Natura Ekos anuncia parceria inédita com Anitta para Equilibrivm

O que começou como um desejo dos fãs nas redes sociais agora é oficial.

Atenta à voz dos consumidores, a Natura, marca líder de beleza e cuidados pessoais na América Latina*, aposta na força das conversas digitais para anunciar sua mais nova parceira de peso: a colaboração entre a cantora Anitta e Natura Ekos.


“Anitta é uma das artistas brasileiras que melhor representa a capacidade de criar movimentos culturais e mobilizar comunidades. Encontramos uma convergência muito natural entre o conceito de Equilibrivm e o universo de Natura Ekos, que há mais de duas décadas traduz a potência da Amazônia em rituais de cuidado e bem-estar consigo mesmo e com o planeta. Essa parceria nasce para ir muito além de um patrocínio: queremos criar experiências relevantes, fortalecer nossa conexão com novos públicos e mostrar como cultura, beleza e propósito podem caminhar juntos”, afirma Gabriel Fernandes, diretor sênior de Branding, Comunicação e CX da Natura.

Créditos: Natura divulgação


A união nasceu de forma genuína na internet, onde os internautas enxergaram uma conexão real entre uma das maiores artistas brasileiras e a marca icônica que representa bem-estar, beleza e sustentabilidade. Nas redes sociais, fãs passaram a associar espontaneamente a identidade visual, os símbolos e as mensagens presentes nos conteúdos do mais novo álbum da cantora ao universo de Natura Ekos, criando uma conversa orgânica entre marca e cultura. Em resposta a esse movimento, a Natura transformou o engajamento da audiência em uma parceria inédita, desenhada sob medida para atender ao desejo do público.

Mais do que apoiar uma das principais turnês do ano, Natura Ekos transforma essa sinergia em uma plataforma integrada de vivências. Ao longo de toda a agenda de shows da artista, a marca promove ativações proprietárias com experiências imersivas, além de amplificar o contato do público com seus produtos queridinhos, como Natura Ekos Castanha e Natura Ekos Cupuaçu.


Dando continuidade à parceria, a marca também apresentará Natura Ekos Equilibrivm, uma linha de cuidados corporais em edição limitada, desenvolvida para traduzir o convite de reconexão presente no novo momento criativo, artístico e pessoal de Anitta. Há mais de 25 anos, Natura Ekos transforma a biodiversidade brasileira em inovação a partir de um modelo de negócio baseado na regeneração da floresta. Os novos produtos traduzem em texturas, sensações e rituais de autocuidado o universo criativo de Anitta neste novo trabalho, enquanto reforçam o compromisso de longa data da Natura de trazer ao público ingredientes da sociobiodiversidade, cuja cadeia produtiva contribui diretamente para a geração de renda na Amazônia e para a manutenção da floresta em pé.


“Equilibrivm representa um momento muito importante da minha vida, de reconexão comigo mesma e com tudo aquilo em que acredito. Encontrar uma empresa como a Natura, que compartilha esse olhar para o bem-estar de forma integral, desde a relação com a natureza e também para o ser, tornou essa parceria muito especial. É um orgulho gigante ver esse universo ganhar vida e unir forças com uma marca tão icônica quanto Natura Ekos.”, comenta Anitta.


Ao longo dos próximos meses, essa união seguirá apresentando novos capítulos que conectam Equilibrivm à proposta de Natura Ekos, ampliando a experiência da turnê para muito além dos palcos.


*Euromonitor, Beleza e Cuidado Pessoal, marca guarda-chuva de Natura, edição Beleza e Cuidado Pessoal 2026 , vendas ao varejo em valor (RSP), dados de 2025.

Mad in Brazza chega à sua 5ª edição e expande trajetória com eventos em Curitiba e São Paulo

O Mad in Brazza, um dos principais festivais dedicados ao rap e ao trap no Brasil, chega à sua quinta edição vivendo o momento mais importante de sua história. Depois de reunir milhares de fãs ao longo de quatro anos e fortalecer seu nome no calendário nacional da música urbana, o festival inicia uma nova fase em 2026 ao ampliar sua atuação para duas das principais capitais do país: Curitiba, onde as quatro últimas edições aconteceram e, pela primeira vez, São Paulo.

