5 dicas pra quem quer curtir o Lollapalooza Brasil 2026 sem perrengue

O Lollapalooza Brasil 2026 já começa a movimentar os fãs muito antes dos portões se abrirem. Nos dias 20,21, e 22 de março a cidade de São Paulo recebe a 13ª edição de um dos festivais mais aguardados do ano.

São três dias intensos de música, encontros, descobertas e aquela sensação única de fazer parte de algo que só um festival desse porte consegue oferecer. Com um line-up diverso, milhares de pessoas circulando pelo Autódromo de Interlagos e vários palcos funcionando ao mesmo tempo, a experiência vai muito além de apenas assistir aos shows. Mas pra aproveitar tudo isso de verdade sem cansaço excessivo, estresse ou perrengues evitáveis alguns cuidados fazem toda a diferença. Desde o planejamento dos horários até escolhas simples, como o look ou a forma de se locomover, tudo influencia diretamente na sua experiência. Seja a sua primeira vez no Lolla ou mais uma edição pra coleção, estar preparado ajuda a curtir cada momento com mais leveza e diversão.


Pensando nisso, separamos 5 dicas essenciais pra quem quer curtir o Lollapalooza Brasil 2026 do começo ao fim:

1- Planeje seu roteiro antes de chegar

O line-up é grande e muitos shows acontecem ao mesmo tempo. Antes do festival, confira os horários, marque os artistas que você não quer perder e monte um roteiro básico por dia.
Isso ajuda a evitar correria, decisões de última hora e aquela sensação de ter perdido algo importante.

2- Conforto vem antes do look

 Foto: Júlia Pereira/Estadão

O visual faz parte do clima do festival, mas o conforto é prioridade.
Escolha um tênis confortável e já usado, roupas leves e uma mochila pequena ou pochete dentro das regras do evento. Você vai andar bastante e passar horas em pé, então pense no seu bem-estar.

3- Hidrate-se e faça pausas

Sol, calor, multidão e muita caminhada pede atenção com o corpo.
Aproveite os pontos de água espalhados pelo festival, não pule refeições e faça pequenas pausas entre um show e outro. Isso garante energia até o último artista da noite.
Um lembrete importante é retocar o protetor solar, o tempo varia de acordo com o fator escolhido.

4- Combine pontos de encontro

A internet pode falhar em eventos grandes, então o combinado é simples: marque pontos de encontro com seus amigos caso alguém se perca. Pode ser perto de um palco, de uma área de alimentação ou de um ponto fixo fácil de identificar. Parece detalhe, mas evita estresse.

5- Viva o momento de verdade

Foto: Sidnei Lopes/Billboard Brasil

Registrar é legal, mas viver é essencial. Tire fotos, grave vídeos, mas também guarde o celular por alguns minutos, cante junto, pule e sinta a energia do show.
As melhores lembranças do Lolla são aquelas que a gente sente, não só as que ficam na galeria.

Dica extra: vá com a mente aberta

Às vezes, o melhor show do dia é aquele que você nem planejava ver. Explore palcos diferentes, conheça artistas novos e se permita surpreender. No fim, o Lollapalooza é sobre música, conexões e histórias pra contar depois. Com um pouco de planejamento e disposição, a experiência fica ainda mais especial.

E você, já sabe quais shows não vai perder no Lolla Brasil 2026?

SERVIÇO – LOLLAPALOOZA 2026

Datas: 20, 21, e 22 de março de 2026

Local: Autódromo de Interlagos

Endereço: Av. Sen. Teotônio Vilela, 261 – Cidade Dutra, São Paulo – SP

Horários:

  • Abertura de portas: 11h
  • Abertura do Lolla Lounge by Vivo: 12h
  • Última entrada: 22h30
  • Fim estimado do evento: 01h da manhã (aproximadamente)

Ingressos: Os ingressos estão à venda exclusivamente no site oficial da Ticketmaster Brasil.

Também é possível comprar sem taxa de conveniência direto na bilheteria física da Ticketmaster no Shopping Ibirapuera (Av. Ibirapuera, 3103 – São Paulo).

Valores:

Lolla Pass (3 dias) — acesso completo ao festival:

  • Meia-entrada: ~R$ 1.267,20
  • Entrada Social: ~R$ 1.413,92
  • Inteira: ~R$ 2.524,40

É possível comprar ingresso para apenas um dia de evento, a partir de R$500,00.

Curitiba recebe estrelas do K-pop na Pedreira Paulo Leminski para a turnê WAY BETTER WORLD

No dia 28 de março, Curitiba será palco de uma das apresentações mais aguardadas do K-pop no país: o WAY BETTER, projeto que reúne os artistas sul-coreanos from20, HELLO GLOOM, Kang Yuchan e Lim Sejun. O show acontece no palco da Pedreira Paulo Leminski e reforça a expansão do gênero no Brasil e força do público local. A produção é da K-Beat Entertainment, e os ingressos já estão à venda.

