Anitta em Curitiba: cantora anuncia turnê Ensaios da Anitta na capital paranaense

Curitiba volta a entrar na rota de um dos eventos mais disputados do verão brasileiro. Em 2026, o Ensaios da Anitta desembarca novamente na capital paranaense após três anos seguidos de edições com ingressos esgotados e público massivo. A apresentação acontece no dia 31 de janeiro, no Estádio Durival de Britto e Silva, reunindo fãs para uma grande celebração pré-carnavalesca.

A venda de ingressos terá etapas distintas: clientes Mercado Pago garantem acesso antecipado na terça-feira, 11 de novembro, enquanto o público geral poderá comprar a partir da quinta-feira, 13 de novembro. A realização do evento em Curitiba é assinada pela CWB Brasil.

Além da capital paranaense, o projeto ganha novas paradas em 2026, incluindo Ribeirão Preto, também no dia 31 de janeiro, e uma data extra no Rio de Janeiro, marcada para 20 de janeiro. A agenda do Ensaios ainda passa por cidades como Belém, Fortaleza, Recife, Brasília, Campinas, Belo Horizonte, São Paulo e outras capitais importantes do país.

Para a próxima temporada, Anitta propõe uma estética inédita: o tema “Cosmos”, inspirado na astrologia, no misticismo e no universo simbólico que envolve o carnaval. A artista promete uma experiência marcada por música, energia, figurinos impactantes e clima de festa do início ao fim.

Consolidado como um dos maiores eventos do calendário de pré-carnaval no Brasil, o Ensaios da Anitta segue crescendo a cada edição. Somente em 2025, o projeto ultrapassou a marca de 250 mil ingressos vendidos, reforçando sua força nacional.

Os ingressos estarão disponíveis exclusivamente pelo site www.carnavaldaanitta.com.br.

Serviço – Ensaios da Anitta | Curitiba 2026

📅 Data: 31 de janeiro de 2026 (sábado)
📍 Local: Estádio Durival Britto e Silva
📌 Avenida Doutor Dário Lopes dos Santos, 500
Horário: Abertura dos portões 15:00
🎟️ Ingressos: https://www.ingresse.com/ensaiosdaanitta26ctba/

Pré-venda:
A partir das 12h do dia 11 de novembro, exclusiva para clientes Mercado Pago, válida por 24 horas ou enquanto durar o lote.

Venda geral:
A partir das 15h do dia 13 de novembro.

Canal oficial de vendas:
🌐 www.carnavaldaanitta.com.br

Zootopia 2 lidera bilheterias do último fim de semana, levando mais pessoas ao cinema

Segundo dados da Ingresso.com, o filme assume o topo do ranking entre 27 e 30 de novembro;

Lançado no último dia 27, o filme “Zootopia 2” quebra recordes e se consolida como a melhor estreia de animação da história, segundo dados divulgados pela Disney. O segundo filme também lidera o Top 5 de bilheteria da Ingresso.com entre os dias 27 e 30 de novembro, ranking que reúne os filmes mais vendidos no site e no aplicativo da plataforma.


Na segunda posição contamos com “Truque de Mestre – O 3º Ato”, filme que segue conquistando o público por mais uma semana, consolidando pela terceira semana consecutiva como um dos cinco filmes mais vendidos pela Ingresso.com. Em terceiro lugar, contamos com o musical “Wicked: Parte 2”.
Confira a lista completa:

Zootopia 2

Os heróis e policiais novatos Judy Hopps e Nick Wilde estão de volta para mais uma aventura extravagante pela grande metrópole animal de Zootopia. Em Zootopia 2, após desvendarem o maior caso da história da cidade, Judy e Nick são surpreendidos por uma ordem do Chefe Bogo: os dois detetives precisarão frequentar o programa de aconselhamento Parceiros em Crise. A união da dupla é colocada à prova quando surge um mistério ligado a um recém-chegado à cidade: o misterioso e venenoso réptil Gary De’Snake. Para encontrar as soluções para o caso envolvendo a víbora, Judy e Nick devem desvendar novas partes da cidade, sendo testados o tempo todo.