A expansão representa um marco para o evento, que nasceu no Paraná em 2022 e passou a se destacar por reunir grandes artistas do rap e trap, investir em experiências imersivas e acompanhar a evolução da cena brasileira. Nesta edição, além de manter suas raízes na capital paranaense, o Mad in Brazza estreia na maior cidade do país, reforçando seu compromisso de conectar diferentes públicos por meio da música e da cultura urbana.

A programação começa em Curitiba, no dia 8 de agosto, no Expotrade Convention Center. O line-up reúne alguns dos principais nomes da música urbana nacional, como Ty Dolla $ign, Veigh, L7nnon, Teto, Orochi, Kayblack, Caverinha, Vulgo FK, Budah, MC Luanna, Slipmami, Alee e 2Z Dinizz, em uma estrutura ampliada e preparada para proporcionar uma experiência ainda mais imersiva ao público. A presença de Ty Dolla $ign marca um dos grandes momentos da história do festival ao inserir Curitiba no circuito de grandes atrações internacionais do rap e do R&B.

No dia seguinte, 9 de agosto, o Mad in Brazza desembarca pela primeira vez em São Paulo, ocupando o Novo Anhangabaú, um dos espaços mais emblemáticos da cultura e dos grandes eventos da capital paulista. A estreia acontece com um line-up formado por Ty Dolla $ign, WIU, Yunk Vino, Alee, Kayblack e Vulgo FK, reunindo artistas que representam diferentes vertentes do rap e do trap contemporâneo marcando a chegada do festival ao maior mercado da música urbana brasileira.

Crédito: Divulgação

A escolha das duas cidades reforça a identidade do Mad in Brazza. Curitiba é onde o festival nasceu e evoluiu ao longo do projeto desde sua primeira edição. Já São Paulo, é reconhecida como o principal centro da cultura hip-hop no Brasil e berço de alguns dos maiores artistas do gênero marcando esse momento de expansão nacional. 

Mais do que reunir grandes nomes da música, o Mad in Brazza é um espaço de celebração da cultura urbana, que promove encontros entre artistas e público em uma experiência que vai além dos palcos.  

“A essência do Mad in Brazza está na experiência que ele proporciona. É uma vibe muito única, diferente de festivais que misturam diversos estilos musicais. Aqui, tudo é pensado para quem vive a cultura do rap e do trap. É uma energia pulsante, intensa, que faz o público sentir que pertence àquele lugar, como se estivesse voltando para casa. E esse também é um dos grandes diferenciais do festival: cada edição é única. O público precisa entender que o Mad in Brazza está sempre evoluindo e que cada experiência será diferente da anterior.” diz o fundador, Tiago Moreira.

Serviço – MAD IN BRAZZA em Curitiba

Data: Sábado, 8 de agosto de 2026
Abertura dos portões: 11h00
Início dos shows: 12h00
Local: Expotrade Convention Center — Rod. Dep. João Leopoldo Jacomel, 10454, Pinhais/PR
Classificação: +18 anos
Ingressos: bilheteriadigital.com/mad-in-brazza-08-de-agosto
Valores: A partir de R$ 65,00
Meia-entrada: Estudantes, idosos, professores e PcD (conforme lei)
Ingresso solidário: Desconto mediante entrega de 1kg de alimento não perecível Camarotes/Parcerias: WhatsApp (41) 99595-1321
Produção: Morgot Produções
Site: madinbrazza.com.br
Redes: @madinbrazza 

Serviço – MAD IN BRAZZA em São Paulo

Data: Domingo, 9 de agosto de 2026
Abertura dos portões: 13h00
Local: Novo Anhangabaú – São Paulo (SP) – Av. São João, R. Formosa – Centro Histórico de São Paulo – SP

Classificação: +18 anos
Ingressos: https://beta.meubilhete.com.br/mad-in-brazza-sao-paulo
Valores:
A partir de R$ 78,00
Meia-entrada: Estudantes, idosos, professores e PcD (conforme lei)
Ingresso solidário: Desconto mediante entrega de 1kg de alimento não perecível Camarotes/Parcerias: WhatsApp (41) 99595-1321
Produção: Morgot Produções
Site: madinbrazza.com.br
Redes: @madinbrazzasp 

Yunk Vino anuncia MR. TOUR com Veigh, WIU e convidados: ‘Quero que quem vá aos shows entre nesse universo comigo’ – Saiba tudo

Antes mesmo do lançamento de “MR.”, Yunk Vino já indicava que seu primeiro álbum de estúdio não seria apresentado apenas como um compilado de músicas. Em março deste ano, semanas antes da chegada oficial do disco às plataformas, o artista iniciou uma série de movimentações que transformaram o projeto em experiência: uma escultura produzida a partir do próprio rosto foi instalada na casa onde cresceu, em Carapicuíba, convidando fãs para uma busca presencial; ativações digitais passaram a aprofundar o imaginário do álbum; e elementos visuais começaram a construir uma narrativa que extrapolava o streaming.