Foto: Divulgação

Em Curitiba, a apresentação faz parte do Hallyu Korean Fest 2026, festival que vai reunir mais de 100 expositores nas áreas de gastronomia, beleza e mercearias voltadas à cultura pop coreana e que atraiu mais de 40 mil pessoas na edição do ano passado.

A data integra a WAY BETTER WORLD TOUR: GLOBAL WARMING, turnê que passa por 12 cidades brasileiras entre março e abril e aposta em uma experiência mais próxima do público, com um K-pop autoral marcado por liberdade criativa e identidade própria. A série de shows começa em 25 de março de 2026, em Porto Alegre, e segue por Florianópolis, São Paulo, Goiânia, Brasília, Fortaleza, Recife, Belém, Manaus, Salvador e Belo Horizonte, com encerramento em 22 de abril, no Rio de Janeiro.

A turnê reúne artistas do elenco da empresa sul-coreana Way Better, que recentemente lançou o single “119”, sendo voltada ao desenvolvimento de carreiras solo e projetos autorais na música pop asiática, afastando-se dos padrões tradicionais da indústria do K-pop. O selo funciona como um coletivo artístico independente, fundado pelos ex-idols from20 (ex-BIGSTAR) e HELLO GLOOM (ex-IMFACT).

“É muito importante levar o K-POP para lugares onde há fãs, mas para onde normalmente os artistas não vão. Será uma oportunidade imperdível para as pessoas conhecerem um estilo de K-POP autêntico e inovador”, explica Junwon Park, diretor da K-Beat.

WAY BETTER reúne ex-idols e nomes consagrados do K-pop 

A WAY BETTER atua integrando as áreas de música, audiovisual e moda, com foco em identidade artística, autenticidade e inovação, guiada pelo conceito Better Dreams, Better Things and Better Ways. Dentro desse direcionamento, a 2026 WAY BETTER WORLD TOUR: GLOBAL WARMING reforça a estratégia de expansão internacional da empresa e aposta em apresentações próximas do público, repertório diverso e experiências que evidenciam a identidade artística de cada um dos artistas envolvidos.

Nesse elenco, o from20 iniciou sua trajetória na indústria musical como integrante do grupo BIGSTAR, que encerrou suas atividades em 2019. Após o fim do grupo, o artista deu início à sua carreira solo em março de 2021, com o lançamento do single digital 1st Single [20; Still Greedy For Juicy, I’m Kissing This 20], marcando uma nova fase artística mais autoral. Sua música mais famosa se chama “Eye Candy”. 

HELLO GLOOM, também conhecido como Ungjae, é cantor, compositor e rapper, autor de “Mamacita”. Ele fez parte do grupo IMFACT, que teve suas atividades encerradas em 2022, e, no mesmo ano, deu início à sua carreira solo com o EP Because I Was Young Boy, trabalho que consolidou sua identidade musical e ampliou seu reconhecimento como artista completo.

KANG YUCHAN (A.C.E), anteriormente conhecido como Chan, é cantor, ator e ator de musicais. Ele era o membro mais novo do grupo A.C.E e também integrou o grupo projeto UNB. Em março de 2025, foi anunciado o fim do contrato do A.C.E com a Beat Interactive e, em abril do mesmo ano, Yuchan assinou com a WAY BETTER. Sua estreia solo aconteceu em julho de 2025 com o single digital Champagne Poppin. Além da música, o artista também participou do web drama Twenty-Twenty

Por fim, LIM SEJUN (VICTON) é cantor e compositor e ficou conhecido como integrante do grupo VICTON, no qual estreou em 2016. Após sua saída da IST Entertainment no final de 2024, assinou contrato com a WAY BETTER em fevereiro de 2025, e sua estreia solo ocorreu em maio do mesmo ano com o single You’re My Summer, lançado antes de sua primeira turnê asiática de fan meetings.

SERVIÇO – 2026 WAY BETTER WORLD TOUR GLOBAL WARMING

Data:  28 de março (sábado)

Local: Pedreira Paulo Leminski

Classificação etária: menores com 16 e 17 anos poderão entrar desacompanhados, com autorização por escrito, assinada exclusivamente pelos pais, tutores, curadores ou responsáveis, com firma reconhecida. Confira o modelo de autorização, conforme o artigo 10º da Portaria do Ministério da Justiça nº 502, de 24 de novembro de 2021.

Menores com 15 anos ou com idade inferior a essa só terão a entrada permitida se estiverem acompanhados por um dos pais ou responsável legal portador do mesmo ingresso que o menor (pais deverão ter a mesma categoria de ingresso que os menores de 15 anos)

Ingressos: https://meaple.com.br/waybetter

Silibrina apresenta ‘Sonambulando’ dia 5/02 na Casa Natura Musical, em São Paulo

A banda Silibrina se apresenta no dia 5 de fevereiro, na Casa Natura Musical, em São Paulo/SP, com o espetáculo “Sonambulando”, baseado no terceiro álbum do grupo. Idealizado pelo compositor e pianista Gabriel Nóbrega (filho do renomado multiartista recifense Antônio de Nóbrega), o projeto amplia os limites do concerto instrumental ao integrar música, dança e elementos cênicos em uma experiência coletiva e festiva.