Truque de Mestre – O 3º Ato

Os Quatro Cavaleiros estão de volta com uma nova geração de ilusionistas e uma trama cheia de reviravoltas, mágicas e surpresas, em um truque que envolve a joia mais valiosa do mundo.

Wicked: Parte 2

Elphaba, agora demonizada como a Bruxa Má do Oeste, vive escondida na floresta de Oz e tenta desesperadamente expor a verdade que conhece sobre o Mágico. Enquanto isso, Glinda se tornou no glamouroso símbolo da bondade para todo o reino e desfruta das vantagens da fama. No entanto, quando uma multidão enfurecida se ergue contra a Bruxa Má, a dupla protagonista vai precisar se unir uma última vez para definir seu destino – e o de Oz.

Five Nights At Freddy’s 2

A sequência do maior sucesso da história da Blumhouse, traz Mike, Abby e Vanessa tentando encontrar uma maneira de sobreviver por mais cinco noites quando um novo grupo de animatrônicos sai da pizzaria e causa o caos na cidade.

O Agente Secreto

O longa brasileiro escolhido para representar o Brasil no Oscar 2026, segue conquistando atenção do público e da crítica. Dirigido por Kleber Mendonça Filho, o filme retrata a história de Marcelo, um especialista em tecnologia acusado de atividades subversivas durante o regime militar. Na tentativa de escapar dos agentes do governo, ele se muda de São Paulo para Recife, em 1977. Lá, passa a desconfiar que está sendo espionado pelos próprios vizinhos, mergulhando em uma trama de mistério e tensão política que mistura paranoia, vigilância e o peso da repressão.


Para adquirir seus ingressos, acesse o site ou aplicativo da Ingresso.com e escolha a sessão ideal.

Fortalecida pelas sombras, DAY LIMNS abraça a luz e inicia nova era artística com o single “Sol”

Com uma carreira marcada pela exploração profunda das emoções, DAY LIMNS agora sinaliza um novo e poderoso ciclo com o lançamento de “Sol”, uma faixa que, ao invés de rejeitar a escuridão que a alicerçou, a reconhece como a fundação de sua força, permitindo que a artista emerja com uma nova e inegável luz própria. O lançamento representa o momento em que, ao revisitar suas sombras, DAY percebe a potência que existe nelas — e como elas se tornaram base para seu brilho.

A trajetória de DAY LIMNS nunca foi linear, mas sempre foi intensa. Conhecida por mergulhar fundo em suas emoções e na estéticadark, a artista, que ganhou projeção nacional após sua participação no The Voice Brasil (TV Globo), onde chegou à final, agora emerge com uma nova perspectiva. Essa trajetória intensa a levou a palcos grandiosos, como o do Lollapalooza Brasil em 2023.

“Sol” nasce de um desejo real de reconexão, mas carrega a maturidade de quem entende que a luz só existe porque há contraste. A música propõe uma ambiguidade intencional: ora um diálogo com o outro, ora um monólogo interno sobre o próprio corpo e a própria história. É a prova sonora de que o processo de viver suas “sete vidas” — e sobreviver a cada uma delas — não a desgastou, mas a fortaleceu.

“‘Sol’ é sobre deixar a luz entrar nas estruturas internas que eu mesma construí ao longo do tempo, nas sombras. É sobre estar viva, sentir o agora num estado máximo de presença sem ser regida pelos traumas”, reflete a artista.

A construção de “Sol” espelha essa integração entre densidade e leveza. A ideia surgiu em São Paulo, em um momento introspectivo e urbano, refletindo sobre as estruturas que ela mesma ergueu. Porém, foi no Rio de Janeiro, ao lado do produtor Marcel (Ternário), que a faixa ganhou vida.

A sonoridade final traduz calor e presença, mas mantém a assinatura inconfundível de DAY LIMNS. Ela não abandonou as sombras; ela aprendeu a dançar com elas sob a luz do sol. A produção reflete uma artista que não precisa mais escolher entre ser profunda ou ser leve — ela é ambas.

“É um ritual de entendimento, ao mesmo tempo que reconheço que não preciso me tornar uma versão estendida de quem eu fui, desse eu entendido. Abro espaço para o novo, pro desconhecido. ‘Sol’ é sobre estar viva e reconhecer que a experiência de estar na minha própria pele é divina”, explica DAY.

