Maria Gadú apresenta novo show “MARIA GADÚ” em Curitiba
Publicado em 2 de março de 2026
por Popster!
A cantora Maria Gadú chega a Curitiba com seu espetáculo intitulado “MARIA GADÚ”, para uma apresentação única no Teatro Guaíra, no dia 26 de junho. No show, a artista revisita os momentos mais marcantes de sua trajetória musical, trazendo ao palco os maiores sucessos da carreira, como “Dona Cila”, “Shimbalaiê” e “Bela Flor”.
@wttkwsk
Após o sucesso com a turnê “Quem sabe isso quer dizer amor”, Gadú retorna aos holofotes com uma apresentação que reafirma sua conexão com a música e com o público. O show “MARIA GADÚ” propõe um mergulho afetivo em sua discografia, com interpretações emocionantes e arranjos renovados. No repertório, além dos clássicos que marcaram sua carreira, Gadú também apresenta regravações de grandes nomes da MPB, como “Lanterna dos Afogados”, e faixas de álbuns anteriores que há tempos não apareciam em suas apresentações ao vivo.
“Esse show é uma viagem pela minha história. São músicas que fizeram parte de momentos importantes da minha vida e da vida de quem me acompanha. É sobre reencontro, memória e emoção”, afirma a cantora.
Serviço – Maria Gadú
Data: 26/06 – sexta Horário: 21:15h Local: Teatro Guaíra Endereço: Conselheiro Laurindo 175 – Centro – Curitiba PR
Ingressos a partir de R$ 90,00 Vendas: www.diskingressos.com.br e bilheteria do Teatro Guaíra ou Shopping Mueller Realização: Plateia Oficial
Ed Gama se une a Zé Vaqueiro em nova versão do hit “Deslocado”
Publicado em 2 de março de 2026
por Popster!
Após somar mais de 1 milhão e meio de views em seu cover da banda portuguesa Napa, artista grava a canção com o ídolo do piseiro nacional.
Ed Gama e Zé Vaqueiro emocionaram ao gravarem uma versão bem brasileira do hit “Deslocado”, da banda portuguesa Napa, disponibilizada no Spotify, nesta sexta-feira (27). A ideia de lançar o feat veio após o sucesso do cover da canção em ritmo de forró feita pelo artista alagoano atingir mais de 1 milhão e meio de visualizações no YouTube.
“Espero que essa canção toque o coração de todo mundo que a escuta, assim como tocou o meu e do meu parceiro Zé Vaqueiro. Gravar um feat com este ídolo do piseiro nessa minha aventura musical é uma honra muito grande para mim, como nordestino e sendo um artista apaixonado por toda pluralidade da nossa cultura popular brasileira”, declara Ed Gama. “A simplicidade é o amor do nosso sertão fazem dessa música muito especial. E quem não tem saudade de casa, do nosso lugar?”, completa Zé Vaqueiro.
“Deslocado” foi a grande vencedora do tradicional Festival da Canção 2025, promovido pelo canal estatal RTP, de Portugal, e ocupou o 21º lugar no maior festival de música europeu, o Eurovision. O single ficou conhecido globalmente graças à mensagem universal. No Brasil, ele viralizou no TikTok.
Apesar do reconhecimento nacional vir pela sua veia cômica, Ed também é cantor, músico, produtor, dublador, empresário e advogado; além de ator. Recentemente, Ed surpreendeu a todos ao mostrar sua potência vocal ao lado de Manu Bahtidão, em uma festa após a gravação do quadro “Dança dos Famosos”.
Fixo no elenco do Domingão com Huck desde 2024, onde apresentou a faixa pela primeira vez ao vivo na TV com Zé, o humorista continua sua parceria com o Porta dos Fundos e costuma exercer seu lado cantor no Clube do Minhoca, espaço cultural do qual é sócio em São Paulo.
Além da televisão e do teatro, Ed também consolidou espaço na programação do “Big Brother Brasil”. Ele já comandou o “Bate-Papo BBB” e é apresentador do “Big Show” e “Mesa Cast”, sempre trazendo humor e improviso às transmissões.
Shopping Novo Batel recebe o espetáculo sobre Anne Frank, judia vítima do holocausto
Publicado em 26 de fevereiro de 2026
por Popster!