Criada em 2016, a Silibrina construiu uma trajetória marcada pela mistura de música brasileira, jazz, pop e eletrônica, aliada a performances intensas, abertas ao improviso e à interação com o público.

Desde o primeiro show, realizado em agosto daquele ano, o grupo passou por palcos e festivais na Europa, América Latina, Canadá, Estados Unidos e Oriente Médio, consolidando seu nome no circuito internacional.

No espetáculo “Sonambulando”, que apresenta o terceiro registro de estúdio da banda, o show assume contornos de celebração popular. Bailarinos, alegorias, iluminação cênica e efeitos visuais convidam o público a ocupar também a pista, em uma atmosfera inspirada nas festividades juninas brasileiras.

Mantendo as influências de jazz, funk, rock e pop, além de ritmos da cultura popular brasileira como frevo, maracatu e baião, o novo trabalho aposta em uma sonoridade mais dançante.

Gabriel explica que a banda vem amadurecendo desde o primeiro disco, em um processo marcado por mudanças na formação e pela chegada de novos integrantes. Ele destaca especialmente a entrada de Oliver na percussão e de Sintia no saxofone, a primeira vez em muitos anos que duas mulheres passam a integrar o grupo, trazendo uma nova energia e impacto direto na sonoridade e na produção.

O disco, com oito faixas, conta com composição, arranjos e produção do próprio Nobrega, mixagem de Ricardo Mosca e masterização de Felipe Tichauer.

Uma noite de dança e celebração

A apresentação conta ainda com a participação de um bloco de maracatu das Marabrilhosas e a presença especial de Antonio Nóbrega, que se junta ao grupo com voz, violino e performance cênica.

“Mais do que um show esse evento será uma festa de celebração. Junto com o bloco das Marabrilhosas, a participação especial de Antonio Nobrega e toda a família, vamos levar pro palco e pra pista toda a energia do raio da Silibrina”, comenta Gabriel Nóbrega.

Esta será a segunda apresentação oficial de Sonambulando. O primeiro e até o momento único show do álbum aconteceu em 2025, no Cine Joia.

SERVIÇO – Silibrina

Data: 05.02 | quinta-feira

Horário: 19h30 (Abertura da Casa) | 21h (Show)

Local: Casa Natura Musical (Rua Artur de Azevedo, 2134 – Pinheiros, São Paulo)

Classificação: 18 anos

Ingressos (valores)

Pista em pé – Lote 1: R$ 50,00/R$ 25,00 (meia-entrada)

Pista em pé – Lote 2: R$ 60,00/R$ 30,00 (meia-entrada)

Pista em pé – Lote 3: R$ 80,00/R$ 40,00 (meia-entrada)

Pista em pé – Lote 4: R$ 100,00/R$ 50,00 (meia-entrada)

Bistrô Superior: R$ 150,00/R$ 75,00 (meia-entrada)

Camarote: R$ 180,00/R$ 90,00 (meia-entrada)

Regras da meia entrada: casanaturamusical.com.br/informacoes

Gratuidade para pessoas trans: A Casa Natura Musical acredita na importância de políticas afirmativas de inclusão e acesso de pessoas T aos espaços de cultura e lazer. A cota de ingressos dessa modalidade é destinada a pessoas trans, travestis e não-binárias (pessoas que não se identificam com o gênero atribuído ao nascer). Basta retirar seu ingresso via Sympla e apresentar o QR Code no acesso à Casa. A cota de ingressos é limitada e sujeita à lotação da Casa. Proibida a venda.

Lollapalooza 2026: Mulheres dominam o palco do festival

Conheça as artistas que prometem marcar presença na edição de 2026.
O Lollapalooza Brasil 2026, que acontece nos dias 20, 21 e 22 de março no Autódromo de Interlagos, vem com um lineup poderoso e as mulheres estão prontas para dar voz, estilo e atitude aos três dias de festival. Entre artistas internacionais e talentos emergentes, o cenário feminino no evento promete momentos memoráveis e shows que vão desde o pop contagiante até o hip-hop e as vertentes mais alternativas da música contemporânea.

Sabrina Carpenter: Pop em alta no Lollapalooza

Uma das atrações mais aguardadas da edição é Sabrina Carpenter. A cantora e compositora americana vem conquistando espaço com sua mistura de pop contemporâneo, sensibilidade artística, performances cheias de energia e hits que ecoam entre diferentes gerações. Sua presença no Lollapalooza Brasil 2026 é um dos grandes destaques do line-up feminino neste ano, principalmente depois do sucesso da sua última turnê, “Short n’ Sweet” que passou por diversas arenas dos Estados Unidos, com 76 shows impecáveis.

