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Henrique e Diego confirmam maratona de 11 shows para o São João 2026

Publicado em 10 de junho de 2026 por Popster!
Dupla sorri para o público em festival junino com bandeirolas coloridas ao fundo

Tem coisa mais sertaneja do que junho chegando com cheiro de festa junina e a dupla certa no palco? Henrique e Diego captaram esse clima faz tempo — e pra 2026, eles chegam com a agenda mais movimentada da temporada.

Os dois confirmaram 11 apresentações espalhadas por Minas Gerais, São Paulo, Paraná, Santa Catarina e Mato Grosso do Sul ao longo do mês de junho. A série arranca no começo do mês e vai até o dia 28, cobrindo desde festas de interior até palcos maiores na capital paulista.

Naturais de Mato Grosso e com carreira construída tijolo por tijolo no interior do Brasil, a dupla sabe exatamente o que o público espera nessa época. ‘Junho tem uma energia diferente’, disse Henrique. ‘Poder levar nossa música nesse período é algo que nos deixa muito felizes.’ Diego completou o raciocínio: ‘O São João tem uma energia contagiante. A gente sente isso desde a chegada às cidades até o momento de subir ao palco.’

O momento não poderia ser melhor

A temporada junina chega num momento especial para os dois. ‘Singular’, gravada no DVD Do Jeito Que a Gente Gosta em Maresias, viralizou no TikTok e no Instagram — foram mais de 160 mil vídeos criados por fãs nas duas plataformas. O boom levou ao lançamento da versão completa da faixa e de um videoclipe oficial.

Com sucessos como ‘Suíte 14’, ‘Malbec’, ‘Senha do Celular’ e ‘Zuar e Beber’ no repertório — e mais de 1 bilhão de plays no Spotify — a dupla ainda prepara um novo trabalho audiovisual pra 2025. Quem pegar um dos shows de junho vai sair na frente.

Se você é do interior, a gente sabe: show de São João com artista em momento de pico é experiência que não se repete. Confere as datas abaixo e garante o seu lugar na festa.

Serviço

Henrique e Diego — Maratona de São João 2026

📅 12/06 — Paraibuna (SP)
📅 13/06 — Dores de Campos (MG)
📅 19/06 — Ourizona (PR)
📅 20/06 — Borborema (SP)
📅 21/06 — São Paulo (SP)
📅 24/06 — São Paulo (SP)
📅 26/06 — Biguaçu (SC)
📅 27/06 — Paulicéia (SP)
📅 28/06 — Jateí (MS)

Jack White anuncia ‘Frozen Charlotte’, seu novo álbum solo, e libera o single ‘Dollar Bill’

Publicado em 10 de junho de 2026 por Popster!
Sétimo álbum solo chega em 10 de julho pela Third Man Records

Quem acompanha Jack White sabe que ele raramente faz barulho à toa. Cada movimento é calculado, cada pista tem peso — e quando a Third Man Release Lab começou a soltar fragmentos misteriosos nas últimas semanas, a gente já sabia que algo grande estava por vir.

O nome é ‘Frozen Charlotte’, o sétimo álbum solo do músico de Detroit, previsto para 10 de julho pela sua própria gravadora, a Third Man Records. Para abrir o jogo, White liberou o single ‘Dollar Bill’, que já dá o tom do que está por vir. Pré-saves e pré-vendas estão abertos, com edições físicas em vinil, CD e cassete — porque sim, ele ainda acredita no objeto.

O momento perfeito para um novo disco

O anúncio vem num timing preciso. Ainda fresco o impacto de ‘No Name’ — lançado em 2024 e indicado ao Grammy de Melhor Álbum de Rock em 2025 —, White já havia aquecido os motores com ‘Derecho Demonico’ e ‘G.O.D. and the Broken Ribs’, ambas estreadas ao vivo no Saturday Night Live, na que foi sua sexta participação no programa da NBC. Com 46 indicações e 16 Grammy’s na conta, ele não sente pressão: ele cria pressão.

