Hollow Coves, indie folk da Austrália, estreia no Brasil em janeiro 2026

As produtoras Sellout Tours, Powerline Music & Books e ND Productions anunciam a estreia do duo australiano Hollow Coves no Brasil, em janeiro de 2026. Conhecidos por seu indie-folk envolvente e inspirador, Matt Carins e Ryan Henderson farão quatro apresentações no país: Curitiba (19/01), Belo Horizonte (21/01), Rio de Janeiro (23/01) e São Paulo (24/01).

Os ingressos para as quatro apresentações do Hollow Coves no Brasil começam a ser vendidos a partir das 12h desta sexta-feira, 3 de outubro. Mas tem pré-venda já nesta quarta (1) para quem seguir a banda no Spotiffy e solicitar o link.

Matt Carins e Ryan Henderson, em atividade como Hollow Coves desde 2014, misturam honestidade emocional com reflexões pessoais sobre nostalgia, desafios pessoais como depressão ou desesperança, mas sempre com uma mensagem de esperança.

Hits como Coastline, certificada Ouro na Austrália e no Canadá e uma das músicas mais usadas no Instagram Reels em 2021, projetaram o grupo para além do cenário independente.

Com uma sonoridade que mistura harmonias vocais etéreas, violões acústicos e arranjos que evocam paisagens abertas, o Hollow Coves se consolidou como um dos nomes mais consistentes do indie-folk atual. A imprensa mundial ressalta a vulnerabilidade honesta das letras, a atmosfera imersiva que transporta o ouvinte para cenários de calma e contemplação, além da habilidade do duo em transformar temas complexos em simplicidade poética.

O duo ganhou ainda mais reconhecimento com o álbum Moments (2019), que recebeu elogios da Billboard, Clash e Sunday Times, e excursionou com nomes como The Paper Kites, Passenger e The Lumineers. Em 2024, retornaram com Nothing To Lose, em que trazem um chamado para valorizar o presente em meio às pressões da era digital.

É uma coleção que explora os poderes subestimados da gratidão, da perspectiva e da simplicidade: reservar tempo para apreciar a beleza natural ao redor e a presença das pessoas que amamos.

Inspirada pela energia do público, por um estilo de vida à beira-mar e por um som que reflete genuinamente sua mentalidade, a banda segue em frente vivendo sua própria receita de uma vida bem vivida.

SERVIÇO – Hollow Coves

Curitiba

Data: 19 de janeiro de 2026

Local: Tork n’ Roll (Av. Mal. Floriano Peixoto 1695, Curitiba, PR)

Belo Horizonte

Data: 21 de janeiro de 2026

Local: Grande Theatro Unimed (Av. Amazonas, 315, Belo Horizonte/MG)

Rio de Janeiro

Data: 23 de janeiro de 2026

Local: Sacadura 154 (Rua Sacadura Cabral 154, Rio de Janeiro, RJ)

São Paulo

Data: 24 de janeiro de 2026

Local: Terra SP (Av. Salim Antonio Curiati 160, São Paulo, SP)

Rodi Mendes lança “Maré Mansa”, parceria com Nelson Faria que antecipa o clima de seu novo álbum, “Entre Ilhas”

Rodi Mendes é guitarrista, compositor e improvisador nascido em Curitiba.

O guitarrista e compositor curitibano Rodi Mendes lançou seu mais novo single “Maré Mansa”, parceria com o músico Nelson Faria, referência da música instrumental brasileira. Com levada de samba e arranjo baseado em dinâmicas claras entre as seções, a música evidencia o diálogo entre os dois instrumentos principais, apoiados por teclado, baixo e bateria em uma sonoridade que une elementos do Jazz Brasil e da música brasileira contemporânea. A música já está disponível nas plataformas de áudio.

Gravada em estúdio, a faixa apresenta um fluxo natural entre tema, improvisos e convenções, com a guitarra de Rodi e o violão de Nelson conduzindo a narrativa musical. O encontro reforça a troca entre gerações e linguagens da música instrumental brasileira, reunindo a abordagem contemporânea de Rodi com a experiência e assinatura estética de Nelson.

