolan leva às telas uma das obras mais importantes da literatura ocidental com Odisseia, adaptação do clássico poema épico atribuído a Homero. O longa acompanha a jornada de Odisseu, interpretado por Matt Damon, em sua difícil tentativa de retornar ao reino de Ítaca após o fim da Guerra de Troia. Ao longo do caminho, o herói enfrenta desafios que colocam à prova sua coragem, inteligência e determinação.

Em sua longa viagem de volta para casa, Odisseu cruza o caminho de criaturas lendárias e figuras marcantes da mitologia grega, como o Ciclope Polifemo, as sedutoras sereias e a poderosa feiticeira Circe. Em meio a perigos sobrenaturais e à intervenção constante dos deuses, cada obstáculo representa um novo teste em sua busca para reencontrar seu lar e sua família.

Enquanto isso, em Ítaca, Penélope, vivida por Anne Hathaway, mantém viva a esperança do retorno do marido, mesmo após anos de incerteza. Com um elenco estrelado e a direção de Christopher Nolan, Odisseia revisita um dos maiores clássicos da humanidade em uma produção que combina aventura, drama e fantasia, trazendo para o cinema a grandiosidade de uma narrativa que atravessa séculos.

Assista o trailer oficial:

EXCLUSIVO: Melrose Avenue fala sobre o sucesso da banda, nova fase e revela desejo de fazer shows no Brasil

Em pleno 2026 ainda ouvimos muitas pessoas falando que o “rock morreu”. Se você é uma dessas pessoas, eu sinto em te informar que você apenas não está sabendo procurar. 

Em um cenário dominado pelos streamings e redes sociais, o rock vive um momento de expansão com a chegada de novas bandas e sonoridades. De acordo com a Luminate, o gênero registrou um crescimento de 6,4% no consumo sob demanda nos Estados Unidos só em 2025, sendo um dos estilos musicais que mais ganhou espaço dentro das plataformas digitais. Enquanto isso, no Brasil, entre junho de 2025 e junho de 2026, o consumo do rock cresceu em 8,6%, ultrapassando a marca de 2,6 bilhões de reproduções. 

Vlado Saric, vocalista (Foto: @Elisemarie.jpg)

A partir desses dados, a Popster! Brasil fez uma entrevista exclusiva com uma banda australiana que vem crescendo dentro das plataformas de streamings e redes sociais com uma sonoridade que passeia entre o metalcore e o rock alternativo. A banda Melrose Avenue surgiu em Sydney, na Austrália em 2021 e vem ganhando cada vez mais espaço e Vlado Saric, vocalista da banda, conversou com a gente, falando um pouco sobre assuntos como o início de tudo, influências e ainda mandou um recado para os fãs brasileiros e aqueles que ainda não os conhecem. Confere aí: 

“O Melrose Avenue começou com Shawn (guitarra e vocal de apoio) e Jed (bateria) compondo e trabalhando em músicas juntos. Curiosamente, fui eu (Vlado) quem mandou uma mensagem para o Jed no Instagram porque queria fazer uma colaboração em um cover. Nós nos demos muito bem logo de cara, e rapidamente ficou claro que todos queríamos transformar aquilo em uma banda de verdade.” 

A banda que, apesar do pouco tempo de estrada, já mostra uma maturidade sonora gigantesca, vem conquistando fãs em diferentes lugares do mundo. Atualmente, eles estão em turnê pelo Reino Unido e Europa, mas essa não é a primeira vez que eles se apresentam nesses continentes: 

“A primeira vez que percebemos que a banda tinha atingido outro patamar foi quando fizemos nossa primeira turnê pela Europa (2025). Fiquei genuinamente surpreso com a quantidade de pessoas que foram aos shows e com a intensidade com que elas se conectavam com a música. Ver pessoas do outro lado do mundo cantando nossas letras de volta para nós me fez perceber que nossa música realmente estava impactando a vida delas. Foi um momento muito especial para todos nós.”

A Melrose Avenue transita entre estilos do rock, mas sem perder a essência de suas letras mais profundas e melódicas. Isso se dá por conta das referências e inspirações entre os membros da banda: 

“Fomos muito influenciados por Bring Me The Horizon, A Day To Remember e Nickelback. Não apenas pela música deles, mas pela maneira como construíram suas carreiras, evoluíram ao longo do tempo e criaram uma conexão com os fãs.