“Sensível e Potente” são as palavras descritas pelos críticos culturais a respeito da peça teatral “Espetáculo Anne Frank – A Voz que se tem na Memória”, que será exibida pelo Shopping Novo Batel no sábado (28). O Teatro Fernanda Montenegro será o palco da trama, em exibição única às 20h, do qual garante tocar o coração do público.
Com o intuito de provocar uma reflexão sobre juventude, esperança, medo, intolerância religiosa e resistência, a atriz Poliana Carvalho performará um monólogo baseado na história de Anne Frank, uma jovem judia vitimada pelo holocausto. A trama estimula o espectador a mergulhar na trajetória de Anne de forma poética, não apenas como registro histórico, mas também como experiência viva.
A dramaturgia é produzida pela Companhia Nacional do Teatro e dirigida por Leonardo Talarico. A peça foi estreada em 2023 com grande sucesso de platéia e já percorreu dezenas de cidades espalhadas pelo Brasil. Os ingressos podem ser adquiridos online por meio do link: https://www.diskingressos.com.br/event/2318
Quem foi Anne Frank
A jovem judia chamada Annelies Marie Frank, conhecida por Anne Frank, foi uma das milhares de vítimas do genocídio que exterminou judeus na época do holocausto. Anne possuía 13 anos quando registrou um diário sobre sua jornada escondida dos nazistas junto a sua família, em um anexo secreto atrás da fábrica do seu pai na Alemanha. Anos mais tarde, este mesmo diário se tornou um livro póstuma e ficou famoso mundialmente.
Serviço
Data: 28 de fevereiro
Onde: Shopping Novo Batel
Endereço: Rua Coronel Dulcídio, 517 – Batel
Horário de funcionamento: Loja – segunda a sábado das 10h às 20h. Alimentação: de segunda a sábado das 11h às 22h e aos domingo, das 14h às 22h.
Teatro Guaíra recebe “Adele In Concert” em apresentação única
Publicado em 26 de fevereiro de 2026
por Popster!
O Teatro Guaíra recebe “Adele In Concert”, o show que celebra a voz, intensidade e trajetória de uma das maiores artistas da música mundial, a cantora Adele. A apresentação acontece no domingo, 8 de março, às 18h30 no Grande Auditório (Bento Munhoz da Rocha Neto).
O espetáculo traz uma orquestra ao vivo e um repertório que atravessa toda a sua carreira, desde o álbum “19” até o premiado “30”. Durante 1h30 de apresentação, o público será conduzido por uma verdadeira imersão no universo de Adele, revivendo seus grandes sucessos em uma noite musical, interpretada por Eduarda Xen.
O álbum “30” foi indicado a seis Grammy Awards, incluindo Álbum do Ano, tendo ganhado com o single “Easy on Me” como Melhor Performance Pop Solo. O álbum também ganhou o Brit Award de Álbum Britânico do An, tornando Adele a primeiro artista solo da história a ganhar o prêmio três vezes.
Jonas Brothers no Brasil em 2026: rumores de novos shows animam fãs e indicam possível turnê histórica
Publicado em 25 de fevereiro de 2026
por Popster!
Os rumores sobre shows dos Jonas Brothers no Brasil em 2026 continuam movimentando as redes sociais — mas enquanto os fãs aguardam um anúncio oficial, vale olhar para trás e entender como a relação do trio com o país foi construída ao longo dos anos.
Formado por Paul Kevin Jonas II, Joseph Adam Jonas e Nicholas Jerry Jonas, o grupo criou uma conexão forte com o público brasileiro desde a primeira visita. E diferente do que muita gente lembra, essa história começou ainda na era de ouro da Disney.
Linha do tempo: todas as passagens dos Jonas Brothers pelo Brasil
2009 – A primeira vez no Brasil
A estreia do trio por aqui aconteceu em maio de 2009, com “The Jonas Brothers World Tour 2009” no dia 23 de maio na Praça da Apoteose, no Rio de Janeiro, e no dia 24 de maio no estádio do Morumbi, em São Paulo. Os shows contaram com a abertura de Demi Lovato e marcou o auge da “jonasmania” no país. A recepção foi intensa, com ingressos esgotados e cobertura massiva da imprensa da época.
