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“Dia D” estreia nos cinemas e leva Steven Spielberg de volta à ficção científica em escala global

Publicado em 11 de junho de 2026 por Popster!

Chega aos cinemas nesta quinta-feira (11) “Dia D”, novo épico de ficção científica dirigido por Steven Spielberg. O longa marca mais uma colaboração do cineasta com o roteirista David Koepp e apresenta uma história que mistura suspense, fantasia e uma ameaça capaz de mudar para sempre o destino da humanidade.

Na trama, o planeta é surpreendido por um acontecimento inexplicável transmitido ao vivo para milhões de pessoas. À medida que fenômenos estranhos começam a surgir simultaneamente em diferentes regiões do mundo, a população se vê diante de um cenário de incerteza e medo. O que inicialmente parece um evento isolado rapidamente evolui para uma crise sem precedentes, envolvendo revelações militares, segredos governamentais e indícios cada vez mais claros de uma presença extraterrestre.

Enquanto cientistas, líderes mundiais e especialistas tentam encontrar respostas, a humanidade passa a enfrentar uma verdade desconcertante: talvez nunca tenha estado sozinha no universo. Diante dessa descoberta, governos entram em alerta máximo, teorias se multiplicam e a sociedade precisa lidar com uma nova realidade que desafia tudo o que se acreditava saber sobre a vida além da Terra.

Conhecido por clássicos que redefiniram o gênero, Spielberg retorna à ficção científica explorando temas como contato alienígena, cooperação global e os impactos de uma revelação capaz de transformar a história da civilização. Com uma narrativa grandiosa e efeitos visuais de última geração, “Dia D” aposta na combinação de espetáculo e reflexão para construir uma experiência cinematográfica envolvente.

Misturando mistério, tensão e aventura, o filme chega como um dos lançamentos mais aguardados do ano e promete colocar o público diante de uma pergunta que acompanha a humanidade há gerações: o que aconteceria se descobríssemos, de uma vez por todas, que não estamos sozinhos?

BTS anuncia data de estreia do clipe de ‘Merry Go Round’ no Spotify

Publicado em 11 de junho de 2026 por Popster!
Faixa integra 'ARIRANG', quinto álbum de estúdio do grupo

Quem acompanha o BTS sabe que cada movimento do grupo vira evento. E dessa vez não é diferente: os meninos de Seul anunciaram a data oficial de estreia do clipe de ‘Merry Go Round’ no Spotify, e a internet já está em contagem regressiva.

A faixa faz parte de ‘ARIRANG’, o quinto álbum de estúdio do grupo, lançado em 2025 após o retorno dos membros do serviço militar obrigatório. O álbum marcou uma nova fase para o BTS — mais maduro, mais introspectivo, carregado de referências à cultura coreana que o próprio título já entrega.

Do comeback ao clipe: ‘Merry Go Round’ ganha nova dimensão

‘Merry Go Round’ é uma das faixas que mais repercutiu entre o ARMY desde o lançamento do disco. A escolha pelo Spotify como plataforma de estreia do clipe reforça a estratégia do grupo de aproximar conteúdo audiovisual do streaming musical — uma tendência que o BTS ajudou a popularizar globalmente.

A trajetória do grupo dispensa apresentações, mas vale lembrar: formado em 2013 pela BIGHIT Music, o BTS redefiniu o alcance do K-pop no mundo inteiro, quebrando barreiras de idioma e construindo uma das bases de fãs mais engajadas da história da música. Cada lançamento vira marco, cada clipe vira estudo de caso.

Fique de olho no Spotify e deixa a notificação ligada — ‘Merry Go Round’ vai começar a girar em breve, e você não vai querer perder a primeira volta.

‘stupid song’: letra, tradução e tudo sobre o novo single de Olivia Rodrigo

Publicado em 11 de junho de 2026 por Popster!

Tem coisa mais angustiante do que querer alguém mais do que qualquer palavra consegue expressar? É exatamente esse sentimento sufocante — e delicioso — que Olivia Rodrigo captura em ‘stupid song’, o novo single que antecede seu terceiro álbum de estúdio.

‘you seem pretty sad for a girl so in love’ chega no Dia dos Namorados e já veio precedido pelos singles ‘drop dead’ e ‘the cure’. Com ‘stupid song’, Olivia segue consolidando um ciclo de lançamentos que tem deixado o mundo pop em estado de antecipação total — e a faixa já vem acompanhada de clipe oficial.