Antes mesmo de chegar às plataformas, a energia de “Sol” já foi compartilhada em um momento intimista. No dia 28 de novembro, DAY LIMNS esteve na Rádio Mix para celebrar seus 7 anos de carreira. Durante o evento exclusivo, ela presenteou os fãs com uma surpresa especial: a primeira performance ao vivo e inédita de “Sol”. A apresentação funcionou como um ritual simbólico, conectando o marco de sete anos de estrada à compreensão das “sete vidas” que formam sua obra, reafirmando o compromisso com essa nova fase mais solar.

Elana Dara lança EP “Perfumes & Cigarros”, inaugurando o capítulo “Olfato” de seu projeto sensorial

A cantora e compositora Elana Dara acaba de lançar o EP “Perfumes & Cigarros”, segundo capítulo de seu projeto sensorial, agora dedicado ao olfato, com três faixas inéditas que exploram memórias e desejos através dos cheiros. O lançamento antecede a estreia de sua nova turnê, “Odara”, no próximo domingo (14), no Blue Note São Paulo.

A cantora, compositora e multiartista Elana Dara lançou nesta segunda-feira (08), o EP “Perfumes & Cigarros”, segundo capítulo de seu projeto conceitual inspirado nos cinco sentidos do corpo humano. Depois de estrear a era com “Gritos & Sussurros” (audição), a artista curitibana chega agora ao sentido do olfato, propondo um mergulho poético e sensorial em cheiros que marcam a vida: o cheiro de casa e de família, o cheiro de quem se ama, o cheiro que fica depois do encontro, o cheiro que vicia. O novo EP traz três faixas totalmente inéditas e autorais – “La vie est Belle”, “Marlboro” e “Body Splash”, e mantém a fase mais madura, afetiva e autoral de Elana, que vem consolidando sua trajetória na nova música brasileira e fecha 2025 com mais de 4,1 milhões de ouvintes e 74 milhões de streams nas plataformas, sendo cerca de 24,3 milhões apenas no Spotify.

Com uma discografia que transita entre pop, R&B, MPB e ritmos brasileiros e um histórico de composições para nomes como Luísa Sonza (“Cachorrinhas”, “Sentadona Remix”), Pedro Sampaio (“POCPOC”), Lulu Santos, Vitor Kley, Gaab, Xamã e Cynthia Luz, Elana dá continuidade ao projeto que será revelado em etapas e que conta com um mesmo conceito sensorial. Assim como no EP anterior, a artista assina as canções e interfere diretamente na proposta estética, lírica e sonora, reforçando seu lugar como autora de seu próprio universo artístico.

“O olfato é emocional antes de ser racional, ele não pede permissão, não passa pelo pensamento. Ele vai direto pra memória, pro corpo, pro que ainda não tem nome. Esse EP nasceu dessa sensação. Perfumes & Cigarros é minha tentativa de transformar em música aquilo que sentimos antes de perceber que sentimos. Tudo respira, tudo passa… o perfume é um aviso e uma promessa de que o agora se tornará lembrança ou simplesmente desaparecer. O desejo vive nesse intervalo: entre o que exala e o que queima, entre o prazer e o fim, entre futuro e passado, entre perfumes e cigarros”, explica Elana Dara.

A ideia do capítulo “Olfato” é aproximar o público das sensações que os cheiros despertam, lembranças de infância, paixões arrebatadoras, a intimidade do banho a dois, o aroma da praia, a casa da avó, o cigarro que fica na roupa, o perfume que eterniza alguém. Em “Perfumes & Cigarros”, o cheiro vira narrativa.

‘Perfumes & Cigarros’ conta com visualizers das três músicas, seguindo uma estética semelhante aos clipes do primeiro EP do projeto, com uma fotografia mais vintage e plano sequência e devem ser lançados ao meio dia desta terça-feira (09), no canal da artista no YouTube. “La Vie est Belle”, que traduzido do francês quer dizer, “A Vida é Bela”, foi gravado na cozinha da casa da avó da Elana e traz ela ao lado de sua avó e sua mãe, servindo um café para elas, com uma mesa repleta de comidas que trazem aconchego para a alma. “Marlboro”, segunda faixa do projeto, que fala de amor, foi gravado em uma estação de metrô, e traz Elana vendo a vida passar enquanto segura um buquê de flores, que tem o típico cheio do amor e da paixão. “Body Splash” fecha o EP com um visualizer que foi gravado na Praia de Ipanema, na Zona Sul do Rio, fazendo jus a toda sensualidade, brilho e cor que cor que a música tem, com a artista contemplando o mar e o pôr do sol ao lado do que seria o seu amor, representado por um modelo.