Sabrina Carpenter esteve no Brasil 3 vezes, sendo duas delas para acompanhar outras grandes cantoras: Ariana Grande e Taylor Swift. A última vez que ela pisou em terras brasileiras, foi durante a passagem da turnê “The Eras Tour”, onde ela abriu os shows da Taylor Swift e também, foi uma das atrações do Festival MITA.

Agora, a cantora retorna como headliner de um dos maiores festivais do país, sendo uma das atrações mais aguardadas pelos fãs que desejam ouvir hits como “Espresso” ou “Mandchild” ao vivo.

Lorde: voz única e identidade própria

A única e inconfundível Lorde também está confirmada no festival. Com uma carreira marcada por letras introspectivas, estética única e performances emocionantes, a artista neozelandesa traz ao público brasileiro uma experiência que vai além da música e é quase uma imersão sensorial.

Lorde ficou muito conhecida em 2013, com sua música “Royals” que compõe o álbum “Pure Heroine”. Hoje, ela está em turnê, com a “Ultrasound Tour”, passando por diversos países como Canadá, Estados Unidos, Itália, Inglaterra, Alemanha, Nova Zelândia, entre outros.

Durante essa tour, Lorde fez algumas declarações que pegaram seus fãs de surpresa, pois ela mencionou os altos e baixos que passou durante 2025 e fez uma fala que, para alguns, foi libertadora, mas que também foi recebida de forma negativa pelo críticos.

Lorde falou: “Não tenham medo de desmoronarem completamente. Permitam-se sentir tudo. Nadem nus, façam sexo louco, usem drogas, dancem, façam tudo… e continuem vivos”.

Tudo isso só prova que a cantora está chegando com sua essência intacta, mesmo depois de tantos anos dentro da indústria, reforçando ainda mais sua força e também a diversidade sonora que só o Lollapalooza entrega.

Chappell Roan: energia e presença de palco

Outra voz feminina que promete impactar, não só o festival mas o mundo, é Chappell Roan. Com seu estilo vibrante e performances que transbordam personalidade, ela representa a nova geração do pop alternativo. Sua participação no Lollapalooza Brasil 2026 é uma das que mais gerou buzz entre os fãs, especialmente aqueles atentos às tendências da música global.

Nascida em Missouri, a cantora ganhou o Grammy 2025 de ‘artista revelação’, e agora é um dos nomes mais influentes e marcantes da música pop americana, mesmo tendo lançado apenas um álbum em sua carreira. “The Rise and Fall of a Midwest Princess” lançado em 2023, chegou contando abertamente sobre os altos e baixos na vida de uma mulher lésbica no mundo contemporâneo, porém, foi em 2024 que o trabalho ganhou mais notoriedade, destacando a artista por sua autenticidade do inicio ao fim. A música “Good Luck, Babe” se tornou viral no TikTok e fez com a artista ganhasse o mundo e hoje, se tornasse um dos nomes mais importantes que se apresentarão no palco do Lollapalooza.

Doechii: estilo próprio e atitude urbana

Photo by Kevin Mazur

No universo do hip-hop e do rap, Doechii também marca território no line-up. A artista americana vem ganhando destaque por sua sonoridade única e presença de palco envolvente, mesclando estilos e experimentando com ritmos que refletem a cultura urbana contemporânea. A cantora conseguiu entrar na parada Hot 100 da Bilborad, duas vezes com a mesma canção. “Anxiety” começou em 2019, quando ela gravou a primeira versão da música e o artista jamaicano Sleepy Hallow usou o refrão criado por Doechii para gravar sua própria “ANXIETY”, creditando a estadunidense. A canção de Hallow explodiu em 2023, junto com a versão da cantora, que tocou milhões de vezes no TikTok, levando o ator Will Smith a recriar uma cena de “Um maluco no pedaço” usando-a. Na semana de 22 de março, “Anxiety” aparecia em 13º na lista da Billboard, enquanto “ANXIETY” figurava em 59º. E você sabia que a versão de Doechii tem um sample de “Seville”, do violinista brasileiro Luiz Bonfá? É o Brasil sempre marcando presença.


A forte presença feminina no line-up do Lollapalooza Brasil deste ano mostra como os festivais de grande porte estão cada vez mais refletindo a pluralidade de vozes no cenário musical global. Não se trata apenas de diversidade de gênero, mas de estilos, histórias e experiências que cada artista traz para o palco criando momentos que vão ecoar na memória dos fãs muito depois das luzes se apagarem.


Com performances que vão do pop ao hip-hop, da música eletrônica à alt-pop, essas mulheres estão prontas para fazer do Lolla 2026 um dos festivais mais memoráveis dos últimos anos para todos os públicos, fãs e amantes de música.


SERVIÇO – LOLLAPALOOZA 2026

Datas: 20, 21, e 22 de março de 2026

Local: Autódromo de Interlagos

Endereço: Av. Sen. Teotônio Vilela, 261 – Cidade Dutra, São Paulo – SP

Horários:

  • Abertura de portas: 11h
  • Abertura do Lolla Lounge by Vivo: 12h
  • Última entrada: 22h30
  • Fim estimado do evento: 01h da manhã (aproximadamente)

Ingressos: Os ingressos estão à venda exclusivamente no site oficial da Ticketmaster Brasil.