2010 – Retorno com nova turnê mundial
A segunda passagem dos Jonas Brothers pelo Brasil ocorreu em 2010, sendo marcada por shows que trouxeram a turnê da época, que também incluía os integrantes da trilha sonora de “Camp Rock 2”. Infelizmente, Demi Lovato não pode vir por conta de problemas de saúde mas isso não impediu que o dueto da faixa “Wouldn’t Change a Thing” acontecesse com a brasileira Julie cantando versos em português.
2013 – A última visita antes do hiato
O ano de 2013 marcou a terceira passagem do grupo pelo país antes do hiato que culminaria na separação temporária da banda meses depois. A turnê teve clima nostálgico — e acabou se tornando histórica justamente por ter sido a última antes do anúncio oficial do fim do grupo, em outubro daquele ano. Eles passaram por diversas cidades como Curitiba, Belo Horizonte, São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre.
O retorno após o comeback — Allianz Parque lotado em 2024
Depois de longos seis anos, os Jonas Brothers lançaram o disco “Happiness Begins” em 2019. Em 2023, eles também divulgaram o “The Album”, que incluiu uma turnê, com passagem pelo Brasil. Dessa vez, eles vieram para o país para um único show, no Allianz Parque em São Paulo, no dia 16 de abril. Mesmo sendo uma terça-feira, o grupo conseguiu lotar o estádio, tornando o show ainda mais emocionante.
E os shows no Brasil em 2026?
Agora, as especulações sobre Jonas Brothers no Brasil em 2026 ganharam força após movimentações da banda no circuito internacional. O jornalista José Norberto Flesch, conhecido por antecipar anúncios de grandes turnês, afirmou recentemente que o trio deve retornar ao país com mais de uma apresentação — embora ainda não haja confirmação oficial por parte da banda ou de produtoras.
Além disso, o grupo segue celebrando duas décadas de carreira com a turnê “Jonas20: Greetings From Your Hometown”, o que aumenta as chances de uma nova etapa latino-americana.
Segundo informações, o show deve acontecer no dia 11 de maio no Allianz Parque. A pré-venda de ingressos deve abrir nos dias 02 e 03 de março, enquanto a venda geral deve iniciar no dia 05. Lembrando que nenhuma dessas informações foi confirmada oficialmente. SÃO APENAS ESPECULAÇÕES. Espera-se que o anúncio seja feito até sexta-feira (27).
Joe Jonas andou interagindo em algumas publicações de fãs brasileiras, dando ainda mais margem para rumores de possíveis shows, ainda em 2026.
Reprodução Instagram / @jonasnationbr
Por que o Brasil é parada obrigatória?
Historicamente, os shows dos Jonas Brothers no Brasil registraram alta procura e forte engajamento nas redes sociais. O país sempre esteve entre os maiores mercados da banda fora dos Estados Unidos, o que reforça as expectativas para 2026.
Enquanto o anúncio oficial não acontece, os fãs seguem atentos. Se a linha do tempo ensina alguma coisa, é que os Jonas Brothers costumam voltar — e quando voltam, o Brasil responde à altura.
Horários do Lollapalooza 2026: confira a programação dos shows e monte seu roteiro no festival
Publicado em 24 de fevereiro de 2026
por Popster!
O Lollapalooza Brasil 2026 já começou a movimentar os fãs — e uma das informações mais aguardadas finalmente foi divulgada: os horários oficiais dos shows. Para quem vai encarar os três dias de festival, saber exatamente que horas cada artista sobe ao palco é essencial para montar o próprio cronograma e não perder nenhum momento importante.
Realizado no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, o Lollapalooza mantém a tradição de dividir as atrações entre diferentes palcos, com apresentações acontecendo simultaneamente ao longo da tarde e da noite. Por isso, os horários do Lollapalooza 2026 são praticamente um guia de sobrevivência: eles ajudam o público a escolher prioridades, planejar deslocamentos dentro do evento e até organizar pausas estratégicas para alimentação e ativações de marcas.
Como funcionam os horários do Lollapalooza 2026?
Assim como nas edições anteriores, o festival começa no início da tarde, geralmente por volta das 12h, com artistas da nova geração e apostas do line-up. À medida que o dia avança, os palcos principais recebem nomes de maior destaque, culminando nos headliners — que tradicionalmente se apresentam no período da noite, entre 20h e 23h.