Faixa a faixa – “Perfumes & Cigarros”

“La vie est Belle”
O EP se abre com uma das faixas mais afetivas do projeto. A música traz logo no início um registro de conversa de Elana com a avó, recurso que transporta o ouvinte para o ambiente doméstico, carinhoso e real, exatamente o lugar onde os cheiros são mais intensos e inconfundíveis. Na sequência, Elana entra com uma batida de R&B/pop contemporâneo, suingada, com referências de black music (ela mesma cita “Erykah Badu” na letra) e versos que brincam com o cotidiano (“céu azul, mó visu…”, “quando faltar molho é só botar mais barbecue”). A letra fala sobre valorizar o agora, as pessoas que levantam a gente da cama nos dias difíceis e a beleza escondida na rotina: “a vida é bela, é vento na janela, é fogo na panela”. O clima é de gratidão e consciência, de que a vida é feita de pequenos cheiros, pequenos gestos e presença. É uma faixa que apresenta o conceito do EP: o olfato como porta de entrada para memórias e afetos.

“Marlboro”
Se a primeira faixa é sobre aconchego, “Marlboro” é sobre obsessão, desejo e o amor que vicia. Elana usa a imagem do cigarro e do cheiro que fica para falar de um sentimento que ela quer que seja recíproco “como um bêbado e um maço de marlboro”. A canção tem clima de confissão, com letra construída em forma de diálogo (“diga-me quantas ruas eu vou ter que rastejar…”, “diga-me as verdades mais difíceis de engolir…”), e trabalha o tema do amor que quer ser escolhido sem dúvida: “se sou eu, sou eu, se não nunca será ninguém”. Musicalmente, é uma faixa que deve seguir o caminho pop/R&B que marca a carreira da artista, com espaço para voz e interpretação, é a música do EP que mais expõe a vulnerabilidade e a intensidade amorosa. Aqui, o cheiro entra como metáfora do que gruda, do que fica na pele e do que denuncia que a pessoa passou por ali.

“Body Splash”
Encerrando o EP, “Body Splash” é a faixa mais sensual, solar e imagética do trabalho. A letra fala de um relacionamento já correspondido (“tá virando amor, né minha vida?”) e usa o cheiro do body splash, do banho e da praia como símbolos de desejo, frescor e presença: “deixa o cheiro no meu cobertor, que calor, que calor”. A música tem clima de romance pop com pegada brasileira, feita para dançar leve, com versos que misturam carinho, pele e cotidiano (“conversa fiada, nós aqui trocando peles”, “beijando na boca, luz e o som de minisséries”). É a música do EP que mais aproxima o olfato do corpo, do toque, do banho, da cama, do encontro, e que mostra uma Elana romântica, bem-humorada e sedutora sem perder a linguagem poética que a consagrou.

“Perfumes & Cigarros” chega na sequência do EP “Gritos & Sussurros”, lançado em setembro e dedicado à audição, onde Elana apresentou as faixas “Deixa o Sabiá Assobiar”, “Músicas de Amor no Meu LP” e “Risada Boa”, todas conectadas por um clipe único e por uma narrativa de afetos e presença. Agora, no capítulo do olfato, ela reforça a mesma ideia que explicou ao anunciar o projeto: usar os sentidos como forma de ancorar o público no presente e de dar materialidade às emoções. Cada EP revela uma camada da artista, a que lembra da avó, a que ama com intensidade, a que vive o amor no dia a dia.

Com o novo lançamento, Elana Dara reafirma-se como uma das vozes mais autorais da nova geração, capaz de escrever para grandes artistas do pop nacional e, ao mesmo tempo, construir um percurso próprio, conceitual e sensível. “Perfumes & Cigarros” é, sobretudo, um EP sobre o que fica, o cheiro, a memória, o afeto e a vontade de ouvir de novo.