Também é possível comprar sem taxa de conveniência direto na bilheteria física da Ticketmaster no Shopping Ibirapuera (Av. Ibirapuera, 3103 – São Paulo).

Valores:

Lolla Pass (3 dias) — acesso completo ao festival:

  • Meia-entrada: ~R$ 1.267,20
  • Entrada Social: ~R$ 1.413,92
  • Inteira: ~R$ 2.524,40

É possível comprar ingresso para apenas um dia de evento, a partir de R$500,00.

O line-up já foi divulgado com os dias em que cada artista se apresenta. Confira:

Como chegar no Autódromo de Interlagos

O festival acontece no Autódromo de Interlagos, que fica na Zona Sul de São Paulo, local com boa Infraestrutura e acesso por diferentes meios.

Transporte público:

Uma opção comum é pegar o metrô + trem (CPTM) até a Estação Autódromo, que fica bem próxima ao local do festival.

No dia do evento, geralmente há linhas especiais de ônibus ligando estações próximas diretamente ao festival, facilitando ainda mais o acesso.

Billboard Brasil apresenta nova edição do projeto 30 Over 30 com Liniker na capa

A Billboard Brasil apresenta a nova edição do projeto 30 Over 30, iniciativa editorial que destaca 30 pessoas trans com mais de 30 anos que vêm se consolidando como referências em suas áreas de atuação. Em seu terceiro ano consecutivo, o projeto reforça o compromisso da Billboard com a diversidade, a representatividade e a valorização de trajetórias que impactam a cultura e a sociedade brasileira.

A capa da edição é estrelada por Liniker, cantora e compositora que se consolidou como um dos principais nomes da música brasileira contemporânea. Com carreira marcada por reconhecimento da crítica, vencedora de quatro Grammys Latinos, sucesso de público e projeção internacional, a artista representa a força e a longevidade que o projeto busca evidenciar.

Em entrevista à Billboard Brasil, Liniker fala sobre os desafios de sua trajetória e o cenário enfrentado por pessoas trans no país. “A cada prosperidade e a cada vitória, o nível de transfobia que eu recebo é alarmante. A fama não me blinda da violência, mas sigo acreditando que é possível sonhar com longevidade, com futuro e com dignidade”, afirma.

Além da capa, com curadoria de Neon Cunha, o projeto apresenta uma lista diversa de profissionais que atuam em áreas como música, cultura, comunicação, ativismo, empreendedorismo e produção intelectual. Entre os nomes que integram a lista estão Isa Silva, Digg Franco, Greta Star, Amiel Vieira, Rainha Matos, Valéria Barcelos, Kyem Ferreiro, Pri Bertucci e Victoria Principal, além de outras personalidades que vêm ampliando espaços e promovendo transformações em seus respectivos campos.

A edição chega em um contexto alarmante. Segundo o relatório Trans Murder Monitoring, divulgado em novembro de 2025, o Brasil segue liderando o ranking global de assassinatos de pessoas trans. O levantamento também aponta um crescimento significativo no número de homicídios de ativistas e lideranças trans, evidenciando o risco enfrentado por quem luta por direitos e visibilidade no país.

Mais do que uma lista, o 30 Over 30 se consolida como uma plataforma editorial permanente da Billboard Brasil, reforçando que chegar aos 30 anos, para pessoas trans no Brasil, ainda é um ato de resistência e evidenciando trajetórias que ocupam espaços historicamente negados.

“O 30 Over 30 nasce da responsabilidade da Billboard Brasil enquanto plataforma cultural. Mais do que uma celebração de talentos, o projeto é um posicionamento claro diante de um cenário ainda marcado pela transfobia e pela exclusão, reforçando nosso compromisso com a diversidade e com o reconhecimento de trajetórias que impactam positivamente a sociedade. Ao dar continuidade a essa iniciativa, consolidamos um espaço de visibilidade e valorização de profissionais trans em diferentes áreas”, afirma Camila Zana, CMO da Billboard Brasil.

Lançado durante o Mês da Visibilidade Trans, o projeto vai além de dar visibilidade ao tema e busca promover oportunidades concretas para a comunidade trans. Para reforçar esse compromisso, grande parte da equipe envolvida na produção — incluindo fotografia, maquiagem, styling e desenvolvimento — foi composta por profissionais trans, reafirmando a importância da representatividade em todas as etapas do projeto.

A edição conta ainda com reportagens especiais e perfis dedicados aos homenageados. A lista completa e os conteúdos especiais do projeto estão disponíveis no site da Billboard Brasil.