‘Dollar Bill’ chega para lembrar por que esse cara nunca para de interessar. É um artista que construiu um império musical quase sozinho — das ruínas do The White Stripes até uma gravadora que virou referência mundial em vinil e cultura de shows. ‘Frozen Charlotte’ promete ser mais um capítulo essencial dessa história.

Vai ficar de fora dessa? ‘Dollar Bill’ está disponível agora em todas as plataformas. Dá o play e depois vem nos contar o que achou.

60 mil pessoas e um novo capítulo: o São João da Thay explodiu em Imperatriz

Publicado em 10 de junho de 2026 por Popster!
Festival de Thaynara OG chega ao sul do Maranhão pela primeira vez e coloca a Chapada das Mesas no mapa dos grandes eventos culturais do Brasil

Tem festa que cresce junto com quem a criou. O São João da Thay nasceu em 2017 como um projeto beneficente de uma criadora de conteúdo maranhense — e, edição após edição, foi se tornando um dos festivais juninos mais relevantes do Brasil. Em 2026, veio o salto mais ousado até agora.

Pela primeira vez, o evento deixou São Luís para trás e desembarcou em Imperatriz, no sul do Maranhão. O resultado? Mais de 60 mil pessoas no dia 6 de junho, um palco de proporções de festival nacional e uma programação que foi de Ana Castela e Gustavo Mioto a Péricles, passando por artistas locais e manifestações da cultura nordestina que a gente raramente vê em eventos desse tamanho.

Chapada das Mesas no mapa dos grandes eventos

A escolha de Imperatriz não foi por acaso. A cidade é porta de entrada para a Chapada das Mesas — com o Poço Azul, cachoeiras e rios que concorrem de igual para igual com qualquer paraíso natural do país. O festival levou influenciadores, jornalistas e personalidades para conhecer Riachão e Carolina, botando essa rota no radar de quem ainda não sabia que ela existia.

O impacto econômico foi imediato: rede hoteleira lotada, economia criativa aquecida e a região inteira vibrando num período que já é, por natureza, o mais festeiro do ano. Thaynara OG resumiu bem: ‘Existe uma potência enorme no sul do Maranhão, tanto cultural quanto turística, e poder apresentar isso para o Brasil através do evento é muito especial.’

A gente sabe que festival bom não se mede só pelo line-up. Mede-se pelo que deixa na cidade depois que o palco desmonta. E o São João da Thay 2026 deixou Imperatriz com um endereço novo no mapa cultural do Brasil. Fique de olho — esse projeto ainda tem muito chão pela frente.

Trazendo a essência do sertanejo, álbum “Sertanejo Série A”, reúne gigantes da música

Publicado em 8 de junho de 2026 por Alani Drielli

O sertanejo escreve mais um capítulo marcante de sua história com o lançamento do álbum completo do projeto “Sertanejo Série A”, que reuniu grandes vozes do gênero em um encontro repleto de emoção, amizade, nostalgia e verdade. Unindo Maiara & Maraisa, Naiara Azevedo e Fred & Fabrício, o audiovisual chegou nas principais plataformas de áudio na quinta-feira, dia 28 e no YouTube na sexta-feira no dia 29, para celebrar a essência da música sertaneja em sua forma mais pura — dos modões eternos à sofrência que atravessa gerações, das histórias cantadas nos bares às canções que fazem parte da vivência do público. 

Gravado em Goiânia, cidade reconhecida como berço da música sertaneja, o projeto traduz a atmosfera de uma verdadeira resenha entre amigos, carregada de emoção genuína e paixão compartilhada. Mais do que uma gravação, o ‘SSA’ representa a conexão entre artistas que vivem o gênero musical intensamente, respeitando suas raízes enquanto constroem novos caminhos para o futuro da música.