Nelson Faria é músico, compositor e arranjador com mais de quatro décadas de atuação. Autor de obras didáticas que marcaram a formação de músicos do Brasil e do exterior, já trabalhou com nomes como João Bosco, Paulo Moura e Leila Pinheiro, além de apresentar o programa Um Café Lá em Casa, referência da música popular instrumental.

Segundo Rodi Mendes, “Maré Mansa” tem uma pegada bem brasileira e fecha o ciclo de singles antes do meu novo álbum. No Entre Ilhas eu trabalho ritmos como maracatu, samba, MPB e baião, e essa faixa funciona como uma prévia do clima que o disco vai apresentar.”

O lançamento integra o cronograma que antecede “Entre Ilhas”, álbum previsto para a segunda metade de janeiro, que traz participações de Nelson Faria, Ana Lima, Vinicius Araujo, Igor Loureiro, Marcelo Farias, André Ribas e Gabi Bruel.

Rodi Mendes é guitarrista, compositor e improvisador nascido em Curitiba. Já se apresentou em festivais como Jazz na Ilha, Curitiba Jazz Festival e Curitiba Jazz Sessions, além de ter assinado a trilha sonora do comercial do Festival de Teatro de Curitiba (2024) e realizado turnê em Assunção (PY). Em 2025, gravou o programa Um Café Lá em Casa (estreia em 08/01/2026) e participou do Escala Brasileira, da Rádio Senado. Em 2026, se apresenta com Leila Pinheiro, participa do lançamento de João Egashira feat Mônica Salmaso e grava uma faixa com Débora Gurgel.

Universal Pictures confirma lançamento do documentário “Stray Kids: The DominATE Experience” com cartaz oficial

Universal Pictures confirma lançamento do documentário “Stray Kids: The DominATE Experience” com cartaz oficial.

Headliners do Palco Mundo no Rock In Rio 2026, banda leva para as telonas imagens exclusivas de bastidores de sua turnê

A Universal Pictures divulga hoje o primeiro cartaz de “Stray Kids: The DominATE Experience” (Stray Kids: The DominATE Experience) – documentário oficial da banda Stray Kids, sensação do K-Pop e uma das atrações mais aguardadas do Rock in Rio 2026, em que serão headliners do Palco Mundo. A produção, que será exibida nas principais redes de cinema ao redor do mundo, apresenta um filme-concerto registrado durante os shows esgotados do grupo no SoFi Stadium. A estreia brasileira acontece em fevereiro de 2026.

Narrada pelos oito integrantes do grupo, o filme “Stray Kids: The dominATE Experience” oferece uma perspectiva inédita e íntima da jornada do grupo, com imagens exclusivas de bastidores e momentos pessoais. O documentário também celebra a relação única entre o grupo e seus fãs, os STAYs, trazendo à tona histórias emocionais e inspiradoras que os uniram ao longo dos anos.

Com distribuição global pela Universal Pictures, o show estará disponível nos cinemas em fevereiro de 2026.

Com única apresentação no Brasil, Air Supply celebra 50 anos de carreira

Air Supply celebra 50 anos de carreira com única apresentação o Brasil.

Se é verdade que a prática leva à perfeição, então Graham Russell e Russell Hitchcock — amados por milhões de fãs ao redor do mundo como Air Supply — tiveram meio século para aprimorar suas habilidades, canalizar sua paixão e encantar com a energia romântica, intensa e ao mesmo tempo delicada de seus sucessos inconfundíveis, que os transformaram em superestrelas globais.

E para comemorar 50 anos de carreira, o Air Supply virá ao Brasil em 2026 para uma única apresentação, dia 10 de Maio na Vibra São Paulo, brindando seus inúmeros fãs brasileiros com uma apresentação histórica.

O público pode esperar uma verdadeira celebração ao meio século de estrada, com um show repleto de hits como “All Out of Love”, “Lost in Love” e “Making Love Out of Nothing At All”, interpretados por Graham, Russel e uma banda poderosa, sob a direção musical do guitarrista Aaron McLain, o grupo conta com Mirko Tessandori (piano/teclados/voz), Pavel Valdman (bateria) e Doug Gild (baixo).