Agora, após meses expandindo o universo de “MR.”, Yunk Vino anuncia oficialmente a MR. TOUR, turnê nacional que levará o projeto para diferentes regiões do Brasil. A estreia acontece no dia 17 de julho, em São Paulo, seguida por datas confirmadas no Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Vitória, Santos e Curitiba, além de novas cidades previstas nas próximas semanas.

As duas primeiras datas da turnê contarão com participações especiais e experiências exclusivas para o público. Em São Paulo, cidade que recebe a estreia da MR. TOUR, Yunk Vino sobe ao palco acompanhado por Veigh, Offshino, Dessiiik, YrPedro, Duquesa, Necklace, Kyan e DJ Wicked. Já no Rio de Janeiro, a noite contará com show de abertura de Danzo e participações de WIU, MD Chefe, Borges e Duquesa, além da discotecagem de DJ Larinhx. As apresentações serão as únicas da turnê com convidados anunciados, transformando os dois shows em encontros especiais dentro da narrativa construída para “MR.”

Lançado em março pela Labbel Records, selo da Boogie Naipe, “MR.” marcou uma virada criativa na carreira do artista. Com 19 faixas e participações de nomes como Duquesa, Veigh, Dessiiik, Offshino e YrPedro, o álbum surgiu após aproximadamente dois anos de desenvolvimento e, em apenas um mês, ultrapassou a marca de 10 milhões de reproduções nas plataformas digitais.

Após o lançamento, Yunk Vino aprofundou ainda mais o conceito do álbum ao inaugurar a exposição “MR. Vestígios – O Processo Como Obra”, realizada em São Paulo. A mostra reuniu esculturas, registros, projeções, instalações e materiais ligados aos bastidores criativos do disco, transformando o processo de construção do álbum em parte central da obra. O movimento reforçou uma característica que acompanha a trajetória recente do artista: tratar música, imagem e experiência como extensões inseparáveis.

“MR. foi construído em muitas etapas. Antes das pessoas ouvirem o álbum, já existiam ideias, imagens e experiências acontecendo. Ver tudo isso virar estrada agora é importante porque sinto que o projeto continua crescendo. Quero que quem vá aos shows entre nesse universo comigo”, comenta Yunk Vino.

A experiência concebida para a turnê também dialoga diretamente com elementos que marcaram a construção do álbum. Parte da cenografia é inspirada no imaginário visual de “MR.” e contará com a presença da escultura que se tornou um dos símbolos do projeto. Além disso, cada cidade receberá ativações ligadas ao universo do disco, ampliando a conexão entre música, arte e experiência proposta pelo artista desde os primeiros movimentos da campanha.

Reconhecido como um dos principais nomes da nova geração do trap nacional, Yunk Vino vem consolidando uma trajetória marcada pela construção estética própria e por projetos que extrapolam o formato tradicional de lançamento musical. Com a chegada da MR. TOUR, o artista inicia mais um capítulo de uma obra que, desde o início, foi pensada para existir em movimento. Mais informações serão anunciadas no perfil oficial da turnê: @mr.tour.

Serviço – Yunk Vino MR. TOUR

São Paulo/SP 17 de julho
Local: Audio
Ingressos: https://www.ticket360.com.br/evento/33074/ingressos-para-yunk-vino-mr

Rio de Janeiro/RJ 24 de julho
Belo Horizonte/MG 31 de julho
Vitória/ES 06 de agosto
Santos/SP 29 de agosto
Curitiba/PR 11 de setembro

Mais datas em breve!

Todas as informações em https://www.yunkvino.com/blank-3

“Supergirl” estreia nos cinemas e apresenta uma nova visão da heroína no universo da DC

A nova era da DC Studios ganha força com a chegada de “Supergirl”, filme que estreia nos cinemas brasileiros em 25 de junho de 2026 e apresenta uma abordagem mais intensa, cósmica e emocional da trajetória de Kara Zor-El, uma das personagens mais importantes dos quadrinhos da DC.