A música carrega aquela mistura característica da Olivia: imagens cotidianas (amigos fumando no banheiro de festa, caminhadas pelo parque) que de repente explodem em emoção pura. ‘New York City’s never looked so blue’ é a abertura perfeita pra uma letra que transforma a cidade grande numa paisagem interior de alguém completamente tomado pelo desejo.

A primeira artista da história a fazer isso três vezes seguidas

Não é à toa que a expectativa tá nas alturas: Olivia Rodrigo se tornou a primeira artista da história a estrear o primeiro single de seus três primeiros álbuns diretamente no topo da Billboard Hot 100. ‘drivers license’, ‘vampire’ e agora o ciclo de ‘you seem pretty sad…’ — cada era mais ambiciosa que a anterior.

Quem acompanha a trajetória dela sabe que cada disco marcou uma virada: o debut ‘SOUR’ (2021) foi um fenômeno global de adolescência e dor; ‘GUTS’ (2023) trouxe uma Olivia mais raivosa e irônica. Agora, o terceiro álbum parece mergulhar fundo numa vulnerabilidade diferente — menos raiva, mais desejo cru e confissão.

I want you more than any stupid song could ever say

Essa linha do refrão diz tudo. E ela repete, e repete, e repete — até você sentir o peso de querer alguém que talvez não saiba o quanto.

Letra completa de ‘stupid song’ — Olivia Rodrigo

New York City’s never looked so blue
My friends are smoking blunts in the bathroom
They say that honest love is a cage that makes you feel free
And all the girls at this party are so cool
It’s never been a thing that I could do
But I can’t help but imagine what you say when you speak with me

You’re a spark in the dark, in my clothes, I caught aflame
You should feel how I feel when somebody says your name
I’m the car speeding down the boulevard without a brake
And I want you more than any stupid song could ever say

Oh, my heart made of wax and I’m melting in the Sun
I’m the thread on your shirt and it’s coming undone
I feel right, I feel wrong, I feel totally insane
And I want you more than any stupid song could ever say

Walking through the park with my head high
Passed all the college girls and the drunk guys
And if there is a God, it’s the bond that’s between us two (oh)
Seven nights alone and a skipped meal
I’m sleeping in a dress and my high heels
And I’m too shy to say or to sing, I dream of you (oh)
(I dream of you)

You’re a spark in the dark, in my clothes, I caught aflame
You should feel how I feel when somebody says your name
I’m the car speeding down the boulevard without a brake
And I want you more than any stupid song could ever say

Oh, my heart made of wax and I’m melting in the Sun
I’m the thread on your shirt and it’s coming undone
I feel right, I feel wrong, I feel totally insane
And I want you more than any stupid song could ever say

Every night, like through one to four
Dream of you from like one to four
Positively and truly sure
Nobody’s wanted somebody more
Hurts to think that I can’t think more
Tell your friends that you’re mine, I’m yours
Reprehend in my heart, I swear
Nobody’s wanted somebody more
Hurts to think that I can’t think more
Tell your friends that you’re mine, I’m yours
Reprehend in my heart, I swear
I’m coming for you, I’m going back
Why won’t you break the seal when I’m back?

You’re a spark in the dark, in my clothes that caught aflame
You should feel how I feel when somebody says your name
I’m the car speeding down the boulevard without a brake
And I want you more than any stupid song could ever say

Oh, my heart made of wax and I’m melting in the Sun (I’m coming for you, I’m going back)
I’m the thread on your shirt and it’s coming undone (I’m coming for you, I’m going back)
I feel right, I feel wrong, I feel totally insane (I’m coming for you, I’m going back)
And I want you more than any stupid song could ever say

Tradução de ‘stupid song’ — Olivia Rodrigo

A cidade de Nova York nunca pareceu tão triste
Meus amigos estão fumando baseados no banheiro
Eles dizem que um amor sincero é uma prisão que faz você se sentir livre
E todas as garotas desta festa são tão descoladas
Isso nunca foi algo que eu soubesse fazer
Mas não consigo evitar imaginar o que você diz quando fala comigo

Você é uma faísca na escuridão, nas minhas roupas, e eu peguei fogo
Você deveria sentir o que eu sinto quando alguém diz o seu nome
Sou o carro correndo pela avenida sem freios
E eu te quero mais do que qualquer música boba poderia dizer