Miley Cyrus lança hoje o clipe de “Dream As One”

Miley Cyrus lança hoje o clipe de “Dream As One”
A artista vencedora do GRAMMY®, Miley Cyrus, lança videoclipe de “Dream As One”, que chega na esteira da indicação da faixa ao Golden Globe de “Melhor Canção Original”. Presente no filme “Avatar: Fire and Ash”, a música já se tornou um dos grandes momentos da produção, celebrada por sua carga emocional e pela poderosa performance vocal de Miley.


Miley Cyrus coescreveu e coproduziu “Dream As One” ao lado de Andrew Wyatt e Mark Ronson, com contribuições adicionais de Jonathan Wilson, Simon Franglen, Brandon Bost, entre outros.
O videoclipe, filmado pelo renomado fotógrafo Glen Luchford — responsável também pelas imagens do álbum Something Beautiful — dá vida ao universo de Fire and Ash com visuais ousados e cinematográficos que amplificam os temas da canção: união, coragem e conexão.

No vídeo, Miley Cyrus usa peças da coleção Alexander McQueen Spring/Summer 2026.

“Nós Dois”: Vitor Kley lança música inédita e anuncia projeto ao vivo

Vitor Kley comemora o álbum “As Pequenas Grandes Coisas” com projeto ousado e criativo. O primeiro gostinho chega exclusivamente no canal do artista no YouTube. A inédita “Nós Dois” introduz a estética e proposta do audiovisual “APGC Ao Vivo na Casa da Colina”, que chega completo na próxima sexta, dia 12.

A elogiada turnê do álbum é sucesso de crítica e público, tendo passado por várias cidades brasileiras e Europa. A intensa troca e conexão de Vitor com os fãs nos shows serviu de partida para a concepção do audiovisual, que foi gravado no estúdio do artista, localizado na Casa da Colina, seu novo lar.

“Nós Dois” é uma música que eu curto muito pelo rockzão, pelas guitarras distorcidas, pelo refrão marcante e pela história intensa de um casal que se ama a ponto de imaginar colocar alguém no mundo a partir dessa união. O verso ‘os teus valores me encantaram mais que as tuas curvas’ é um dos que mais me pega, porque fala sobre valorizar o interior num mundo onde tudo é muito exposto”, Vitor Kley conta.

O músico ainda destaca a gravação ao vivo na Casa da Colina, que é um sonho realizado, marcando a primeira vez tocando em seu estúdio. Ele conclui: “Gravei com a galera que eu amo, de um jeito bem humano e verdadeiro. E tem o vídeo, que está com cara de filme mesmo, imagens lindas e oito pessoas tocando juntas ao vivão, algo que eu queria muito evidenciar, porque mostra toda a verdade, a entrega e a história que a gente colocou nesse projeto.”

Além de um presente de fim de ano e agradecimento para quem o acompanha, o trabalho é um convite para voltar ao lugar onde a música nasce, onde a amizade vira som, onde histórias viram canções e onde as pequenas grandes coisas realmente acontecem. É uma celebração do que o Vitor e a banda têm de mais verdadeiro e forte: estarem juntos, perto, olhando no olho e tocando como quem compartilha algo íntimo, algo que quem escuta sempre sente.

Rock in Rio Card esgota em menos de uma hora com ingressos vendidos para todos os Estados do Brasil

Em tempo recorde, Rock in Rio Card esgota em menos de uma hora com ingressos vendidos para todos os Estados do Brasil

Com shows exclusivos, feriadão em meio ao festival e benefícios para quem garantiu o Rock in Rio Card, o festival reforça seu papel como impulsionador da economia do estado ao registrar um aumento de 20% no número de compradores de fora do Rio em relação à edição anterior, totalizando 55% do público total que adquiriu o ingresso

Rio de Janeiro, 09 de dezembro de 2025: Mais uma vez o Rock in Rio deixa sua marca na história da música e do entretenimento! Em tempo recorde – superando todas as edições passadas –, na noite desta terça-feira, 9, o maior festival de música e entretenimento do mundo vendeu todo o montante disponibilizado para a venda de ingressos do Rock in Rio Card, ingresso antecipado que garante presença na Cidade do Rock antes da revelação completa do line-up e válido para um dia do evento. Impulsionado por shows únicos, pelo período de feriado e pelas vantagens e descontos oferecidos para quem comprou o ingresso, o Rock in Rio Card esgotou em apenas 56 minutos. Em breve, a organização vai anunciar as datas do período de escolha do dia que o fã deseja ir ao festival, sem correr o risco de esgotar. Os fãs que não conseguiram comprar ingressos terão uma nova oportunidade na venda oficial agendada para 2026. A data será anunciada em breve.