Os horários do Lollapalooza 2026 também indicam possíveis conflitos de agenda entre artistas que tocam no mesmo intervalo de tempo, algo comum em festivais desse porte. Por isso, muitos fãs já estão estudando a grade para decidir quais shows assistir do início ao fim e quais precisarão dividir.
Com os horários do Lollapalooza 2026 em mãos, vale seguir algumas estratégias:
Salve a programação oficial no celular.
Defina suas prioridades (principalmente os headliners).
Considere o tempo de deslocamento entre os palcos.
Chegue com antecedência aos shows mais aguardados.
Fique atento a possíveis atualizações na programação.
Além disso, acompanhar os canais oficiais do Lollapalooza e do Lollapalooza Brasil é fundamental, já que ajustes de última hora podem acontecer.
Por que conferir os horários do Lollapalooza 2026 com antecedência?
Mais do que uma simples grade, os horários definem a experiência do público. Eles influenciam desde a logística até a energia do festival. Quem se programa consegue aproveitar melhor cada apresentação, evitar correria e viver o evento de forma mais intensa.
Se você está contando os dias para o Lolla, a dica é clara: confira os horários do Lollapalooza 2026, monte seu roteiro personalizado e prepare-se para três dias de música, encontros e momentos que prometem ficar na memória.
The Red Jumpsuit Apparatus em SP: renomado DJ Talon Reid fará after party
Publicado em 19 de fevereiro de 2026
por Popster!
O inédito show no Brasil da banda de rock alternativo The Red Jumpsuit Apparatus, dia 28 de março em São Paulo, no Hangar 110, agora ganha um after party com o renomado DJ e produtor norte-americano Talon Reid, com passagens por mais de 60 países e com créditos em filmes e produções em Hollywood.
DJ Talon Reid | Crédito: Divulgação
Talon Reid é um artista americano que atua como DJ, músico, produtor e também ator. Ele tem divulgado suas próprias mixagens e faixas online (no SoundCloud, com mixes de hip-hop, club e afro house) e lança músicas como Ether sob o nome Tolan Reid nas plataformas de música digital.
Além da carreira musical, Tolan Reid também tem experiência como ator, aparecendo em filmes e programas de televisão, como Fred 2: Night of the Living Fred.
O show do The Red Jumpsuit Apparatus integra a turnê internacional que celebra os 20 anos de “Don’t You Fake It” (2006), álbum de estreia que se tornou um dos marcos da explosão do emo e do rock alternativo dos anos 2000 em rádios e programas de músicas na TV, ao lado de discos de nomes como My Chemical Romance, Taking Back Sunday e Fall Out Boy.
Crédito: Justin Conant
Formado em Jacksonville, na Flórida, a banda rompeu rapidamente a bolha do circuito underground com “Face Down”, single que entrou nas paradas da Billboard, ganhou rotação pesada na MTV e se tornou um dos hinos mais reconhecíveis da cena da época.
Um instantâneo e forte sucesso radiofônico, a música chamou atenção por sua denúncia explícita contra a violência doméstica, narrando a história de uma mulher vítima de agressões, um tema tratado de forma direta e sem metáforas em um ambiente musical que raramente abordava esse tipo de pauta de forma tão clara.
Esse posicionamento fez com que “Face Down” ultrapassasse o universo do rock alternativo e fosse adotada por campanhas, debates públicos e comunidades que discutem abuso, relações tóxicas e violência de gênero, consolidando a banda como uma voz ativa dentro desse debate. Até hoje, a canção é uma das mais executadas do catálogo do grupo e segue sendo central nos shows.
O impacto de Don’t You Fake It se estendeu para além do single. Faixas como “False Pretense”, um dos grandes hits do Warped Tour, e a balada “Your Guardian Angel”, presença constante em trilhas sonoras, rádios e playlists nostálgicas da era emo, ajudaram a transformar o álbum em um clássico comercial e cultural, com certificações de platina e uma base de fãs que se espalhou pela América do Norte, Europa, América Latina e Ásia.
A partir desse sucesso, o The Red Jumpsuit Apparatus se tornou presença recorrente nos grandes festivais da cena alternativa, incluindo múltiplas edições do Warped Tour, e manteve uma discografia ativa ao longo dos anos, com álbuns como “Am I The Enemy?” (2011) e lançamentos mais recentes que mostram a banda ainda em movimento criativo.