Os números de vendas e execução em rádio do Air Supply são igualmente impressionantes, igualando-se aos de seus ídolos, os Beatles, com cinco singles consecutivos no Top 5 (“Lost in Love”, “All Out of Love”, “Every Woman in the World”, “The One That You Love” e “Here I Am”); vendas totais de 20 milhões de cópias de seus três primeiros álbuns (Lost in Love, The One That You Love, Now & Forever), da coletânea Greatest Hits de 1983; milhões de execuções no rádio para cinco de seus sucessos (incluindo “Sweet Dreams” e “Making Love Out of Nothing At All”, escrita por Jim Steinman) e a impressionante da marca de mais de 5.500 shows ao vivo.

Graham e Russell consagram esse marco com projetos empolgantes em diversas mídias: o lançamento de seu 18º álbum de estúdio, A Matter of Time, produzido por Brian Howes, uma compilação especial em vinil, um filme biográfico intitulado All Out of Love: The Air Supply Story, um musical de comédia e drama na Broadway com suas músicas como trilha sonora (Titulo provisório Lost in Love) e uma autobiografia ainda sem título, escrita pela dupla.

Coroando essa trajetória histórica que iniciou exatamente no dia 12 de maio de 1975 quando a dupla se conheceu, o Air Supply preparou uma turnê especial de 50 anos para festejar ao lado de seus fãs, reunindo grandes sucessos, emoção e a essência que transformou a dupla em um dos nomes mais icônicos da música romântica mundial.

SERVIÇO:

Data: 10 de maio (domingo)
Local: Vibra São Paulo
Endereço: Avenida das Nações Unidas, 17955 – Santo Amaro, São Paulo, São Paulo, Brasil
Horário: 20:00horas
Ingressos: https://www.ticket360.com.br/evento/32317/ingressos-para-air-supply-celebrando-50-anos-de-carreira

‘Obsessão’: Universal Pictures lança primeiro trailer de novo thriller de Curry Barker

Longa, que conquistou o Grande Prêmio do Público no Sitges Film Festival, chega aos cinemas brasileiros em 2026

A Universal Pictures divulgou hoje o primeiro trailer de “Obsessão” (Obsession), novo filme escrito e dirigido pelo jovem cineasta Curry Barker, conhecido por “Milk & Serial”. Muito elogiada desde sua exibição no Festival Internacional de Cinema de Toronto, em setembro de 2025, a produção também passou pelo Fantastic Fest, no Texas, e conquistou o Grande Prêmio do Público no Festival Internacional de Cinema Fantástico de Catalunha (Sitges Film Festival), na Espanha.

Com estreia prevista para 2026 nos cinemas brasileiros, a história acompanha um romântico incurável que, sem grandes pretensões, compra um brinquedo que promete realizar desejos únicos. Ao quebrar o brinquedo enquanto faz seu pedido, ele consegue exatamente o que desejava: o coração de seu crush, mas logo descobre que a consequência é um preço sombrio e sinistro.

A obra é estrelada por Michael Johnston, de “Teen Wolf”; Inde Navarrette, de “Superman e Lois”; Cooper Tomlinson, de “Milk & Serial”; Megan Lawless, de “O Ódio que Você Semeia”; e pelo comediante e apresentador americano Andy Richter. A produção é de James Harris (Teashop Productions), Haley Nicole Johnson (Under the Shell) e Christian Mercuri, em nome da Capstone Pictures.

“Obsessão” tem distribuição da Universal Pictures e chega aos cinemas brasileiros em 2026.

Tardezinha anuncia retorno em 2028 após turnê histórica de 10 anos

Tardezinha anuncia retorno em 2028 após turnê histórica de 10 anos.

Após bater recordes e consolidar-se como a maior turnê do entretenimento ao vivo do Brasil, a Tardezinha anuncia oficialmente sua próxima turnê para 2028. O anúncio acontece na reta final da turnê comemorativa de 10 anos, após reunir 80 mil pessoas no Parque Olímpico do Rio de Janeiro,e com encerramento marcado no próximo dia 20 de dezembro, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, em um espetáculo à altura da trajetória construída ao longo da última década.