Baseado na aclamada HQ “Supergirl: Mulher do Amanhã”, o longa acompanha uma fase diferente da heroína, explorando uma Kara que ainda busca entender seu lugar no universo antes de se tornar o símbolo de esperança conhecido pelos fãs. Interpretada por Milly Alcock, a personagem surge em uma jornada marcada por conflitos, descobertas e desafios que vão muito além da Terra.

Na trama, Supergirl enfrenta as consequências de um passado marcado por perdas e responsabilidades, quando uma ameaça implacável coloca seu caminho em rota de colisão com uma missão de vingança e justiça. Ao lado de aliados improváveis, incluindo o guerreiro Krem e o enigmático Lobo, Kara embarca em uma aventura pelo espaço que irá testar seus limites e redefinir sua visão sobre o que significa ser uma heroína.

Com direção de Craig Gillespie, o filme aposta em uma narrativa mais madura e épica, combinando ação, fantasia e ficção científica em uma escala intergaláctica. A produção explora uma versão de Supergirl diferente das adaptações anteriores, mostrando uma personagem mais complexa, independente e marcada pelas experiências que moldaram sua identidade.

O elenco conta ainda com Jason Momoa no papel de Lobo e Matthias Schoenaerts como Krem, além de uma equipe criativa dedicada a expandir o universo da DC Studios nas telonas.

Com aproximadamente 1h47 de duração, “Supergirl” chega aos cinemas com sessões em grandes redes e salas especiais como IMAX, prometendo uma experiência visual grandiosa para fãs dos quadrinhos e novos públicos.

Misturando aventura espacial, emoção e uma nova perspectiva sobre uma das maiores heroínas da DC, o filme marca um novo capítulo para Kara Zor-El e reforça o futuro do universo cinematográfico da companhia.

Emicida chega a Curitiba no próximo sábado com ‘Racional MCMV Tour’

Algumas homenagens só podem ser feitas por quem entende profundamente o impacto de um artista. Foi dessa conexão que nasceu o disco “Emicida Racional VL 2 – Mesmas Cores & Mesmos Valores”, projeto em que Emicida revisita a obra dos Racionais MC’s para criar novas narrativas a partir da influência do grupo em sua trajetória.

Agora, o álbum ganha uma nova dimensão: os fãs poderão viver essa experiência nos palcos com a Emicida Racional MCMV Tour, concebida pela Cecropia e realizada pela 30e. A turnê é apresentada pelo Itaú, estreou no final de abril em São Paulo e chega a Curitiba no sábado, 27 de junho, em única apresentação no Igloo Super Hall (R: Dino Bertoldi, 740), às 20 horas. A realização local é da Prime.

Além de fazer referência ao álbum Mesmas Cores & Mesmos Valores, a sigla MCMV também traz um conceito especial: representa o ano de 1905 em algarismos romanos, marco da publicação da Teoria da Relatividade, de Albert Einstein.

Assim como Einstein transformou a compreensão sobre tempo e espaço, Emicida leva essa ideia para o palco ao propor uma experiência única e individual para cada fã. Segundo o artista, o espetáculo representa uma nova forma de entender um show de “rep” — escrito com E, em referência a “ritmo e poesia”.

Com direção musical do próprio Emicida, produção musical de Fejuca e coprodução de Damien Seth, o espetáculo apresenta músicas do novo trabalho, como “Finado Neguim Memo?” e “Us Memo Preto Zica”, além de revisitar diferentes fases da carreira do artista, passando pela primeira mixtape “Pra Quem Já Mordeu um Cachorro por Comida, até que Eu Cheguei Longe…” (2009) até o celebrado álbum “AmarElo” (2019).

“Conseguimos fazer um álbum incrível e, embora o resultado final seja fantástico, o que vivenciamos no estúdio foi transcendental. Mas nas gravações é uma experiência intimista, para poucos e, justamente por ser dessa forma, permite tanta sensibilidade. O que pretendemos fazer com esse espetáculo é levar ao palco esse nível de emoção. Mais do que uma analogia divertida com a Teoria da Relatividade, queremos que essa equação seja parâmetro para alcançar o máximo que um MC pode ser no palco e elevar isso ao quadrado. É igual a um MC ao quadrado. Por meio dessa premissa e, com ela, vamos passear por toda a jornada a partir da sabedoria e da técnica de hoje. Novos arranjos, novas interpretações, mas com o mesmo propósito. A ‘Emicida Racional MCMV Tour’ nos desafiou a olhar para tudo que já fizemos no palco e ir além!”, diz Emicida.