Oh, meu coração é feito de cera e estou derretendo ao Sol
Sou a linha da sua camisa e ela está se desfazendo
Eu me sinto certo, me sinto errado, me sinto completamente insano
E eu te quero mais do que qualquer música boba poderia dizer

Caminhando pelo parque de cabeça erguida
Passei pelas universitárias e pelos caras bêbados
E se existe um Deus, é o laço que existe entre nós dois (oh)
Sete noites sozinho e pulando refeições
Estou dormindo com um vestido e

Ludmilla e Jihyo (TWICE) unem forças no hino oficial da Copa do Mundo 2026

Publicado em 11 de junho de 2026 por Popster!
Produzida por RedOne, a faixa também conta com French Montana e terá videoclipe com Ronaldo Fenômeno e estrelas do Real Madrid

Tem coisa mais poderosa do que música e futebol se encontrando no mesmo lugar? A FIFA apostou tudo nisso — e escolheu muito bem quem ia representar o mundo nesse momento. Nesta sexta-feira (12), chegou às plataformas digitais ‘Follow Me’, o hino oficial da Copa do Mundo 2026, e o elenco da faixa é de cair o queixo.

No comando da produção está RedOne, o marroquino vencedor do Grammy que já virou sinônimo de grandes eventos esportivos. Do lado dos vocais, a lista é histórica: a nossa Ludmilla, a líder do TWICE Jihyo, o rapper French Montana e a cantora Adriana C. Funk brasileiro, K-pop, rap americano e pop árabe — tudo no mesmo track.

Do palco para os gramados: uma aliança que o mundo inteiro vai sentir

A escolha de Ludmilla e Jihyo não é aleatória. As duas movem algumas das bases de fãs mais engajadas da internet — e colocar o universo do funkpop brasileiro lado a lado com a máquina cultural do K-pop é um sinal claro de que a Copa de 2026 quer falar com todo mundo, de verdade. RedOne explicou bem essa visão em entrevista à Billboard:

‘Música e esporte são as duas linguagens globais mais poderosas que temos. Quando elas se encontram, você não cria apenas uma música ou um jogo — você cria um momento que o mundo inteiro sente ao mesmo tempo. No cenário musical global atual, essa experiência emocional compartilhada é tudo. É cultura, união, amor e energia.’

Ludmilla chega a esse palco no auge de uma trajetória que a levou de Honório Gurgel para os principais festivais do planeta. Jihyo, como líder do TWICE desde 2015, é um dos rostos mais reconhecidos do K-pop global. Juntas, elas representam dois dos movimentos musicais mais vibrantes do mundo — e a Copa vai sentir isso.

O videoclipe de ‘Follow Me’ também promete muito. Ronaldo Fenômeno — sim, o Fenômeno — está confirmado na produção, ao lado de nomes como Brahim Díaz (Marrocos/Real Madrid), Federico Valverde (Uruguai/Real Madrid) e Denzel Dumfries (Holanda/Inter de Milão). Futebol e música nunca estiveram tão juntos num mesmo frame.

E quem acha que é coincidência RedOne estar no centro de tudo isso precisa rever o histórico: ele assinou ‘Dreamers’, com Jung Kook do BTS, o hino da Copa do Catar 2022, e ‘The Days’, a parceria entre Lil Wayne e Bono para as finais da NBA em 2025. O cara tem um toque de Midas quando o assunto é grandes eventos. Para a Copa de 2026, ele ainda assina ‘Alnashama’, a música de luta da Jordânia, que faz sua estreia histórica no torneio.

A gente sabe que hino de Copa é um daqueles sons que ficam pra sempre na memória — e ‘Follow Me’ tem tudo para ser daqueles. Vai já ouvir e prepara o coração: 2026 já começou.

Guia: os melhores shows para curtir no Dia dos Namorados

Publicado em 11 de junho de 2026 por Popster!

Jantar a dois é lindo, mas a gente sabe que uma noite de show cria um tipo de memória que não tem comparação. Aquela música tocando no exato momento certo, os dois juntos na mesma energia — isso fica. E a semana do Dia dos Namorados está com uma programação que vai deixar qualquer casal sem desculpa pra ficar em casa.

De São Paulo ao Rio de Janeiro, passando por Campinas, os palcos foram tomados por nomes que praticamente definiram a trilha sonora dos relacionamentos brasileiros. Pagode, sertanejo, MPB, R&B, indie — tem opção pra todo tipo de amor.