Budweiser marca presença novamente como patrocinadora no Planeta Atlântida 2026

Um dos festivais mais tradicionais do Sul do Brasil volta a movimentar o litoral gaúcho neste verão. Nos dias 30 e 31 de janeiro, o Planeta Atlântida 2026 reúne milhares de pessoas na sede campestre da SABA, em Atlântida, Xangri-Lá (RS), com a presença da Budweiser, a cerveja dos ídolos e dos fãs, que reafirma sua conexão com a música, a cultura pop e os grandes encontros.

Com sua tradição de celebrar música e encontros memoráveis, Budweiser transforma sua presença no festival em uma experiência única. As ativações colocam o público no centro da festa, entre shows ao vivo e momentos que conectam pessoas e música de forma intensa.

“Budweiser tem uma longa história com a música internacional e com o cenário musical brasileiro. Estar no Planeta Atlântida nos ajuda a estar próximo dos fãs gaúchos, criando experiências que celebram autenticidade, cultura e muita música. Tudo o que Budweiser tem no DNA”, destaca Mariana Santos, Diretora de Marketing de Budweiser.

No centro do festival, Budweiser apresenta uma ativação imersiva de 150 m², concebida como uma verdadeira balada integrada ao Planeta Atlântida. O espaço conta com bar próprio e programação musical intensa, comandada por 28 DJs ao longo dos dois dias, funcionando como ponto de encontro entre shows.

A experiência também valoriza o registro dos momentos vividos pelo público. Fotos e vídeos captados em tempo real são exibidos nos telões da ativação, criando uma memória coletiva e ampliando a interação dos participantes com o espaço da marca.

Alinhada ao compromisso de promover experiências responsáveis, Budweiser oferece a Bud Zero, sua versão sem álcool, incentivando o consumo consciente ao longo do dia.

Além das ativações no festival, a marca estende sua presença por diferentes pontos do litoral e da região, com ações em supermercados, bares e casas noturnas, acompanhando o público durante toda a temporada de verão.

Jason Mraz: Em turnê que passa pelo Brasil em 2026, cantor une música, filantropia e bem-estar

Quando o assunto é Jason Mraz, é impossível não lembrar de sucessos como “I’m Yours” e “I Won’t Give Up”. Mas, por trás do repertório que virou trilha sonora de tantas histórias, existe um artista que construiu uma trajetória guiada por propósito e que faz questão de levar essa mesma visão para além do palco.


Um dos pilares dessa atuação é a Jason Mraz Foundation, organização sem fins lucrativos criada em 2011, cuja missão é promover educação artística inclusiva, o avanço da igualdade e a segurança alimentar, apoiando iniciativas alinhadas a esses temas. A fundação traduz, na prática, a forma como Jason enxerga o mundo: a arte como ferramenta de transformação e cuidado coletivo.

Foto: Daniel Knighton


Essa conexão com o bem-estar e com um estilo de vida mais consciente também passa pela terra. Jason é ligado à Mraz Family Farms, projeto comprometido com a agricultura orgânica e regenerativa, o comércio justo e uma filosofia de gentileza no dia a dia. No site da iniciativa, ele é descrito como alguém que se tornou dono de um pomar em 2004 e que, desde então, desenvolveu uma relação cada vez mais profunda com o cultivo e a sustentabilidade.


Há ainda um lado que muita gente descobre apenas com o tempo: em 2015, Jason concluiu uma formação de 200 horas em yoga (teacher training) e já comentou que, em alguns momentos, se vê como “um pouco professor de yoga”, especialmente pela forma como conduz o público e cria um ambiente de presença, acolhimento e bem-estar durante suas apresentações.


Tudo isso ajuda a explicar por que seus shows têm uma assinatura tão própria. Mais do que um concerto, é uma experiência que equilibra leveza, calor humano e coro coletivo, com a sensação de que o tempo desacelera, sem perder a energia.


Em março de 2026, essa atmosfera volta a encontrar o público brasileiro com a Return to South America & Mexico 2026 Tour, em uma passagem pelo país que celebra a carreira do artista com setlist retrospectivo e banda completa, do jeito que os fãs gostam: hits, emoção e “vibe boa” do começo ao fim.

SERVIÇO – Jason Mraz no Brasil

Curitiba

Data: 03 de Março

Local: Teatro Positivo

Endereço: R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido

Ingressos: https://www.diskingressos.com.br/event/1816

São Paulo

Data: 05 de Março

Local: Espaço Unimed

Endereço: R. Tagipuru, 795 – Barra Funda

Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/jason-mraz-sao-paulo

Rio de Janeiro

Data: 06 de Março

Local: Vivo Rio

Endereço: Av. Infante Dom Henrique, 85 – Parque do Flamengo, Rio de Janeiro

Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/jason-mraz-rio-de-janeiro

Belo Horizonte

Data: 08 de Março

Local: BeFly Hall

Endereço: Av. Nossa Sra. do Carmo, 230 – Savassi, Belo Horizonte

Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/113566/d/350776

Porto Alegre

Data: 10 de Março

Local: Auditório Araújo Vianna

Endereço: Parque Farroupilha, 685 – Farroupilha, Porto Alegre

Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/113525/d/350632

Reggae em Curitiba: Armandinho, Chimarruts e Outsider se apresentam no Igloo Super Hall

Após o show apoteótico que Armandinho fez em Guaratuba no final de dezembro de 2025, ele sobe a serra com sua mistura de reggae, pop e MPB para se apresentar no mês de março em Curitiba.