Eles mostraram que é possível continuar crescendo como banda sem deixar de ser fiel à própria essência, e isso é algo que sempre admiramos.” 

O último lançamento da banda, “Cemetery Friend”, conta com a participação da banda ‘The Funeral Portrait’ e foi lançada nas plataformas digitais em junho de 2026. Vlado falou um pouco como essa parceria surgiu e também, quais seriam os artistas que a banda gostaria de colaborar futuramente: 

“Conhecemos o The Funeral Portrait durante nossa primeira turnê pelos Estados Unidos, quando estávamos excursionando com o Ice Nine Kills. Desde o começo eles foram pessoas incríveis. O Lee tem uma voz extremamente teatral e transmite muita emoção e energia em tudo o que canta e quando estávamos trabalhando em “Cemetery Friend”, simplesmente sentimos que ele era a pessoa perfeita para aquela parte da música. Foi uma colaboração muito natural e estamos muito felizes com o resultado.” 

 

“Pessoalmente, acho que uma colaboração com Bring Me The Horizon, Bad Omens ou A Day To Remember seria incrível. São artistas que admiramos há muito tempo e seria muito interessante descobrir que tipo de melodias e ideias de composição poderíamos criar juntos. Acho que haveria uma química muito especial, então essas certamente seriam minhas colaborações dos sonhos.” 

Mitchell Black e Vlado Saric (Foto: Reprodução Instagram @melroseavenueband)

Com o crescimento da banda e a música alcançando cada vez mais fãs pelo mundo, perguntamos sobre como é saber que eles chegaram até o Brasil, um país que é sempre muito lembrado pelos artistas por conta da receptividade das pessoas e também pela intensidade que nos relacionamos com a música que chega até nós. 

“É uma sensação incrível. Como músicos, você sempre espera que sua música alcance as pessoas, mas saber que ela chegou até o Brasil e conquistou fãs aí é algo realmente especial. A música tem essa capacidade única de unir pessoas, independentemente de onde elas estejam, e somos extremamente gratos por nossas canções terem tocado tantas pessoas ao redor do mundo. Mal podemos esperar para visitar o Brasil um dia e viver essa conexão pessoalmente.” 

Planos de uma turnê pela América Latina não foram descartados, de acordo com o Vlado. A banda está animada com a possibilidade de passar algum tempo em terras brasileiras: 

“Com certeza. Adoraríamos fazer uma turnê pela América Latina, especialmente pelo Brasil. Ao longo dos anos vimos muita paixão e apoio dos fãs brasileiros nas redes sociais, então seria incrível finalmente encontrar todo mundo pessoalmente e fazer um show inesquecível.

Esperamos que isso aconteça em um futuro próximo, porque acreditamos que seria uma experiência marcante tanto para nós quanto para os fãs.”

Para encerrar a entrevista com chave de ouro, pedimos que a banda deixasse uma mensagem para os fãs brasileiros: 

“Antes de tudo, quero agradecer imensamente a todos os nossos fãs brasileiros. O apoio de vocês significa o mundo para nós e nada disso seria possível sem vocês. Somos muito gratos por nossa música ter chegado até aí e mal podemos esperar pelo dia em que poderemos tocar para vocês pessoalmente.

E para quem está conhecendo o Melrose Avenue pela primeira vez: sejam muito bem-vindos!

Espero que curtam nossa música e, se algum dia tiverem a oportunidade de ir a um dos nossos shows, prometo que será uma noite inesquecível.

Colocamos tudo o que temos em cada apresentação e queremos que cada show seja repleto de energia, emoção e uma experiência que vocês continuem lembrando muito depois que a última música terminar.”

Natura Ekos anuncia parceria inédita com Anitta para Equilibrivm

O que começou como um desejo dos fãs nas redes sociais agora é oficial.

Atenta à voz dos consumidores, a Natura, marca líder de beleza e cuidados pessoais na América Latina*, aposta na força das conversas digitais para anunciar sua mais nova parceira de peso: a colaboração entre a cantora Anitta e Natura Ekos.