Em 2025, os singles “Perfection” e “Slipping Through” voltaram a colocar o grupo em circulação, com sonoridade atualizada, mas mantendo o DNA emocional que sempre definiu sua identidade.
Além do legado próprio, a banda também dialoga com novas gerações do rock alternativo. Em 2025, o The Red Jumpsuit Apparatus participou de um álbum tributo ao Twenty One Pilots, revisitando o repertório de uma das bandas mais relevantes do rock moderno, em um gesto que reforça sua permanência dentro do ecossistema contemporâneo do gênero.
No Hangar 110, a apresentação em São Paulo será centrada no repertório de Don’t You Fake It, mas também deve incluir músicas que marcaram fases diferentes da carreira, conectando o impacto de “Face Down”, “False Pretense” e “Your Guardian Angel” a uma trajetória que soma milhões de discos vendidos, quase 2 bilhões de streams e duas décadas de estrada.
1º lote Pista: R$ 200,00 (meia estudante e promocional solidário)
1º lote Mezanino: R$ 230,00 (meia estudante e promocional solidário)
2º lote Pista: R$ 230,00 (meia estudante e promocional solidário)
2º lote Mezanino: R$ 260,00 (meia estudante e promocional solidário)
*Ingresso Estudante*: obrigatória a apresentação da carteira de estudante na hora da entrada | Ingresso Promocional Solidário: obrigatória a doação de 1kg de alimento não perecível (menos sal e açúcar) ou um pacote de absorvente feminino no dia do show.
*Classificação*: 18 anos (*Permitida a entrada de maiores de 10 anos, desde que acompanhados dos representantes legais, ou seja, pai ou mãe, durante todo o evento (mediante a apresentação de documentos de identidade comprobatórios)
5 Músicas do Jason Mraz para Ouvir no Valentine’s Day
Publicado em 14 de fevereiro de 2026
por Popster!
Quando o assunto é amor, romance e conexão emocional, poucas vozes têm o charme orgânico e sincero de Jason Mraz. O cantor e compositor americano é conhecido por misturar folk, pop e reggae em canções que falam sobre amor, compromisso e alegria de viver — perfeitas para embalar o Valentine’s Day. Com hits que marcaram gerações e trilhas sonoras de momentos especiais, aqui vão 5 músicas essenciais para a sua playlist do dia dos namorados:
“I’m Yours”
“I’m Yours” é talvez o maior sucesso de Jason Mraz. Lançada em 2008, a música combina reggae, folk-pop e uma mensagem doce sobre entrega emocional — “não vou mais esperar, isso é destino, sou seu”. Esse sentimento de amor tranquilo e sincero a transformou em um hino global, permanecendo no Billboard Hot 100 por 76 semanas, um recorde na época.
“Lucky” (com Colbie Caillat)
Nesta colaboração com Colbie Caillat, Jason Mraz celebra a sorte de estar apaixonado pelo seu melhor amigo(a) — um tipo de amor que muitos casais reconhecem com carinho. A canção foi lançada como single em 2009 e chegou às paradas mundiais, além de ganhar destaque pela leveza e harmonia dos vocais.
“I Won’t Give Up”
A romântica “I Won’t Give Up” é sobre compromisso e perseverança nas relações. Lançada em 2012 como parte do álbum Love Is a Four Letter Word, a música fala de amor profundo, insistência e esperança — perfeita para casais que querem celebrar um amor duradouro.
“93 Million Miles”
Ainda no tema do amor, “93 Million Miles” usa a metáfora da distância entre a Terra e o Sol para lembrar que, não importa onde você vá, o amor pode ser o seu lar. A música comfortante remete à segurança emocional que relacionamentos verdadeiros proporcionam — uma escolha sensível para playlists românticas.
“Have It All”
Embora menos tradicional como “canção de amor”, “Have It All” transmite uma mensagem de generosidade, esperança e união — sentimentos que combinam perfeitamente com o espírito de Valentine’s Day. Lançada em 2018, a faixa traz uma energia otimista para um momento de celebração a dois.
SERVIÇO – Jason Mraz
Data: 03 de março (terça-feira)
Local: Teatro Positivo
Endereço: Rua Pedro Viriato Parigot de Souza 5300
Christian Chávez em Curitiba: 5 músicas essenciais da carreira solo antes da “Para Siempre Tour”
Publicado em 10 de fevereiro de 2026
por Popster!