Para Carol Pascoal, VP de Marketing e Comunicação da 30e, o desafio é transformar a complexidade do álbum em uma experiência ao vivo:

“O novo disco do Emicida pode ser escutado e interpretado sob várias perspectivas. Temos o desafio de transpor a complexidade desse trabalho para a experiência ao vivo e vamos usar toda a nossa expertise para contribuir para a construção do que o artista almeja?”, comenta.

“Emicida é um dos nomes mais relevantes e revolucionários do nosso país. Estamos honrados em colaborar com ele”, complementa a executiva.

Para Rodrigo Montesano, superintendente de Experiências e Conexões de Marcas do Itaú, a parceria reforça a presença da marca no universo da música:

“A música é um território onde o Itaú constrói presença de forma consistente, indo além do patrocínio para criar experiências reais para o público. Ao anunciar essa turnê do Emicida, reunimos acesso, conveniência e benefícios que tornam a jornada dos fãs mais simples e mais próxima do espetáculo. Esse é o nosso papel na música, atuar como facilitador de encontros ao transformar grandes shows em experiências completas e em relacionamentos duradouros com as pessoas”, afirma.

A Emicida Racional MCMV Tour é também uma forma de o artista agradecer aos Racionais MC’s e aos mestres que vieram antes dele. Uma jornada em que passado, presente e futuro se encontram — afinal, tempo e espaço são relativos.

Serviço – Emicida em Curitiba

Quando: 27 de junho de 2026 (sábado)
Local: Igloo Super Hall (R: Dino Bertoldi, 740, Tarumã)
Horário: Abertura: 18h | Início do show: 20h

Ingressos: a partir de R$82,50 (meia-entrada) + taxa administrativa, de acordo com o setor.
Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.

Pista: R$165,00 (inteira) / R$82,50 (meia-entrada)
Área VIP: R$285,00 (inteira) / R$142,50 (meia-entrada)

A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer.

Ingresso solidário: doadores de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas.

Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.

Vendas online: www.eventim.com.br
Para compras pela internet é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no acesso ao evento.

Bilheteria oficial: Hard Rock Café Curitiba (R: Buenos Aires, 50)
Horário de funcionamento: segunda a sexta, das 10h às 19h. Aos sábados, domingos e feriados não abre.

Para compras presenciais é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no momento da compra.

Forma de pagamento: Dinheiro, Pix e cartões de crédito/débito.

Classificação etária: 16 anos. Menores de 18 anos apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais (sujeito a alteração por decisão judicial).

O melhor do rock paranaense se encontra num festival de entrada gratuita em julho

Anota na agenda e avisa a galera: no dia 11 de julho (sábado), Curitiba vai virar palco de uma verdadeira celebração do DNA do rock paranaense. O World Rock Day — o festival oficial do Dia Mundial do Rock na capital — chega com tudo para provar que o Paraná tem história, talento e muito barulho bom pra fazer.

O evento vai ocupar o ARENA JOCKEY EVENTOS — complexo que reúne o White Hall e o imponente IGLOO Super Hall — das 10h até as 23h, com 13 horas seguidas de música ao vivo, comida boa, cerveja gelada e uma vibe que mistura clássicos do rock com aquele calor humano típico do sul do Brasil.

As bandas que vão fazer a festa

O line-up é uma seleção do que tem de mais forte no rock produzido aqui no Paraná. Confiram quem sobe ao palco:

Motorocker · Milk’n Blues · Hillbilly Rawhide · Candyman Club · Tony Caster e The Black Mouth Dogs · Lenhadores da Antártida

“Temos a representação do que tem de melhor no rock paranaense”, garantiu Mac Lovio Solek, CEO da Prime, produtora por trás do evento. O World Rock Day é, nas palavras dele, “Mais uma da Prime” — e quem conhece o histórico da casa sabe que isso é promessa cumprida.