“Anitta é uma das artistas brasileiras que melhor representa a capacidade de criar movimentos culturais e mobilizar comunidades. Encontramos uma convergência muito natural entre o conceito de Equilibrivm e o universo de Natura Ekos, que há mais de duas décadas traduz a potência da Amazônia em rituais de cuidado e bem-estar consigo mesmo e com o planeta. Essa parceria nasce para ir muito além de um patrocínio: queremos criar experiências relevantes, fortalecer nossa conexão com novos públicos e mostrar como cultura, beleza e propósito podem caminhar juntos”, afirma Gabriel Fernandes, diretor sênior de Branding, Comunicação e CX da Natura.

Créditos: Natura divulgação


A união nasceu de forma genuína na internet, onde os internautas enxergaram uma conexão real entre uma das maiores artistas brasileiras e a marca icônica que representa bem-estar, beleza e sustentabilidade. Nas redes sociais, fãs passaram a associar espontaneamente a identidade visual, os símbolos e as mensagens presentes nos conteúdos do mais novo álbum da cantora ao universo de Natura Ekos, criando uma conversa orgânica entre marca e cultura. Em resposta a esse movimento, a Natura transformou o engajamento da audiência em uma parceria inédita, desenhada sob medida para atender ao desejo do público.

Mais do que apoiar uma das principais turnês do ano, Natura Ekos transforma essa sinergia em uma plataforma integrada de vivências. Ao longo de toda a agenda de shows da artista, a marca promove ativações proprietárias com experiências imersivas, além de amplificar o contato do público com seus produtos queridinhos, como Natura Ekos Castanha e Natura Ekos Cupuaçu.


Dando continuidade à parceria, a marca também apresentará Natura Ekos Equilibrivm, uma linha de cuidados corporais em edição limitada, desenvolvida para traduzir o convite de reconexão presente no novo momento criativo, artístico e pessoal de Anitta. Há mais de 25 anos, Natura Ekos transforma a biodiversidade brasileira em inovação a partir de um modelo de negócio baseado na regeneração da floresta. Os novos produtos traduzem em texturas, sensações e rituais de autocuidado o universo criativo de Anitta neste novo trabalho, enquanto reforçam o compromisso de longa data da Natura de trazer ao público ingredientes da sociobiodiversidade, cuja cadeia produtiva contribui diretamente para a geração de renda na Amazônia e para a manutenção da floresta em pé.


“Equilibrivm representa um momento muito importante da minha vida, de reconexão comigo mesma e com tudo aquilo em que acredito. Encontrar uma empresa como a Natura, que compartilha esse olhar para o bem-estar de forma integral, desde a relação com a natureza e também para o ser, tornou essa parceria muito especial. É um orgulho gigante ver esse universo ganhar vida e unir forças com uma marca tão icônica quanto Natura Ekos.”, comenta Anitta.


Ao longo dos próximos meses, essa união seguirá apresentando novos capítulos que conectam Equilibrivm à proposta de Natura Ekos, ampliando a experiência da turnê para muito além dos palcos.


*Euromonitor, Beleza e Cuidado Pessoal, marca guarda-chuva de Natura, edição Beleza e Cuidado Pessoal 2026 , vendas ao varejo em valor (RSP), dados de 2025.

Mad in Brazza chega à sua 5ª edição e expande trajetória com eventos em Curitiba e São Paulo

O Mad in Brazza, um dos principais festivais dedicados ao rap e ao trap no Brasil, chega à sua quinta edição vivendo o momento mais importante de sua história. Depois de reunir milhares de fãs ao longo de quatro anos e fortalecer seu nome no calendário nacional da música urbana, o festival inicia uma nova fase em 2026 ao ampliar sua atuação para duas das principais capitais do país: Curitiba, onde as quatro últimas edições aconteceram e, pela primeira vez, São Paulo.

A expansão representa um marco para o evento, que nasceu no Paraná em 2022 e passou a se destacar por reunir grandes artistas do rap e trap, investir em experiências imersivas e acompanhar a evolução da cena brasileira. Nesta edição, além de manter suas raízes na capital paranaense, o Mad in Brazza estreia na maior cidade do país, reforçando seu compromisso de conectar diferentes públicos por meio da música e da cultura urbana.