Após marcar uma geração como integrante do RBD, Christian Chávez construiu uma carreira solo pautada por autenticidade, vulnerabilidade e constante evolução artística. Ao longo dos anos, o cantor mexicano lançou músicas que consolidaram sua identidade fora da banda e dialogaram diretamente com temas como liberdade, amor, autoconhecimento e representatividade — pilares que se tornaram marcas registradas de sua trajetória individual.
Em meio à passagem pelo Brasil com a “Christian Chávez Para Siempre Tour”, o artista se apresenta em Curitiba no dia 12 de fevereiro de 2026, e o CENTRAL POP reuniu 5 músicas essenciais da carreira solo de Christian Chávez que ajudam a entender sua história, sua evolução musical e a conexão profunda com os fãs.
Para Siempre
Lançada em 2026, Para Siempre é mais do que um novo single: trata-se do eixo emocional da atual turnê de Christian Chávez. A canção funciona como uma homenagem direta ao RBD, à trajetória compartilhada com seus ex-companheiros de banda e à relação afetiva construída com o público ao longo de décadas. Com forte carga nostálgica, a música aborda gratidão, pertencimento e o desejo de reencontro, tornando-se um dos momentos mais simbólicos de sua carreira solo — e alimentando especulações e emoções entre os fãs.
¿En Dónde Estás?
Este foi o primeiro single oficial da carreira solo de Christian Chávez após o fim do RBD. Lançada como cartão de visitas de sua nova fase artística, a música marcou a transição de um integrante de um fenômeno pop global para um artista disposto a contar sua própria história. ¿En Dónde Estás? representa o início de um caminho mais íntimo, emocional e autoral, fundamental para estabelecer sua identidade fora da banda.
Libertad (feat. Anahí)
Um dos singles mais emblemáticos da fase solo, Libertad ganhou força não apenas pela parceria com Anahí, ex-colega de RBD, mas principalmente pelo seu significado cultural. A canção tornou-se um símbolo de liberdade, identidade e autoafirmação, especialmente entre fãs LGBTQ+. Até hoje, é lembrada como um dos momentos mais representativos da coragem artística de Christian Chávez ao usar sua música como ferramenta de expressão pessoal e social.
Si Mañana Me Voy
Parte de uma fase mais madura da carreira, Si Mañana Me Voy se destaca por abordar temas como despedida, renascimento e autoaceitação. A música dialoga diretamente com o EP Sí e reflete um Christian mais introspectivo, consciente de sua trajetória e confortável em explorar vulnerabilidades. É uma faixa que evidencia a evolução emocional e artística do cantor ao longo dos anos.
Eterna Soledad
Embora não seja um single recente de álbum, Eterna Soledad se mantém presente nos setlists das apresentações solo de Christian Chávez, mostrando sua relevância contínua junto ao público. A música representa a fase mais livre, madura e autoral do artista, consolidando-se como uma das faixas que melhor traduzem sua identidade fora do RBD.
Christian Chávez em Curitiba
Data: 12 de fevereiro de 2026 (quinta-feira)
Horário: 21h (portões abrem mais cedo para experiências opcionais)
Local: Teatro Fernanda Montenegro – Shopping Novo Batel Rua Coronel Dulcídio, 517 – Batel, Curitiba (PR)
Ingressos: à venda no site Ingresso Digital, com opções de Plateia Premium, Pista, soundcheck, meet-and-greet e experiências exclusivas
Classificação etária: 16 anos (menores apenas acompanhados dos responsáveis legais)
Artistas do Lollapalooza Brasil vencem categorias no Grammy 2026 e marcam a premiação com apresentações de destaque
Publicado em 10 de fevereiro de 2026
por Popster!
Artistas do Lollapalooza Brasil vencem categorias no Grammy 2026 e marcam a premiação com apresentações de destaque Turnstile, Tyler, The Creator e Doechii encerraram a noite com estatuetas nas mãos, enquanto Sabrina Carpenter, Addison Rae e KATSEYE marcaram a cerimônia com performances icônicas.