A gente montou o guia completo com tudo que rola de 11 a 14 de junho. Escolha o seu estilo, compre o ingresso e garanta a noite perfeita.

Véspera já aquecida: o amor começa na quinta

Quem não quer esperar até sexta já tem três razões pra sair na quinta-feira, 11 de junho. Maurício Manieri abre a semana no Vibra São Paulo com o projeto Classics – Tour Inesquecível, revisitando os grandes sucessos da carreira e clássicos do pop internacional que são puro romantismo em forma de música. Ingressos via Uhuu.com.

No Rio, dois nomes que dispensam apresentação tomam conta da noite. O Sorriso Maroto lota o Espaço Hall com aquele repertório que a galera canta junto de olhos fechados — hits que já embalaram muita história de amor. Ingressos via Uhuu.com. E o Belo, referência absoluta quando o assunto é romantismo no pagode, comanda um espetáculo especial no Vivo Rio. Ingressos via Ticket360.

12 de junho: a noite oficial do amor tem show pra todo estilo

A sexta-feira é o coração da programação. Guilherme Arantes chega a Campinas com a turnê 50 Anos-Luz no Royal Palm Hall — cinco décadas de composições que falam de afeto com uma sensibilidade que poucos alcançam. Já em São Paulo, Edson e Hudson celebram 30 anos de estrada no Villa Country, com aquele sertanejo apaixonado que atravessa gerações. Ingressos via Ticket360.

Ainda na capital paulista, Daniel apresenta o projeto Um Novo Tempo no Tokio Marine Hall em formato acústico — uma das formas mais intimistas de ouvir os maiores clássicos do sertanejo romântico. Ingressos via Ticketmaster. E Fábio Jr., que é praticamente sinônimo de amor na música brasileira, reúne os hinos mais famosos da carreira no Suhai Music Hall. Ingressos via Ticketmaster.

Para quem o amor tem outras formas e outros sons, Chico Chico traz a turnê Let It Burn/Deixa Arder ao Qualistage, no Rio, com participações especiais de Ana Frango Elétrico, Maria Bethânia e Anelis Assumpção. Uma noite que promete ser histórica. Ingressos via Ticketmaster.

Também no Rio, Sorriso Maroto repete a dose no Espaço Hall para a noite oficial, e Maurício Manieri leva a Classics Tour para o Vivo Rio. Em São Paulo, o Belo chega com o formato Belo In Concert no Vibra para ser a trilha sonora oficial da grande noite. Ingressos via Uhuu.com e Ticket360.

E o Dia dos Namorados também é — e sempre foi — uma data de celebração do amor em todas as suas formas. Majur sobe ao palco do Cine Joia em pleno mês do Orgulho com um show inédito e intenso, feito para os românticos que sabem que amor não tem rótulo. Ingressos via ShotGun. E Luccas Carlos, um dos maiores nomes do lovesong brasileiro, leva a Busci Romance Love Tour à Casa Natura Musical, com aquela fusão de rap e R&B que fala diretinho de amor e relacionamentos. Ingressos via Sympla.

Completando a semana, Zezé Di Camargo e Luciano fecham o Espaço Unimed na sexta com uma trajetória marcada por temas apaixonados que emocionam e reviram memórias afetivas. Ingressos via Ticket360.

E no domingo, 14 de junho, o Raça Negra encerra a semana em grande estilo no Espaço Unimed com o show Me Leva Junto Com Você — um dos grupos mais simbólicos do samba romântico brasileiro, com uma discografia que é pura memória afetiva. Ingressos via

Shakira e Burna Boy apresentam ‘Dai Dai’ na abertura da Copa do Mundo 2026; assista à performance

Publicado em 11 de junho de 2026 por Popster!
Dupla performou 'Dai Dai', hit oficial do torneio com mais de 41 milhões de plays no Spotify

Quem diria que a gente ia ver Shakira comandar a abertura de uma Copa do Mundo pela terceira vez na carreira? Pois é — e ela fez bonito mais uma vez. Direto do México, a colombiana dividiu o palco com Burna Boy para apresentar ‘Dai Dai’, o hino oficial da Copa do Mundo 2026, em uma cerimônia histórica.