Com números que dimensionam seu impacto cultural, econômico e social, a Tardezinha encerra a turnê de 10 anos com um público total de 907 mil pessoas, crescimento de 21% em relação à turnê de 2023, reafirmando sua posição como a maior turnê brasileira de todos os tempos. Ao longo do período, o projeto percorreu 53.500 quilômetros, sendo 22.500 km no Brasil e 31.000 km no exterior, distância superior a uma volta completa ao redor da Terra.

No palco, os números também impressionam. Foram 185 horas de show, com média de 6 horas e 15 minutos de Thiaguinho no palco por apresentação, que deu a cada apresentação ares de festival e que transformou a Tardezinha em um fenômeno cultural.

O desempenho financeiro acompanha a grandiosidade do público. A turnê alcançou R$ 305 milhões em faturamento, um crescimento de 22% em relação à edição anterior, com receita distribuída entre bilheteria (51%), bar (25%), patrocínios (15%) e outras frentes (9%). O ticket médio dos shows foi de R$ 225, com índice de 9% de no-show, refletindo alto engajamento do público em todas as praças.

Entre as praças, o Rio de Janeiro liderou o ranking de maior público, seguido por São Paulo, Belo Horizonte, Porto Alegre, Salvador e Campinas. Já São Paulo foi a cidade com maior faturamento, seguida por Rio de Janeiro, Campinas, Belo Horizonte, Porto Alegre e Belém. O crescimento de público teve Porto Alegre, Recife e Belém entre os principais destaques, enquanto Niterói, Curitiba e Ribeirão Preto lideraram o crescimento de faturamento. No resultado final consolidado, São Paulo, Rio de Janeiro e Campinas ocuparam as primeiras posições, com crescimento expressivo em praças como Ribeirão Preto, Niterói e Porto Alegre.

No campo das marcas, a Tardezinha registrou um crescimento expressivo, reunindo 15 patrocinadores e 5 parceiros, aumento de 150% em relação à turnê de 2023, além da entrada em 12 novos segmentos, incluindo banco, bebidas não alcoólicas, transporte por aplicativo, automóvel, protetor solar, relógio, beleza, alimentos, produtos para cabelo e serviços financeiros. O projeto também se destacou pela criação de produtos e campanhas proprietárias, ampliando sua atuação para além do palco e consolidando-se como uma plataforma de entretenimento, experiência e consumo.

O impacto econômico da turnê também se reflete na geração de trabalho e renda. Ao todo, foram 110 mil empregos gerados, crescimento de 10% sobre a edição anterior, reforçando a relevância do entretenimento ao vivo como motor da economia criativa no Brasil. No campo social, a Tardezinha arrecadou 451 toneladas de alimentos, crescimento de 214% em relação à turnê de 2023, o equivalente a 34.692 cestas básicas, destinadas a ações sociais em diferentes regiões do país.

O projeto também recebeu reconhecimentos institucionais importantes, como o Prêmio Inspira Rio e o Prêmio Perse 2025, destacando seu impacto cultural, econômico e social.

Com o encerramento da turnê de 10 anos no Autódromo de Interlagos, a Tardezinha abre agora um novo capítulo de sua história. Os fãs da maior turnê do entretenimento ao vivo da história do Brasil já podem iniciar a contagem regressiva para o reencontro: a próxima turnê está confirmada para 2028, prometendo ampliar ainda mais um projeto que redefiniu os limites do entretenimento ao vivo no país.

Alesana traz a São Paulo a turnê de 15 anos do álbum The Emptiness

Alesana traz a São Paulo a turnê de 15 anos do álbum The Emptiness.

Os norte-americanos do Alesana, uma das bandas mais relevantes da cena post-hardcore/screamo mundial, retorna ao Brasil em fevereiro de 2026, com show único em São Paulo, dia 28/02 (Carioca Club). Na ocasião, o grupo celebra 15 anos do álbum The Emptiness, o terceiro trabalho de estúdio e considerado por fãs e imprensa como o mais inspirado do quarteto, que será tocado na íntegra ao lado de outros hits.