Muito além das bandas

O festival foi pensado pra ser uma festa de verdade — daquelas que cabem todo mundo. A programação completa inclui:

  • 🎸 Shows ao vivo com o melhor do rock paranaense
  • 🍖 Praça de alimentação com food trucks, churrasco, vinhos, drinks e as melhores cervejas
  • 🧒 Espaço Kids com brinquedos e atrações especiais para a criançada
  • 🐾 Estrutura pet friendly — pode trazer o seu companheiro de quatro patas
  • 🏍️ Moto Park com encontro de motos para grupos de motociclistas e motoclubes

“Mais do que um evento de rock, a proposta é criar um ambiente para diferentes gerações. Enquanto os amantes do rock poderão curtir clássicos e sucessos do gênero ao longo do dia, as crianças poderão se divertir em brinquedos e atrações especiais, os pets terão uma estrutura própria, garantindo entretenimento para toda a família”, explicou Mac Lovio Solek.

Entrada gratuita — e ainda dá pra fazer o bem

Sim, você leu certo: entrada gratuita. Mas tem um detalhe especial — a organização convida o público a chegar com um agasalho novo ou em bom estado para doação. O item arrecadado vai direto para pessoas em situação de vulnerabilidade durante o inverno curitibano.

“A iniciativa une cultura, lazer e responsabilidade social em um único evento”, destacou Mac.

Rock com propósito. É assim que se faz.

Como garantir seu lugar

Os ingressos são gratuitos, mas precisam ser retirados antecipadamente. Cada CPF cadastrado pode retirar até dois ingressos pelo site oficial:

👉 www.worldrockday.com.br

Serviço – World Rock Day — Dia Mundial do Rock em Curitiba

Data: 11 de julho (sábado)
Horário: das 10h às 23h
Local: ARENA JOCKEY EVENTOS (White Hall + IGLOO Super Hall) — Curitiba/PR
Entrada gratuita | Retirada online em www.worldrockday.com.br
Doe um agasalho e ajude quem mais precisa neste inverno

Léo Foguete vai lançar álbum inédito após o São João — e a missão é conectar gerações

Capa do single 'Deixo' na versão de Léo Foguete com arte que mistura elementos do forró e referências à era Ivete Sangalo

Tem artista que chega ao São João só para cumprir agenda. E tem artista que chega com plano. Léo Foguete é do segundo tipo — e o que ele está preparando para depois dos festejos juninos pode ser o movimento mais importante da carreira dele até agora.

Em entrevista exclusiva ao POPline, o cantor confirmou que um álbum completo está a caminho, com previsão de lançamento assim que a temporada de quadrilhas e arraiais baixar o volume. O projeto sai pela Universal Music, gravadora com a qual Léo assinou no fim de 2025 — um passo que, por si só, já diz muito sobre o tamanho que essa carreira tomou.

‘É um álbum com faixas inéditas, mas também trouxe regravações de canções que marcaram gerações e que fazem parte da minha memória afetiva’, ele conta. A ideia não é nostalgia pela nostalgia — é conexão de verdade. E a primeira amostra já prova que o conceito funciona.

De 2007 ao Top 100: como ‘Deixo’ virou a música do São João de Léo Foguete

Ivete Sangalo lançou ‘Deixo’ em 2007, no icônico álbum Ao Vivo No Maracanã. A música virou trilha da novela Sete Pecados da TV Globo e ficou seis semanas liderando as paradas nacionais. Quando tudo isso aconteceu, Léo Foguete tinha três anos de idade — e a música tocava na casa da avó dele.

‘Ivete é a nossa rainha! Essa música faz parte da minha infância, me traz muitas lembranças da casa da minha avó. Cresci em um ambiente muito musical, então as músicas dela sempre estiveram presentes em casa’, lembra o cantor. A releitura no universo do forró romântico acumula quase oito milhões de streams no Spotify e mais de sete milhões no YouTube — e ainda está no Top 100 da plataforma.

‘A ideia é criar essa ponte entre gerações, trazer músicas que emocionaram muita gente no passado para o público mais jovem. Quando pensamos em ‘Deixo’, sentimos que ela tinha tudo para ganhar uma nova leitura dentro do universo do forró romântico e fazer parte da trilha sonora do meu São João.’

Nos shows, o efeito é exatamente o que ele queria provocar. ‘A resposta do público tem superado todas as expectativas. É muito bonito ver a galera cantando junto, se emocionando’, diz. ‘Ao mesmo tempo que quem viveu o sucesso de ‘Deixo’ lá atrás sente aquela nostalgia, muitos jovens estão descobrindo essa canção pela primeira vez. Era exatamente esse tipo de encontro que eu queria provocar com esse projeto.’