A edição 2026 já entra para os livros de história antes mesmo da bola rolar: é a primeira vez que o torneio é sediado por três países ao mesmo tempo — Estados Unidos, México e Canadá —, com cerimônias de abertura acontecendo nas três nações. Só no México, a festa contou com um line-up de peso: Alejandro Fernández, Belinda, Danny Ocean, J Balvin, Lila Downs, Los Angeles Azules, Maná e Tyla também se apresentaram.

O hit que conquistou o mundo antes da Copa começar

Lançada como parte da trilha sonora oficial do torneio, ‘Dai Dai’ já havia provado seu valor muito antes da abertura. Com mais de 41 milhões de reproduções nas plataformas digitais, a faixa entrou no Top 50 Global do Spotify e se consolidou como a música mais consumida de toda a seleção oficial da Copa — um feito e tanto numa trilha recheada de nomes grandes.

A parceria com Burna Boy — um dos maiores nomes do afrobeats no mundo — dá à canção uma dimensão global que vai além do futebol. A combinação funcionou em estúdio e funcionou ainda mais ao vivo.

Apresentação completa da Shakira na abertura da Copa do Mundo! #DaiDai #Shakira pic.twitter.com/c68k74DCKs — Portal Shakira (@PortalShakira) June 11, 2026

E não é de hoje que Shakira e Copa do Mundo andam juntas. Em 2010, ‘Waka Waka’ virou o hino de uma geração — e hoje ultrapassa 1 bilhão de streams no Spotify. Em 2014, ao lado de Carlinhos Brown, ela emplacou ‘La La La’, que já passa de 1,3 bilhão de visualizações no YouTube. ‘Dai Dai’ chega para completar uma trilogia que pouquíssimos artistas no mundo conseguiriam protagonizar.

Se você ainda não assistiu à performance, a gente separou o vídeo completo aqui em cima. Vale cada segundo — e depois volta pra contar o que achou nos comentários.

Serviço

Copa do Mundo 2026
📍 Estados Unidos, México e Canadá
📅 A partir de 11 de junho de 2026
🎵 Trilha sonora oficial disponível nas plataformas digitais

Bangers Open Air 2027: Lacuna Coil, Quiet Riot, Floor Jansen, Metal Church e Soen são confirmados

Publicado em 11 de junho de 2026 por Popster!
Festival paulistano revela as primeiras atrações para abril de 2027 no Memorial da América Latina

Quem acompanha a cena do metal ao vivo no Brasil sabe que o Bangers Open Air virou um dos eventos mais aguardados do calendário. E 2027 promete ser a edição mais pesada até agora.

O festival confirmou as cinco primeiras atrações para os dias 24 e 25 de abril de 2027, novamente no Memorial da América Latina, em São Paulo. São nomes que cobrem décadas de história do metal — do glam ao progressivo, passando pelo gótico e pelo thrash. Dá pra respirar no set list? Provavelmente não.

A linha já confirmada reúne Lacuna Coil, Quiet Riot, Floor Jansen, Metal Church e Soen. Abaixo, a gente conta o que esperar de cada uma.

Cinco razões pra você já separar o fim de semana de abril

O Lacuna Coil volta ao Brasil em grande momento. A banda italiana liderada pela dupla vocal Cristina Scabbia e Andrea Ferro está em turnê promovendo Sleepless Empire (2025), seu décimo álbum de estúdio. Quem acompanha desde os tempos de Comalies e Karmacode — discos que trouxeram hits como ‘Heaven’s a Lie’ e ‘Our Truth’ — sabe que a entrega ao vivo deles é outra história.

O Quiet Riot carrega um legado que não precisa de apresentação: Metal Health, de 1983, foi o primeiro disco de metal a chegar ao topo da Billboard americana. A formação atual com Rudy Sarzo, Jizzy Pearl, Alex Grossi e Johnny Kelly mantém a chama viva de uma história que começou em 1975 — e que vai soar muito bem em um open air.

Floor Jansen chega como artista solo, mas a gente sabe que a presença dela no palco sempre carrega o peso de toda uma trajetória — After Forever, ReVamp e, claro, o Nightwish. O show promete misturar músicas do álbum Paragon (2023) com canções marcantes de cada fase da carreira. Vai ser um set daqueles que dá arrepio.