A produção local é da Áldeia Produções Artísticas junto à Sycamore Records.

The Emptiness foi concebido como um álbum conceitual, cuja narrativa se inspira em elementos da obra “Annabel Lee”, de Edgar Allan Poe, e apresenta uma história contínua ao longo das faixas.

Logo que foi lançado, o álbum alcançou a posição nº 68 na Billboard 200, se tornando o lançamento mais alto da banda até aquele momento, um indicador de que o grupo vinha conquistando atenção do público mesmo fora de da grande mídia.

Com este registro, o Alesana cravou de vez seu nome na cena post-hardcore/screamo, por meio de músicas com partes melódicas alternadas às mais agressivas, além dos vocais rasgados e performáticos.

A faixa “The Thespian”, por exemplo, é considerada um dos momentos mais fortes do álbum: ganhou destaque por sua combinação de vocais limpos e gritos, refrão marcante e energia narrativa intensa. É um dos singles oficiais que ajudaram a divulgar o álbum e é vista como uma peça-chave do conceito da história que The Emptiness conta.

Já “Hymn for the Shameless” experimenta os contrastes entre vocais limpos e gritos mais profundos, além de ter um refrão épico e melódico que ajuda a reforçar a dramaticidade do álbum.

“Annabel” é o encerramento épico do álbum, com mais de sete minutos de duração, um dos momentos mais impressionantes da obra, tanto pelo impacto emocional quanto pela construção musical climática.

Alesana, a banda

Alesana foi formada em 2004 em Raleigh, Carolina do Norte (EUA), com um som que mistura post-hardcore, screamo e metalcore

Com um trabalho cirúrgico de combos de vocais limpos/gritados, instrumental pesado e melódicos e breakdowns cativantes, é uma banda de muitos fãs devotos, que seguem os norte-americanos no virtual, pelas redes sociais, e principalmente no real, nas apresentações ao vivo.

Serviço – Alesana em São Paulo

Data: sábado, 28 de fevereiro de 2026

Horário: 19h (abertura da casa)

Local: Carioca club (rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros, São Paulo/SP)

Ingressos: fastix.com.br/events/alesana-em-sao-paulo

Classificação etária: 16 anos (menores acompanhados dos responsáveis, conforme regras da casa)

VENDAS ABERTAS: Warung Day Festival anuncia próxima edição e promete line-up histórico

VENDAS ABERTAS: Warung Day Festival anuncia próxima edição e promete line-up histórico.

O Warung Day Festival (WDF), evento de música eletrônica mais conceituado do Brasil, referência internacional e chamado de ‘melhor dia do ano’ pelos fãs do gênero, acaba de abrir a venda de ingressos para sua próxima edição, que será realizada no dia 02 de maio de 2026, na Pedreira Paulo Leminski e na Ópera de Arame, em Curitiba (PR).

Os ingressos estão disponíveis no site oficial do evento, marcando o ponto de partida para mais um capítulo de um dos maiores eventos musicais do mundo. As atrações artísticas do WDF 2026 serão anunciadas no formato ‘surpresa’ a partir das próximas semanas.

Referência global

Em sua edição de 10 anos, realizada no último mês de maio, o Warung Day Festival reuniu mais de 20 mil pessoas na capital paranaense. Reconhecido por sua capacidade de reunir gerações e movimentar a cena musical, com uma audiência internacional crescente, o WDF 2025 contou com uma estrutura imersiva e atrações de peso, como Âme Live, Cinthie, DJ Tennis, Hernan Cattaneo, Joseph Capriati, Kamilo Sanclemente, Kerri Chandler, Nina Kraviz, Patrice Bäumel, Simon Vuarambon e Vintage Culture.

Com um line-up preciso, cenografia integrada à paisagem natural e uma pista pulsante do início ao fim, o festival reafirmou a proposta que o tornou referência: aliar música de qualidade, conexão com o público e entrega visual e sensorial que ultrapassa o formato tradicional de evento. Entre os destaques da edição estiveram os espaços ambientados com arte, ativações criativas e uma curadoria que foi além dos palcos.