O repertório do projeto mistura clássicos inesquecíveis, modões apaixonados e músicas que atravessaram gerações, criando uma experiência repleta de memória afetiva para os fãs. Entre as faixas presentes estão: “Já Não Sei Mais Nada / Juras de Amor”, “Lágrimas e Chuva / Sonho de Amor”, “Hoje a Noite / Me Usa”, “Quando Um Grande Amor Se Faz”, “Consequências”, “Pecado de Amor / Pare”, “Por Toda a Vida / Só Falta Você”, “Pra Não Pensar em Você / Alguém”, “Chorando Se Foi / Me Dá Seu Coração”, “Por Que Brigamos / Tô Por Aí”, “Rumo a Goiânia / Trevo de Itumbiara”, “Lado Esquerdo / É Disso Que o Velho Gosta” e “Morango do Nordeste / Você”.

No lançamento do Vol. 1 do projeto, a releitura de “Já Não Sei Mais Nada”, chegou como uma das grandes apostas dessa união musical, antecipando tudo o que o público pode esperar do álbum completo: interpretações intensas e um repertório que reforça a força eterna da música sertaneja. Quando grandes nomes se encontram em volta da mesma paixão, o resultado é inevitável: história sendo escrita ao vivo.

“As músicas desse projeto lindo fazem parte da nossa história e da vida de muita gente. Gravar com nossos amigos foi emocionante porque conseguimos reviver grandes clássicos ao lado de pessoas que admiramos demais. É aquele sertanejo que toca o coração, que traz memória afetiva e faz todo mundo cantar junto”, comenta a dupla Maiara & Maraisa.

Vale ressaltar que uma nova gravação em Araguaína (TO), aconteceu no dia 26 de maio e já tem movimentado as redes sociais com mais um repertório que promete emocionar os verdadeiros amantes do sertanejo.

Contagem regressiva: Porto Alegre recebe a turnê de reencontro do Barão Vermelho no Araújo Vianna

Publicado em 8 de junho de 2026 por Alani Drielli

Faltam poucos dias para os fãs gaúchos reviverem uma das histórias mais importantes do rock nacional. Nos próximos dias 26 e 27 de junho de 2026, o lendário grupo Barão Vermelho sobe ao palco do Auditório Araújo Vianna, em Porto Alegre, com a turnê especial “Barão Vermelho Encontro”, projeto que celebra o reencontro da formação original da banda, com o cantor Frejat, e revisita mais de quatro décadas de sucessos que marcaram gerações. O espetáculo está marcado para às 21h.

A turnê é considerada um dos acontecimentos mais importantes do rock brasileiro em 2026, pois o projeto reúne novamente os integrantes históricos Roberto Frejat, Guto Goffi, Maurício Barros e Dé Palmeira, acompanhados do guitarrista Fernando Magalhães. A proposta é resgatar a essência da banda, revisitando diferentes fases de sua trajetória e celebrando um legado que ajudou a moldar a história do rock nacional.

HISTÓRIA DO BARÃO VERMELHO

A partir da esquerda, Dé Palmeira, Cazuza, Frejat, Maurício Barros e Guto Goffi: o Barão Vermelho em 1982 — Foto: Divulgação

Fundado em 1982, o Barão Vermelho tornou-se um dos nomes mais influentes da música brasileira, responsável por clássicos que atravessaram décadas e continuam presentes no imaginário popular. Canções como “Pro Dia Nascer Feliz”, “Bete Balanço”, “Maior Abandonado”, “Codinome Beija-Flor”, “Por Você”, “Puro Êxtase” e “Todo Amor Que Houver Nessa Vida” fazem parte da trilha sonora de milhões de brasileiros e estarão presentes no repertório da nova turnê.

A procura pelos ingressos tem sido intensa desde o anúncio da série de apresentações.

Em Porto Alegre, a demanda foi tão grande que motivou a abertura de uma data extra, transformando o fim de semana em uma celebração especial para os admiradores da banda na capital gaúcha.

A turnê passará por outras cidades como: Florianópolis, Campinas, Ribeirão Preto, Curitiba, Juiz de Fora e Belo Horizonte. 

Mais do que um show, “Barão Vermelho – Encontro” representa uma oportunidade rara de ver reunidos músicos que ajudaram a construir alguns dos capítulos mais importantes da história do rock brasileiro. Entre nostalgia, emoção e energia, a apresentação promete levar o público a uma viagem por sucessos que atravessaram gerações e permanecem atuais, reafirmando a força de uma banda que segue inspirando artistas e fãs após mais de 40 anos de carreira.