“Mais uma vez o Rock in Rio reforça sua potência junto ao público. Nossos fãs querem estar no evento, independentemente de quem vai se apresentar. Temos o fenômeno do K-Pop nesta edição e shows únicos, como Sir Elton John, mas acima de tudo temos uma Cidade do Rock inteira de experiências e isso fala muito alto na hora da compra. Não só vendemos os Cards em tempo recorde como também ampliamos a vinda de público de fora do Rio de Janeiro. Temos um incremento de 20% de fãs de fora da Cidade em relação a edição passada, chegando a 55% do público total que adquiriu o ingresso, mostrando que isso é uma conquista não só para o festival, mas também para a economia do Rio. Estamos em festa e seguiremos assim até setembro de 2026.” comemora Luis Justo, CEO da Rock World.

Marcado para acontecer na Cidade do Rock, no Parque Olímpico do Rio de Janeiro, nos dias 4, 5, 6, 7 e 11, 12 e 13 de setembro, para o próximo ano, a organização já divulgou nomes do line-up, como Elton John, Stray Kids, Maroon 5, Demi Lovato, Gilberto Gil, Jamiroquai, Mumford & Sons e João Gomes e Orquestra Brasileira. Além dos artistas, o Rock in Rio 2026 chega com novidades marcantes: o Palco Mundo ganha uma cenografia totalmente inédita e, pela primeira vez, toda sua estrutura frontal será revestida por 2.400 m² de painéis de LED de altíssima definição, transformando o espaço em um único e imenso painel visual. Outro destaque é o retorno do espetáculo aéreo The Flight, um dos momentos mais pedidos pelo público e que volta após apresentações históricas no festival – prometendo ainda mais emoção com manobras acrobáticas sincronizadas, trilha sonora especial e 756 disparos de fogos diurnos.

Com o Card em mãos, o fã do Rock in Rio também poderá aproveitar ainda mais o Rio de Janeiro. Além do primeiro final de semana do festival coincidir com o feriadão de 7 de setembro, o público também terá acesso ao programa “Viva o Rio com o Rock in Rio”, com vantagens exclusivas em pontos turísticos, hospedagens e experiências ao longo do ano, por meio de um hub de parceiros que reúne as empresas Visit Rio, HotéisRIO, ABIH-RJ e TurisRio.

O titular da compra de ingressos para o festival poderá acessar o site do Rock in Rio logo em breve para encontrar uma série de vantagens exclusivas em pontos turísticos, hospedagens e outras experiências para curtir o melhor do Rio até outubro de 2026. O incentivo vem em um ano especialmente favorável, em que nove dos dez feriados nacionais cairão em dias úteis – como o Réveillon de 2026, o Carnaval, a Semana Santa e, inclusive, o feriadão de 7 de setembro, quando estará acontecendo o festival.

Entre os parceiros, o Visit Rio oferecerá benefícios em diversos atrativos, como Parque Bondinho (Pão de Açúcar), Paineiras Corcovado (Cristo Redentor), BioParque do Rio, AquaRio, Rio Scenarium, Museu Flamengo, YupStar, Rio Boat Tour, Tour Maracanã, Carnaval Experience, Vertical Rio, Roxy Dinner, Jeep Tour, Blue Note e Helisight. O HotéisRIO e ABIH-RJ oferecem descontos e vantagens em dezenas de hotéis do Rio de Janeiro, como Arena Ipanema Hotel, Arena Leme Hotel, Radisson Rio de Janeiro Barra, Hotel Pousada Brava Club, entre diversos outros.

Vale lembrar que é importante o público consultar as condições para resgate de benefícios em cada parceiro.