O Metal Church representa a espinha dorsal do heavy e thrash metal norte-americano. A banda chega impulsionada por Dead to Rights, seu décimo terceiro álbum, e vai revisitar clássicos que ajudaram a escrever a história do gênero. Já o Soen, formado na Suécia por Martin Lopez (ex-Opeth) e Joel Ekelöf, é hoje um dos pilares do metal progressivo moderno. Após discos como Lotus, Imperial e Memorial, a banda retorna ao Brasil promovendo Reliance (2026), seu sétimo trabalho.

Os ingressos no formato Early Bird já estão à venda pelo site do Clube do Ingresso — sem taxa de conveniência e com benefícios exclusivos como entrada antecipada às 10h, Kit Bangers (postcard, broche colecionável e cordão para copo), welcome drink e ingresso para o Warm-up oficial do festival. Existe a opção individual (Pass 2027) e para dupla (Partner 2027). Não deixa pra depois.

Serviço

Bangers Open Air 2027
📅 24 e 25 de abril de 2027
📍 Memorial da América Latina – São Paulo, SP
🎟️ Ingressos Early Bird disponíveis em clubedoingresso.com
🎸 Atrações confirmadas: Lacuna Coil, Quiet Riot, Floor Jansen, Metal Church e Soen

Rock in Rio 2026: 11 de setembro vai ser o maior dia de K-pop da América Latina

Publicado em 11 de junho de 2026 por Popster!
Stray Kids, HWASA e NEXZ se apresentam em 11 de setembro; bastões de luz são liberados pela primeira vez na história do festival

Três meses. É o que falta para a Cidade do Rock viver algo que a história do K-pop na América Latina vai lembrar por muito tempo. Em 11 de setembro, o Rock in Rio 2026 entrega um dia inteiramente dominado pelo som vindo da Coreia — e a mobilização dos fãs já diz tudo: o Comfort Zone da data está esgotado, e caravanas de todas as regiões do Brasil (e de fora dele) já estão organizadas.

Stray Kids, HWASA e NEXZ: três estreias, uma noite histórica

O Stray Kids encerra o Palco Mundo como headliner, enquanto HWASA — ex-integrante do MAMAMOO e uma das artistas solo mais respeitadas do K-pop atual — e o grupo NEXZ fazem suas primeiras apresentações em território brasileiro. As três atrações têm shows únicos e exclusivos no festival, o que transforma o dia 11 em algo difícil de repetir tão cedo por aqui.

E quem vai à Cidade do Rock nesse dia vai encontrar um visual diferente de tudo que o Rock in Rio já viu. Pela primeira vez na história do evento, bastões de luz estão liberados — aqueles acessórios que colorem as arenas de K-pop ao redor do mundo e criam o famoso ‘oceano de luz’. Serão permitidos modelos oficiais dos artistas do lineup e versões genéricas com até 24 cm de altura e 400g, feitos de plástico e movidos a pilha. Cards e brindes também devem circular entre os fãs ao longo do dia.

O dia 11 não vive só de K-pop, claro. No Palco Mundo, Alok apresenta o Keep Art Human — uma versão especial com 45 bailarinos brasileiros, 1.500 drones sincronizados e integração com os 2.400 m² de painéis de LED do novo palco. O Palco Sunset traz Jamiroquai, PJ Morton, Os Garotin com Duquesa e Jota.Pê com Luedji Luna e Zaynara. O Espaço Favela recebe MC Cabelinho com TZ da Coronel, Puterrier, MC Carol e Caio Luccas. E o New Dance Order fecha a noite com b2b entre Neelix e Vegas.

O Rock in Rio 2026 acontece nos dias 4, 5, 6, 7 e 11, 12 e 13 de setembro no Parque Olímpico do Rio de Janeiro. Ingressos disponíveis exclusivamente pelo site da Ticketmaster Brasil: gramado custa R$ 870 (inteira), R$ 435 (meia) e R$ 739,50 para clientes Itaú. O Comfort Zone — área exclusiva com bares e banheiros privativos ao lado do Palco Mundo — sai por R$ 1.950 (inteira), R$ 975 (meia) e R$ 1.657,50 para clientes Itaú, com 15% de desconto e parcelamento em até 8x sem juros.