Sobre as próximas regravações, Léo segura os spoilers — mas soltou uma dica: tem MPB, música romântica e ‘um pouco de tudo’, cada escolha ligada a uma lembrança real. ‘Foi um processo muito emocional, porque escolhi músicas que me transportaram para momentos importantes da minha vida, lembranças de infância, da família, dos lugares que cresci ouvindo música’, conta. Vale lembrar que o cantor também aparece no projeto solo de Ronaldinho Gaúcho, ao lado de Sean Paul e Natanzinho Lima, e é embaixador de um projeto da Vybbe e Acertei voltado para revelar novos talentos — o que mostra que ele já pensa bem além do próprio palco.

O álbum ainda não tem data confirmada, mas o pós-São João é o horizonte. E se ‘Deixo’ foi só o aquecimento, a gente mal pode esperar para ouvir o que vem depois.

Sam Smith vai lançar ‘My Guy’ em junho — e a música já tá fazendo a gente chorar antes mesmo de sair

Novo single chega após quase um ano sem lançamentos e promete emocionar fãs ao redor do mundo

Tem artista que não precisa de muito pra te partir ao meio. Sam Smith é um desses. Com aquela voz que parece carregar o peso do mundo, o britânico anunciou nesta segunda-feira (15/06) que ‘My Guy’, seu novo single, chega no dia 24 de junho.

A faixa não é exatamente uma surpresa pra quem acompanhou a turnê To Be Free — Sam já vinha apresentando a música ao vivo em várias paradas pelo mundo. Quem estava nas platéias sabe que a reação era sempre de silêncio seguido de aplausos. Esse tipo de música.

Um amor que aquece até o estúdio

Nas redes sociais, Sam deixou um recado que já diz tudo sobre o que esperar da faixa:

‘Neste mundo às vezes frio e distante, espero que você possa sentir o amor e a proximidade desta gravação. Tentei capturar o brilho e o calor do amor nessa música, ela me faz chorar, talvez te faça sentir um pouco de amor também.’

Vale lembrar que o último single lançado foi ‘To Be Free’, em julho de 2025 — faixa que deu nome à turnê e marcou uma virada mais intimista na sonoridade de Sam. Com quase um ano entre os lançamentos, ‘My Guy’ chega num momento em que a expectativa por um novo álbum só cresce.

Desde Gloria (2023), Sam tem explorado uma liberdade criativa cada vez mais honesta e vulnerável. Se ‘My Guy’ é o primeiro passo de um projeto maior, a gente já tá com o coração preparado — ou tentando, pelo menos.

Marca na agenda: 24 de junho. Pode deixar o lenço do lado.

Dorgival Dantas vai incendiar o São João em mais de 25 shows pelo Brasil

Mapa do Brasil com os estados marcados da agenda junina de Dorgival Dantas em 2026

Se tem um nome que a gente sabe que não para no São João, esse nome é Dorgival Dantas. O sanfoneiro e compositor pernambucano — que começou a tocar ainda aos 14 anos — transformou a festa junina em casa. E em 2026, a agenda dele está absurda.

Conhecido carinhosamente como O Poeta, Dorgival é um daqueles artistas que constroem o forró por dentro: ele escreve, toca e canta. Não à toa, canções dele já passaram pelas vozes de João Gomes, Jorge & Mateus, Wesley Safadão, Aviões do Forró, Bruno e Marrone, Alexandre Pires e Flávio José. É o tipo de currículo que faz qualquer produtor musical parar e prestar atenção.

De Roraima à Bahia: O Poeta não descansa em junho

São mais de 25 apresentações em menos de duas semanas — e olha a abrangência: Boa Vista (RR), Mossoró (RN), Petrolina (PE), Salvador (BA), Aracaju (SE), Maceió e região (AL). É Brasil de ponta a ponta, do Nordeste ao Norte. Quem já viu Dorgival ao vivo sabe que ele não economiza no palco — a sanfona, a voz e a conexão com o público fazem de cada show uma experiência à parte.

Ao longo da carreira, ele já dividiu palco com Gusttavo Lima, Léo Santana, Anitta, Solange Almeida e Xand Avião. Nomes assim não chamam qualquer um pra dividir a noite. O São João 2026 é mais um capítulo dessa trajetória que só cresce.

Verifique os horários e detalhes de cada evento nas redes oficiais do artista antes de sair de casa — programações de São João costumam ter ajustes de última hora. E se tiver uma dessas datas na sua cidade, o recado é simples: não perde.