A 67ª edição do Grammy Awards, realizada neste domingo (6), em Los Angeles, reforçou a força do line-up do Lollapalooza Brasil 2026. Artistas confirmados para a 13ª edição do festival conquistaram prêmios em categorias importantes da maior premiação da música mundial e, no palco, protagonizaram algumas das apresentações mais comentadas da noite, que funcionaram como um esquenta do que o público pode esperar em março, no Autódromo de Interlagos. Entre os nomes que brilharam na noite de ontem, Doechii, Addison Rae e KATSEYE têm estreia no Brasil marcada para o Lollapalooza BR 2026.
Entre os vencedores, Tyler, The Creator levou o prêmio de Melhor Capa de Álbum com Chromakopia, além da conquista, o artista fez uma apresentação explosiva dos hits “Sugar On My Tongue”, “Thought I Was Dead” e “Like Him”. Já a banda Turnstile saiu da cerimônia com dois troféus: Melhor Álbum de Rock, com “Never Enough”, e Melhor Performance de Metal, pela faixa “Birds”. Ambos os nomes vão se apresentar no dia 22 de março no Lollapalooza Brasil. Doechii, atração da sexta-feira de festival, dia 20 de março, também foi destaque ao vencer na categoria Melhor Clipe, com “Anxiety”.
Além dos prêmios, a noite ficou marcada por performances que evidenciaram a força dos artistas confirmados no cartaz do Lollapalooza Brasil deste ano. A apresentação de Sabrina Carpenter com “Manchild” foi um dos momentos de maior repercussão da noite. A performance contou com uma cenografia inspirada na temática de aeroporto, com coreografia e bailarinos integrados à dinâmica do palco. Ao final, Sabrina foi aplaudida de pé, encerrando sua participação como um dos pontos altos da cerimônia. A artistas é uma das headliners do festival no dia 20 de março.
Addison Rae, atração do domingo, 22 de março, no Lollapalooza Brasil, apresentou “Fame Is a Gun” em uma performance realizada nos bastidores do festival. Indicada ao Grammy 2026 na categoria Artista Revelação, a cantora consolida uma virada de chave em sua carreira. No universo da música, a artista ganhou projeção internacional com o álbum “Addison”, lançado em 2025 e elogiado pela crítica, que a colocou entre os novos nomes do pop contemporâneo. Com um look roxo brilhante, que foi se transformando ao longo da performance, a encenação acompanhou o tom confessional da música, que aborda identidade, exposição e o impacto da fama. Em março, ela faz sua estreia no Brasil no Lollapalooza.
Na sequência, o grupo KATSEYE, também presente no cartaz do domingo (22) e indicado na categoria Artista Revelação, deu continuidade ao espetáculo a partir do mesmo cenário, avançando até o palco com a apresentação de “Gnarly”. Com estética e estrutura nos moldes do K-pop, o grupo reúne integrantes de diferentes países, unindo o melhor do pop global. Com mais de 36 milhões de ouvintes mensais nas plataformas de streaming, o KATSEYE se consolida como um dos principais nomes em ascensão do pop internacional.
Público ainda pode garantir ingressos para aproveitar o festival.
Os ingressos estão disponíveis nas modalidades Pass, para os três dias de evento, e Day, para datas individuais, com opções nos setores Lolla Pista, Lolla Comfort by Bradesco e Cielo e Lolla Lounge by Vivo.
SERVIÇO – LOLLAPALOOZA 2026
Datas: 20, 21, e 22 de março de 2026
Local: Autódromo de Interlagos
Endereço: Av. Sen. Teotônio Vilela, 261 – Cidade Dutra, São Paulo – SP
Horários:
Abertura de portas: 11h
Abertura do Lolla Lounge by Vivo: 12h
Última entrada: 22h30
Fim estimado do evento: 01h da manhã (aproximadamente)
Ingressos: Os ingressos estão à venda exclusivamente no site oficial da Ticketmaster Brasil.
Também é possível comprar sem taxa de conveniência direto na bilheteria física da Ticketmaster no Shopping Ibirapuera (Av. Ibirapuera, 3103 – São Paulo).
Valores:
Lolla Pass (3 dias) — acesso completo ao festival:
Meia-entrada: ~R$ 1.267,20
Entrada Social: ~R$ 1.413,92
Inteira: ~R$ 2.524,40
É possível comprar ingresso para apenas um dia de evento, a partir de R$500,00.