Serviço

Rock in Rio 2026 — Dia K-pop
📅 11 de setembro de 2026
📍 Parque Olímpico, Rio de Janeiro
🎤 Stray Kids, HWASA, NEXZ, Alok (Keep Art Human), Jamiroquai e mais
🎟️ Ingressos: ticketmaster.com.br
💰 Gramado: R$ 870 (inteira) | R$ 435 (meia) | R$ 739,50 (Itaú)
💰 Comfort Zone: R$ 1.950 (inteira) | R$ 975 (meia) | R$ 1.657,50 (Itaú)

The Warning anuncia álbum ‘Everything’s Falling’ e lança single ‘Ritual’ nesta sexta

Publicado em 11 de junho de 2026 por Popster!
Trio mexicano revela detalhes do quinto disco de estúdio com novo single carregado de simbolismo ritualístico

Quem acompanha o The Warning sabe que essas três irmãs mexicanas não fazem nada pela metade. De um quarto em Monterrey para os palcos do Lollapalooza Brasil — a trajetória de Dany, Pau e Ale Villarreal é o tipo de história que a gente conta com orgulho para quem ainda não conhece a banda.

Agora, o trio anuncia o quinto disco de estúdio: Everything’s Falling, previsto para 28 de agosto pela Lava/Republic Records. O álbum chega como sucessor do elogiado Keep Me Fed (2024) e já vinha sendo antecipado pelos singles ‘Kerosene’ (março) e ‘Ego’ (maio) — faixas que deixaram claro que essa nova era tem tudo para ser a mais ousada da carreira.

‘Ritual’: o novo single que promete ser pesado — em todos os sentidos

A terceira prévia do disco chega nesta sexta-feira (12) com o single ‘Ritual’, acompanhado de clipe classificado como Rated R. Segundo a própria banda, o vídeo apresenta

‘fortes sequências de ritual e transformação, de uma morte simbólica’

. No teaser já liberado, as três aparecem cobertas de penas, empunhando adagas cerimoniais, rodeadas por ocultistas mascarados. Simbolismo na veia.

A fase atual do The Warning também passa por grandes palcos ao vivo. Depois de marcar presença no Lollapalooza Brasil 2025 — segunda passagem das meninas pelo festival —, o trio está em turnê pelos EUA como atração de abertura dos shows de YUNGBLUD. Uma parceria que faz todo sentido para quem conhece a energia ao vivo das duas atrações.

Se você ainda não entrou nessa nova era, ‘Ritual’ é a porta de entrada perfeita. E se já é fã de carteirinha — a gente sabe que 28 de agosto vai chegar devagar demais.

Katy da Voz e as Abusadas soltam o batidão em novo EP, ‘Sandra Eletrônica’

Publicado em 11 de junho de 2026 por Popster!
Trio mergulha na cena eletrônica europeia com quatro faixas inéditas e um mini-set

Tem grupo que cresce com o tempo, e tem grupo que cresce com atitude. Katy da Voz e as Abusadas pertencem às duas categorias — e o terceiro EP da carreira deixa isso mais claro do que nunca.

Lançado nesta quinta-feira (11), “Sandra Eletrônica” já entrega o recado na faixa de abertura: Drogas, Sexo, Techno, Repete! O mote não é provocação gratuita — é manifesto. O trio formado por Katy da Voz, Palladino Proibida e Degoncé Rabetão mergulha de cabeça na energia do verão europeu, aquela vibe de madrugada aberta que mistura pista, suor e liberdade sem pedir licença.

Quatro faixas, um mini-set e muita coragem

O EP reúne “Drogas, Sexo, Techno, Repete!”, “Sandra Eletrônica”, “Ejacu” e “Diz Aquendei”, além da “Mixtape da Sandra” — um mini-set que amarra tudo com a cara das Abusadas. São sonoridades diferentes dentro do universo eletrônico, mostrando que o grupo não está preso a uma única caixinha.

Quem conhece a trajetória das Abusadas sabe que cada lançamento vem com uma evolução clara. Depois de dois EPs construindo identidade e público, “Sandra Eletrônica” parece ser o momento em que o trio realmente se permite experimentar sem freio.

‘Foi uma experiência inovadora e um passo muito importante na trajetória das Abusadas. Além de muito amadurecimento, o EP traz as músicas mais diferentes e experientes do nosso grupo até hoje.’
— Palladino Proibida

A gente sabe que a cena eletrônica brasileira vive um momento de expansão real — e é exatamente nessa janela que as Abusadas escolheram soltar o novo projeto. Timing afiado.

Liga o som, solta o corpo e deixa a Sandra Eletrônica tomar conta. Esse EP foi feito pra tocar alto.