De Stranger Things ao Lollapalooza: Joe Keery chega aos cinemas em Alerta Apocalipse

De Stranger Things ao Lollapalooza: Joe Keery chega aos cinemas em Alerta Apocalipse

Em ascensão contínua no cinema, na TV e na música, Joe Keery vive um dos momentos mais marcantes de sua carreira, e Alerta Apocalipse, novo longa distribuído pela Imagem Filmes que estreia em 22 de janeiro de 2026, chega para consolidar ainda mais essa trajetória. Conhecido mundialmente por seu talento versátil, o astro retorna às telonas em um papel inédito ao lado de Liam Neeson e Georgina Campbell, em uma história que combina ação, tensão e humor afiado.

O lançamento reforça o talento artístico de Keery, que hoje transita entre produções de grande impacto. Do sucesso global de Stranger Things, como o bem-humorado Steve, ao reconhecimento na música como DJO, o astro conquista novas plateias enquanto expande seu repertório criativo. Alerta Apocalipse surge, assim, como mais um capítulo dessa grande fase e como um dos destaques do início de 2026 nos cinemas brasileiros.

Em Alerta Apocalipse, o ator dá vida a Teacake, um dos protagonistas dessa aventura de tirar o fôlego que mistura ação frenética com humor ácido. Encarregado de impedir que uma ameaça biológica mortal escape de uma antiga instalação militar, Teacake enfrenta o perigo com sarcasmo e atitude. Entre explosões e criaturas letais, ele usa tanto seu arsenal de piadas quanto suas habilidades práticas para sobreviver. É esse equilíbrio entre adrenalina e momentos hilários que torna o personagem tão carismático, provando que nem o apocalipse é capaz de afetar o seu senso de humor.

Entre seus trabalhos de destaque, protagonizou Spree (2020), que mistura comédia e horror, e participou de Molly’s Game (2017) e Free Guy (2021). Na televisão, viveu Gator Tillman em dez episódios da série Fargo e apareceu também em dois capítulos de No Activity.

Além de sua carreira no cinema, Joe Keery brilha na música como DJO, seu projeto solo que mistura indie pop psicodélico com melodias envolventes. Após integrar a banda Post Animal entre 2015 e 2018, Keery lançou seu primeiro álbum como DJO em 2019, “Twenty Twenty”, recebido com elogios da crítica. Seu maior sucesso veio com “End of Beginning”, do segundo álbum “Decide” (2022), que viralizou nas redes sociais em 2024 e rendeu indicações ao Billboard Music Awards e ao Brit Awards. Em 2025, seu terceiro álbum “The Crux” foi indicado ao Grammy na categoria Melhor Capa de Álbum. O público brasileiro terá a chance de ver DJO ao vivo no Lollapalooza 2026, no dia 22 de março, último dia do festival.

Além de Joe Keery, Alerta Apocalipse conta com Liam Neeson e Georgina Campbell no elenco. Baseado no best-seller Contágio, de David Koepp, o longa é dirigido por Jonny Campbell e chega aos cinemas brasileiros em 22 de janeiro de 2026.

Sinopse:


Quando um fungo altamente perigoso escapa de um laboratório secreto, Robert Quinn (Liam Neeson), um ex-agente de bioterrorismo que só queria curtir a aposentadoria em paz, é chamado de volta à ação. Ao lado de Travis (Joe Keery) e Naomi (Georgina Campbell), dois jovens funcionários que definitivamente não ganham o suficiente para isso, ele precisa enfrentar uma ameaça invisível e fora de controle. Em uma corrida contra o tempo, o trio descobre que salvar o mundo dá muito mais trabalho do que parece.

Reexibição de ‘O Iluminado’ nos cinemas começa hoje. Saiba onde assistir.

Após 45 anos do lançamento, O Iluminado retorna às telonas hoje e segue em cartaz até dia 17 de dezembro. A Warner Bros. Pictures exibe o clássico terror psicológico tanto em salas IMAX quanto regulares, e o público já pode reviver o longa nos cinemas. Reconhecido como uma obra-prima do terror, O Iluminado é dirigido pelo lendário Stanley Kubrick e narra a inquietante experiência da família Torrance em um hotel remoto no Colorado. Com o passar do inverno, o isolamento extremo e eventos misteriosos transformam o local em um cenário de horror que desafia a sanidade e a percepção do real. Com performances inesquecíveis de Jack Nicholson, Shelley Duvall e Danny Lloyd, a adaptação do livro de Stephen King continua sendo uma referência fundamental no cinema do gênero. Para mais informações sobre ingressos e sessões, consulte a programação da rede de cinema mais próxima.