E já imaginou juntar ainda, Chimarruts e a banda curitibana Outsider?

Os convidados prometem deixar a festa ainda mais especial e com a energia lá no alto. Com realização da Prime, esse grande encontro será no dia 28 de março no Igloo Super Hall (R: Dino Bertoldi,740), novo espaço para shows e eventos que integra o complexo da Arena Jockey Eventos, a partir das 17 horas.

O artista gaúcho, com mais de vinte anos de carreira, é conhecido por sucessos que atravessam gerações como “Desenho de Deus”, “Semente”, “Outra Vida”, “Ursinho de dormir”, “Casinha” e “Analua”, que não devem ficar de fora do set list. Mas quem está atento as novidades do cantor devem ter a oportunidade de cantar junto também novos lançamentos, como “Erva e Calor”, lançado em 2025, e “Desses Olhos Tenho Medo”, de 2024.

Ele estará acompanhado de sua banda, com João Coite (voz e violão), Lucio Dorfman (teclados), Pedro Porto (baixo), Vini Bondan (bateria), Luciano Granja (guitarra) e Renato Batista (trompete).

Chimarruts é do Sul e chega para abrilhantar a festa. O grupo, que surgiu de um sonho de fazer música de qualidade e que toque o coração das pessoas, chega com Rafa Machado (vocal e violão), Nê (vocal, flauta quena e harmônica), Emerson Alemão (baixo), Sander Fróis (guitarra), Rodrigo Maciel (guitarra), para reforçar que o Reggae Day Festival já está fazendo história.

Com uma trajetória de sucesso no reggae brasileiro, o grupo é reconhecido por hits mais dançantes e românticos. Por isso, sucessos como “Versos Simples” e “Do Lado de Cá” não ficarão de fora do repertório.

Para completar esse time, a banda curitibana Outsider, tem quinze anos de história. Referência nas releituras de clássicos do rock e do pop rock dos anos 80, 90 e 2000, a banda une nostalgia e energia, mantendo-se relevante para fãs de diferentes épocas.

O sexteto formado por Will Cornelius (vocal), Dado Guimarães (guitarra), Ale Viana (guitarra e teclado), Beto Tarle (baixo) e Beto Trombini (bateria) tem uma presença de palco intensa e faz uma viagem musical no seu repertório. Os arranjos valorizam hits eternizados por grandes bandas, instrumentação carregada de groove e performances que capturam a vibração dos grandes shows. Em cada apresentação, a banda cria uma atmosfera vibrante, acolhedora e autêntica para quem aprecia música ao vivo com qualidade e personalidade.

SERVIÇO – ARMANDINHO, CHIMARRUTS e OUTSIDER

Data: 28 de março de 2026 (sábado)
Local: Igloo Super Hall/Jockey Club do Paraná (R: Dino Bertoldi,740, Tarumã)
Horário: a partir das 17horas
Valores: a partir de R$60,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor.

***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.

Vendas Online: www.blueticket.com.br
Classificação Etária: Jovens com idade entre 14 e 16 anos terão acesso ao evento acompanhado de maior responsável. Jovens com idade inferior a 14 anos só terão acesso ao evento acompanhados dos pais.

Projeto sinfônico que homenageia o ‘Pearl Jam’ reúne orquestra e banda apadrinhada por Eddie Vedder

O projeto sinfônico que homenageia a banda de rock “Pearl Jam” chega a Curitiba.

A estreia do projeto foi em São Paulo, no Teatro Bradesco, uma das principais salas de concerto do Brasil, e teve seus ingressos esgotados em apenas duas semanas de vendas. Em Curitiba, o espetáculo chega ao Teatro Positivo no dia 19 de abril, prometendo uma experiência única para os fãs da banda de Seattle.

No palco, a Black Circle apresenta os maiores sucessos do Pearl Jam em um formato especial e emocionante, unindo a força do grunge a arranjos orquestrais que ampliam ainda mais a intensidade das canções.

Sobre Pearl Jam

Banda ícone dos anos 90, Pearl Jam marcou gerações.

Depois de colecionarem decepções tentando emplacar no mundo da música, quatro amigos ligados a um gosto musical em comum se reúnem com um cantor de San Diego, Califórnia, e formam o que viria a ser, pouquíssimo tempo depois, uma das bandas mais importantes da história do rock. Além de colecionar prêmios e feitos expressivos no mundo da música, o Pearl Jam detém a marca de mais de 70 milhões de discos vendidos, patamar que os coloca na galeria das maiores bandas da história da música internacional, recebendo diversas homenagens ao redor do globo.

Uma dessas homenagens, 100% inédita e exclusiva, ocorre no Brasil, capitaneada pela banda carioca Black Circle, reconhecida pela comunidade internacional de fãs do Pearl Jam por interpretar com extrema fidelidade e personalidade os clássicos e raridades da banda.