A programação começa em Curitiba, no dia 8 de agosto, no Expotrade Convention Center. O line-up reúne alguns dos principais nomes da música urbana nacional, como Ty Dolla $ign, Veigh, L7nnon, Teto, Orochi, Kayblack, Caverinha, Vulgo FK, Budah, MC Luanna, Slipmami, Alee e 2Z Dinizz, em uma estrutura ampliada e preparada para proporcionar uma experiência ainda mais imersiva ao público. A presença de Ty Dolla $ign marca um dos grandes momentos da história do festival ao inserir Curitiba no circuito de grandes atrações internacionais do rap e do R&B.

No dia seguinte, 9 de agosto, o Mad in Brazza desembarca pela primeira vez em São Paulo, ocupando o Novo Anhangabaú, um dos espaços mais emblemáticos da cultura e dos grandes eventos da capital paulista. A estreia acontece com um line-up formado por Ty Dolla $ign, WIU, Yunk Vino, Alee, Kayblack e Vulgo FK, reunindo artistas que representam diferentes vertentes do rap e do trap contemporâneo marcando a chegada do festival ao maior mercado da música urbana brasileira.

Crédito: Divulgação

A escolha das duas cidades reforça a identidade do Mad in Brazza. Curitiba é onde o festival nasceu e evoluiu ao longo do projeto desde sua primeira edição. Já São Paulo, é reconhecida como o principal centro da cultura hip-hop no Brasil e berço de alguns dos maiores artistas do gênero marcando esse momento de expansão nacional. 

Mais do que reunir grandes nomes da música, o Mad in Brazza é um espaço de celebração da cultura urbana, que promove encontros entre artistas e público em uma experiência que vai além dos palcos.  

“A essência do Mad in Brazza está na experiência que ele proporciona. É uma vibe muito única, diferente de festivais que misturam diversos estilos musicais. Aqui, tudo é pensado para quem vive a cultura do rap e do trap. É uma energia pulsante, intensa, que faz o público sentir que pertence àquele lugar, como se estivesse voltando para casa. E esse também é um dos grandes diferenciais do festival: cada edição é única. O público precisa entender que o Mad in Brazza está sempre evoluindo e que cada experiência será diferente da anterior.” diz o fundador, Tiago Moreira.

Serviço – MAD IN BRAZZA em Curitiba

Data: Sábado, 8 de agosto de 2026
Abertura dos portões: 11h00
Início dos shows: 12h00
Local: Expotrade Convention Center — Rod. Dep. João Leopoldo Jacomel, 10454, Pinhais/PR
Classificação: +18 anos
Ingressos: bilheteriadigital.com/mad-in-brazza-08-de-agosto
Valores: A partir de R$ 65,00
Meia-entrada: Estudantes, idosos, professores e PcD (conforme lei)
Ingresso solidário: Desconto mediante entrega de 1kg de alimento não perecível Camarotes/Parcerias: WhatsApp (41) 99595-1321
Produção: Morgot Produções
Site: madinbrazza.com.br
Redes: @madinbrazza 

Serviço – MAD IN BRAZZA em São Paulo

Data: Domingo, 9 de agosto de 2026
Abertura dos portões: 13h00
Local: Novo Anhangabaú – São Paulo (SP) – Av. São João, R. Formosa – Centro Histórico de São Paulo – SP

Classificação: +18 anos
Ingressos: https://beta.meubilhete.com.br/mad-in-brazza-sao-paulo
Valores:
A partir de R$ 78,00
Meia-entrada: Estudantes, idosos, professores e PcD (conforme lei)
Ingresso solidário: Desconto mediante entrega de 1kg de alimento não perecível Camarotes/Parcerias: WhatsApp (41) 99595-1321
Produção: Morgot Produções
Site: madinbrazza.com.br
Redes: @madinbrazzasp 

Yunk Vino anuncia MR. TOUR com Veigh, WIU e convidados: ‘Quero que quem vá aos shows entre nesse universo comigo’ – Saiba tudo

Antes mesmo do lançamento de “MR.”, Yunk Vino já indicava que seu primeiro álbum de estúdio não seria apresentado apenas como um compilado de músicas. Em março deste ano, semanas antes da chegada oficial do disco às plataformas, o artista iniciou uma série de movimentações que transformaram o projeto em experiência: uma escultura produzida a partir do próprio rosto foi instalada na casa onde cresceu, em Carapicuíba, convidando fãs para uma busca presencial; ativações digitais passaram a aprofundar o imaginário do álbum; e elementos visuais começaram a construir uma narrativa que extrapolava o streaming.