Serviço — Agenda de Shows de São João 2026

  • 17/6 — Boa Vista/RR
  • 18/6 — Mossoró/RN
  • 18/6 — São José de Mipibu/RN
  • 19/6 — Irecê/BA
  • 19/6 — Souto Soares/BA
  • 20/6 — Ibicuí/BA
  • 20/6 — Itororó/BA
  • 20/6 — Vitória da Conquista/BA
  • 21/6 — Senhor do Bonfim/BA
  • 21/6 — Petrolina/PE
  • 22/6 — Maragojipe/BA
  • 22/6 — Santo Estêvão/BA
  • 22/6 — Itatim/BA
  • 23/6 — Salvador/BA
  • 23/6 — Mata de São João/BA
  • 23/6 — Esplanada/BA
  • 24/6 — Cruz das Almas/BA
  • 24/6 — Santo Antônio de Jesus/BA
  • 25/6 — Itabuna/BA
  • 25/6 — Camamu/BA
  • 26/6 — Aracaju/SE
  • 26/6 — Estância/SE
  • 27/6 — Estrela de Alagoas/AL
  • 27/6 — Senador Rui Palmeira/AL
  • 28/6 — Valença/BA
  • 28/6 — Itaparica/BA
  • 29/6 — Ipiaú/BA

Rush agradece fãs após primeira semana de shows da turnê de reunião

Alex Lifeson e Geddy Lee durante show do Rush em 2026 (Foto: Michael Tullberg / Getty Images)

Tem coisa mais poderosa do que ver uma banda que você achava que nunca mais ia tocar ao vivo subindo num palco de novo? O Rush passou por tudo isso — a artrite de Alex Lifeson, a tendinite crônica de Neil Peart, a morte do baterista em 2020 — e ainda assim está de volta. Pra quem acompanha a história do grupo canadense, essa semana foi grande demais.

A turnê Fifty Something, que celebra 50 anos de carreira, arrancou com quatro shows seguidos no Kia Forum, em Los Angeles. E ao fim dessa primeira leva, Geddy Lee e Alex Lifeson usaram o X oficial da banda para mandar um recado direto pra quem esteve lá — e pra quem estava acompanhando de longe.

Uma semana, uma homenagem, uma gratidão

A mensagem foi carregada de emoção, especialmente pelo tributo a Neil Peart, com a participação da cantora Aimee Mann em ‘Time Stand Still’ — música que ela já gravou com a banda originalmente em 1987. A baterista Anika Nilles e o tecladista Loren Gold também foram destacados. Veja o post completo da banda:

‘Obrigado por fazerem dessa semana tão incrível! Por abraçarem Anika e Loren tão profundamente. A Aimee Mann por tocar Time Stand Still conosco em tributo ao Neil. A vocês, nossos fãs, seu apoio constante é o que faz disso uma realidade. Estamos para sempre gratos!’

https://twitter.com/rushtheband/status/1934000000000000000

Vale lembrar o peso desse retorno. Em 2018, Lifeson afirmou ao The Globe and Mail que um retorno era improvável por causa dos seus problemas de artrite psoriática e da saúde de Peart. Depois da morte do baterista, Geddy Lee foi ainda mais direto em entrevista à Rolling Stone em 2021:

‘Isso acabou, não? Acabou. Eu ainda tenho muito orgulho do que fizemos. Não sei o que vou fazer na música daqui pra frente… Tenho certeza que Al também não sabe, se é algo junto comigo, separados ou seja lá o que for. Mas a música do Rush é sempre parte da gente… Eu nunca hesitaria em tocar uma dessas canções no contexto certo. Mas ao mesmo tempo, há de se respeitar o que fizemos com Neil.’

Que bom que o ‘contexto certo’ chegou. A última vez que o Rush tinha estado num palco foi em 2015, na turnê R40, que também comemorava um aniversário de carreira — 40 anos. Ou seja, a gente ficou mais de uma década esperando por esse momento.

E o melhor: não precisa ter estado em Los Angeles pra sentir isso de perto. A turnê Fifty Something chega ao Brasil no começo de 2027, com seis shows espalhados pelo país. Ingressos à venda pelo Eventim. Prepara o coração.

Serviço

Rush — Turnê Fifty Something no Brasil (2027)
📍 Curitiba, São Paulo (2 datas), Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Brasília
🎟️ Ingressos disponíveis em eventim.com.br

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