Surgida no Rio de Janeiro em 2016, o grupo alcançou um feito até então inédito para qualquer tributo: chamar a atenção do próprio Eddie Vedder. O cantor não só interagiu com a banda nas redes sociais como também decidiu, de forma espontânea, “apadrinhar o grupo”, convidando os cariocas para participarem de um show beneficente com grandes nomes como Adam Sandler, Adam Levine, Billie Eilish, Willie Nelson e David Letterman, transmitido, entre outros canais, no canal oficial do Pearl Jam
durante a pandemia.

Se o sonho de abrir para a sua banda preferida não fosse suficiente, a Black Circle ainda viveu outra grande emoção quando, em um show do Pearl Jam na cidade de Austin, Texas, em setembro de 2023, Eddie Vedder recebeu da plateia uma bandeira da Black Circle. Na ocasião, saudou o grupo, mencionou a banda e dedicou a eles a música que deu nome ao grupo, “Spin The Black Circle“, recomendando ao público presente que conhecesse o trabalho dos cariocas.

A proximidade do cantor e as manifestações de carinho com a banda repercutiram na imprensa brasileira e internacional, fazendo com que o grupo carioca chamasse a atenção de grandes veículos, como a revista Rolling Stone. No projeto “Pearl Jam Symphonic”, a Black Circle executa clássicos do Pearl Jam com arranjos orquestrais, além de algumas “surpresas grunge” preparadas especialmente para o público. O espetáculo é arranjado e regido por Dhouglas Umabel, violinista da Ospa (Orquestra Sinfônica de Porto Alegre), uma das orquestras mais respeitadas da América Latina. Em quase duas horas de show, o público vivencia uma experiência feita de fã para fã, revisitando todos os álbuns e fases da banda que marcou definitivamente a história do rock.

SERVIÇO – Pearl Jam Symphonic

Data: 19/04 – Domingo
Horário: 20h30
Local: Teatro Positivo
Endereço: Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido – Curitiba 
Ingressos a partir de R$ 100,00
Vendas: www.diskingressos.com.br e bilheteria Teatro Positivo ou Shopping Mueller
Realização: Plateia Oficial

The Lumineers anunciam shows no Brasil da turnê mundial ‘Automatic’, passando por Curitiba

The Lumineers anunciaram uma etapa sul-americana de sua turnê mundial ‘Automatic World Tour’, trazendo seu aclamado show ao vivo para a América Latina em abril e maio de 2026.

As novas datas anunciadas levarão a banda a realizar shows como atração principal em grandes arenas no Brasil, Argentina, Chile, Colômbia, Peru e Equador, dando continuidade ao impulso de uma das turnês mais bem-sucedidas de sua carreira. A etapa sul-americana começa em 22 de abril no Rio de Janeiro, no Vivo Rio, com passagens por Curitiba, no dia 24 de abril, na Live Curitiba, no dia 25 de abril, em São Paulo, na Suhai Music Hall, seguida por Buenos Aires, Santiago, Bogotá e Lima, antes de encerrar em 9 de maio em Quito, no Equador.

A turnê celebra o lançamento do mais recente álbum do The Lumineers, ‘Automatic’, lançado pelo selo Dualtone e que marca o trabalho mais pessoal e criativamente expansivo da banda até hoje. Elogiado por sua emoção crua e seus hinos coletivos, ‘Automatic’ consolidou ainda mais a reputação do The Lumineers como um dos shows ao vivo mais poderosos do rock moderno — reputação refletida em estádios, arenas e apresentações como headliners em festivais esgotados ao redor do mundo.

Os fãs já podem se cadastrar para ter acesso antecipado à pré-venda de ingressos para artistas, inscrevendo-se em www.thelumineers.com/tour . As pré-vendas para fãs começam na quarta-feira, 28 de janeiro, às 10h online e 11h nas bilheterias oficiais.

Confira as informações locais em thelumineers.com/tour.

A venda de ingressos para o público em geral estará disponível a partir do dia 30 de janeiro, começando às 10h online e às 11h nas bilheterias oficiais. Os ingressos, que podem ser adquiridos em até 3x sem juros, estarão disponíveis online (www.ticketmaster.com.br) e nas bilheterias oficiais (sem taxa de serviço).

As datas na América do Sul vêm após uma jornada épica de shows da ‘Automatic World Tour’ pela Europa, América do Norte e palcos de festivais ao redor do mundo, onde o The Lumineers foi atração principal em locais icônicos como Citi Field, Fenway Park, Soldier Field, Empower Field at Mile High e a The O2, em Londres, entre outros. Após mais de duas décadas juntos, Wesley Schultz e Jeremiah Fraites continuam a evoluir criativamente, entregando performances carregadas de emoção e forte conexão com o público — marcas registradas da banda —, momentos que transformam cada sala, arena e estádio em uma experiência compartilhada.