A edição contou com o apoio de marcas como Heineken, Grey Goose, Bombay, Jack & Coke, Aperol, Skyy Vodka, ParkShopping Barigüi, Diesel, Chilli Beans, Sanepar e Torriton, que contribuíram para a construção de uma atmosfera sofisticada, inovadora e conectada ao espírito do evento.

Serviço – Warung Day Festival 2026

Data: 02 de maio de 2026

Local: Pedreira Paulo Leminski (R. João Gava, 970)

Ingressos: www.warungdayfestival.com

Festival João Rock muda data para 01 de agosto de 2026

O Festival João Rock, um dos maiores eventos de música nacional do país, anuncia a alteração de sua data em 2026. A 23ª edição do festival será realizada em 1º de agosto de 2026, em Ribeirão Preto (SP). A mudança foi definida em função do calendário oficial dos jogos da seleção brasileira durante a Copa do Mundo de 2026, depois da confirmação da estreia do time no dia 13 de junho, data originalmente marcada para o festival.

“A nova data permite que o João Rock aconteça sem conflitar com umas das paixões do brasileiro que é torcer pelo seu time. Vamos todos acompanhar a seleção e também em seguida curtir o festival de forma integral. Foi uma iniciativa que reuniu bandas, organizadores, produtores, patrocinadores e fornecedores e estamos seguros que esta foi a melhor decisão.”, conta Luit Marques, um dos organizadores.

Em sua 23ª edição, o João Rock espera reunir mais de 55 mil pessoas vindas de todo o Brasil. Estão confirmados os palcos João Rock (palco duplo onde as bandas se apresentam alternadamente e sem intervalos), o palco Fortalecendo a Cena, dedicado aos destaques da cena musical nacional urbana ou independente, o palco Aquarela, que celebra a diversidade e a potência da música nacional, com todas as suas nuances e tons que surgem dessa mistura e o Palco Brasil, que homenageia movimentos, regiões e ícones nacionais e este ano apresentará o tema DE NORTE A SUL, com grandes nomes que representam a pluralidade de um país continental e tão rico em ritmos.

O vencedor do concurso cultural “Aniversariantes João Rock” que já foi contemplado, mantém seus benefícios normalmente, mesmo com a alteração da data do festival. A premiação e condições previamente divulgadas seguem válidas. Além disso, o João Rock informa que um novo concurso cultural será realizado, com o objetivo de contemplar também um aniversariante do dia 1º de agosto, nova data do evento. As regras, período de participação e demais informações serão divulgados em breve nos canais oficiais do evento.

O João Rock é um dos mais importantes festivais de música do Brasil, realizado anualmente desde 2002 em Ribeirão Preto. Com foco na música brasileira, o evento nasceu com a proposta de valorizar artistas nacionais e celebrar a diversidade do país, reunindo gêneros que vão do rock ao rap, reggae, MPB e outros ritmos conectados. Em mais de 20 anos de história, o evento já apresentou cerca de 300 shows em seus palcos, promovendo encontros históricos e inéditos.

É oficial: confirmado o lançamento do documentário “Stray Kids: The DominATE Experience”

Universal Pictures divulga hoje o primeiro cartaz de “Stray Kids:

The DominATE Experience” (Stray Kids: The DominATE Experience) – documentário oficial da banda Stray Kids, sensação do K-Pop e uma das atrações mais aguardadas do Rock in Rio 2026, em que serão headliners do Palco Mundo. A produção, que será exibida nas principais redes de cinema ao redor do mundo, apresenta um filme-concerto registrado durante os shows esgotados do grupo no SoFi Stadium. A estreia brasileira acontece em fevereiro de 2026.  

Narrada pelos oito integrantes do grupo, o filme “Stray Kids: The dominATE Experience” oferece uma perspectiva inédita e íntima da jornada do grupo, com imagens exclusivas de bastidores e momentos pessoais. O documentário também celebra a relação única entre o grupo e seus fãs, os STAYs, trazendo à tona histórias emocionantes e inspiradoras que os uniram ao longo dos anos. 

Com distribuição global pela Universal Pictures, o show estará disponível nos cinemas em fevereiro de 2026.