Agora, após meses expandindo o universo de “MR.”, Yunk Vino anuncia oficialmente a MR. TOUR, turnê nacional que levará o projeto para diferentes regiões do Brasil. A estreia acontece no dia 17 de julho, em São Paulo, seguida por datas confirmadas no Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Vitória, Santos e Curitiba, além de novas cidades previstas nas próximas semanas.

As duas primeiras datas da turnê contarão com participações especiais e experiências exclusivas para o público. Em São Paulo, cidade que recebe a estreia da MR. TOUR, Yunk Vino sobe ao palco acompanhado por Veigh, Offshino, Dessiiik, YrPedro, Duquesa, Necklace, Kyan e DJ Wicked. Já no Rio de Janeiro, a noite contará com show de abertura de Danzo e participações de WIU, MD Chefe, Borges e Duquesa, além da discotecagem de DJ Larinhx. As apresentações serão as únicas da turnê com convidados anunciados, transformando os dois shows em encontros especiais dentro da narrativa construída para “MR.”

Lançado em março pela Labbel Records, selo da Boogie Naipe, “MR.” marcou uma virada criativa na carreira do artista. Com 19 faixas e participações de nomes como Duquesa, Veigh, Dessiiik, Offshino e YrPedro, o álbum surgiu após aproximadamente dois anos de desenvolvimento e, em apenas um mês, ultrapassou a marca de 10 milhões de reproduções nas plataformas digitais.

Após o lançamento, Yunk Vino aprofundou ainda mais o conceito do álbum ao inaugurar a exposição “MR. Vestígios – O Processo Como Obra”, realizada em São Paulo. A mostra reuniu esculturas, registros, projeções, instalações e materiais ligados aos bastidores criativos do disco, transformando o processo de construção do álbum em parte central da obra. O movimento reforçou uma característica que acompanha a trajetória recente do artista: tratar música, imagem e experiência como extensões inseparáveis.

“MR. foi construído em muitas etapas. Antes das pessoas ouvirem o álbum, já existiam ideias, imagens e experiências acontecendo. Ver tudo isso virar estrada agora é importante porque sinto que o projeto continua crescendo. Quero que quem vá aos shows entre nesse universo comigo”, comenta Yunk Vino.

A experiência concebida para a turnê também dialoga diretamente com elementos que marcaram a construção do álbum. Parte da cenografia é inspirada no imaginário visual de “MR.” e contará com a presença da escultura que se tornou um dos símbolos do projeto. Além disso, cada cidade receberá ativações ligadas ao universo do disco, ampliando a conexão entre música, arte e experiência proposta pelo artista desde os primeiros movimentos da campanha.

Reconhecido como um dos principais nomes da nova geração do trap nacional, Yunk Vino vem consolidando uma trajetória marcada pela construção estética própria e por projetos que extrapolam o formato tradicional de lançamento musical. Com a chegada da MR. TOUR, o artista inicia mais um capítulo de uma obra que, desde o início, foi pensada para existir em movimento. Mais informações serão anunciadas no perfil oficial da turnê: @mr.tour.

Serviço – Yunk Vino MR. TOUR

São Paulo/SP 17 de julho
Local: Audio
Ingressos: https://www.ticket360.com.br/evento/33074/ingressos-para-yunk-vino-mr

Rio de Janeiro/RJ 24 de julho
Belo Horizonte/MG 31 de julho
Vitória/ES 06 de agosto
Santos/SP 29 de agosto
Curitiba/PR 11 de setembro

Mais datas em breve!

Todas as informações em https://www.yunkvino.com/blank-3