Dia de Relembrar: Maroon 5 faz show intimista em São Paulo em noite histórica com fãs selecionados

O Maroon 5 protagonizou uma das noites mais comentadas do ano em São Paulo. A banda norte-americana retornou ao país para um show gratuito e exclusivo na última sexta-feira (5), reunindo cerca de três mil superfãs no espaço ARCA, na Vila Leopoldina. A apresentação, promovida pela Budweiser, marcou o lançamento do projeto global Bud Live, que chega com a proposta de aproximar artistas internacionais de seus públicos mais apaixonados — e não teria começo melhor do que no Brasil.

A Central POP! esteve presente na capital paulista para acompanhar tudo de perto, em uma viagem realizada com o apoio da Embarca.ai, plataforma que facilita a compra de passagens de ônibus de forma prática e econômica.

Uma experiência criada para os fãs

Diferente de um grande festival, o show do Maroon 5 apostou em um clima intimista, pensado justamente para oferecer aos fãs uma vivência única com a banda. A Budweiser realizou uma seleção prévia para definir quem iria assistir ao concerto de graça, transformando o encontro em um verdadeiro presente para quem acompanha a trajetória do grupo há anos.

O Bud Live promete trazer, anualmente, artistas internacionais muito queridos pelo público brasileiro, sempre com shows exclusivos, cenários menores e experiências que reforçam a conexão entre ídolo e plateia.

Chuva de hits e momentos emocionantes

No palco, Adam Levine e companhia entregaram uma performance recheada de sucessos que marcaram diferentes fases da banda. O início veio com a energia de “Harder to Breathe”, abrindo caminho para um dos pontos mais emocionantes da noite: uma versão totalmente a capella de “This Love”. Levine deixou o microfone de lado e permitiu que o público comandasse a música, resultado em um coro afinado que ecoou pelo galpão.

Outro instante especial aconteceu quando o vocalista brincou com os fãs sobre tocar “Garota de Ipanema” ou retomar “The Sun”, faixa antiga que raramente aparece nos shows atuais. Bastou a provocação para que o público começasse a cantar “The Sun” espontaneamente — escolha imediatamente abraçada pela banda.

Além da sintonia entre artistas e público, a apresentação ainda destacou o talento individual dos músicos. O tecladista PJ Morton roubou a cena na introdução soulful de “Sunday Morning”, enquanto James Valentine e Sam Farrar entregaram solos e linhas instrumentais que reforçam a força coletiva do Maroon 5.

Brinde, nostalgia e um bis cheio de energia

Em um dos momentos mais marcantes, Adam Levine parou o show para agradecer ao público brasileiro pela parceria construída ao longo de mais de duas décadas de banda. Com um brinde em mãos, falou sobre o carinho pela conexão com o país e celebrou a iniciativa da Budweiser por reunir superfãs em uma noite tão especial.

Quando o público já acreditava que tudo tinha terminado após a explosiva “Moves Like Jagger”, o Maroon 5 retornou ao palco para um bis poderoso com “Payphone” e “Sugar”, encerrando o evento com a plateia vibrando até o último segundo.

O setlist contou com 16 músicas — um pouco menor que o tradicional da turnê —, mas a atmosfera íntima compensou qualquer ausência. A última passagem da banda pelo Brasil havia sido em 2023, durante o festival The Town.

Para acompanhar esse momento histórico de perto, a Central POP! contou com o apoio da Embarca.ai, plataforma que está modernizando a forma como viajamos de ônibus pelo país.

O Embarca.ai é um marketplace de passagens de ônibus criado para conectar origens e destinos no mundo, ajudando você a planejar suas viagens de forma simples, prática e segura. Na plataforma, é possível comparar preços, horários e viações em um só lugar. Baixe o aplicativo Embarca.ai e comece a viver uma boa experiência de viagem desde a compra da sua passagem. Vai fácil, vai com economia, vai de Embarca.ai.