SERVIÇO – BARÃO VERMELHO ENCONTRO

  • 26 e 27 de junho de 2026 (sexta-feira e sábado)
  • 21h
  • Abertura dos portões: 19h30
  • Auditório Araújo Vianna – Porto Alegre/RS
  • Ingressos à venda pela Eventim Brasil

Rock in Rio 2026: Natura anuncia imersões, experimentação de produtos e serviços na Cidade do Rock

Publicado em 2 de junho de 2026 por Popster!

A Natura, marca líder no mercado de Beleza e Cuidados Pessoais na América Latina, vai assinar a beleza do Rock in Rio 2026, o maior festival de música e entretenimento do mundo, com um ecossistema integrado de experiências, conteúdo e presença proprietária dentro e fora da Cidade do Rock, pelo quarto ano consecutivo. A iniciativa acontece após uma edição de sucesso, em 2024, quando a companhia liderou como marca Top Of Mind¹, se posicionando como a marca que mais chamou a atenção entre o público que participou de suas ativações.

A presença no festival tem sido utilizada pela gigante de cosméticos como plataforma de posicionamento e se conecta a uma estratégia mais ampla de atuação no território da música, liderada por Natura Musical, plataforma de cultura que há duas décadas investe no fomento à cena brasileira. Nesse contexto, o Rock in Rio funciona como um ponto de amplificação dessa agenda, permitindo à marca dialogar com públicos mais amplos e, sobretudo, com a geração mais jovem.

Em 2019, a Natura estreou no Rock in Rio com uma presença centrada em experiências imersivas e sensoriais, marcando o início da parceria da marca com o festival. Entre os destaques esteve a “Nave Natura”, instalação cocriada com o Rock in Rio que unia arte, música, tecnologia e estímulos sensoriais em uma jornada conectada às emoções e aos encontros proporcionados pela música. Já em 2022, a presença esteve associada à agenda socioambiental da companhia, com foco na Amazônia. Em 2024, a estratégia passou a priorizar o território de bem-estar, traduzido em ativações voltadas à experimentação de produtos e serviços. Para 2026, o objetivo é ganhar escala e consistência, ampliando a presença de Natura antes, durante e depois do festival por meio de campanha, influenciadores e ativações integradas. A estratégia reforça o conceito criativo da marca, que celebra as memórias afetivas construídas nos encontros e na cultura. Porque, se tem cultura, tem mistura, tem Natura, de ritmos, cores, texturas e fragrâncias, conexão que também se desdobra no copatrocínio do palco Sunset, conhecido justamente por promover encontros e misturas entre artistas e estilos musicais.

Experiência como pilar central de construção de marca

Para o festival, a Natura amplia o investimento em espaços proprietários de grande visibilidade, com destaque para o stand principal próximo ao Palco Mundo e a loja pop-up, que combinam experiência imersiva, experimentação de produtos e serviços.

Natura divulgação

“Para esta edição, criamos um espaço pulsante e interativo no coração da Cidade do Rock, unindo tecnologia, sustentabilidade e sensorialidade em uma experiência imersiva e regenerativa. Inspirado na floresta e construído com embalagens recicladas da marca, o stand foi desenhado para reagir ao ritmo da música, ao vento, ao movimento e às emoções do público. A proposta traduz o DNA de Natura ao conectar natureza, inovação e cultura por meio de um paisagismo exuberante, texturas, fragrâncias e experimentação direta dos produtos, convidando o público a viver uma jornada sensorial ao longo do festival”, explica Marko Brajovic, diretor criativo que assina o projeto da Natura no festival pelo terceiro ano consecutivo, mantendo a parceria de sucesso iniciada em 2022.

As ativações combinam experimentação de produtos, games, photo opportunities e distribuição de brindes para aumentar o engajamento e o tempo de permanência do público. O espaço também funciona como um hub de produção de conteúdo, conectando e impactando também quem acompanha o festival de fora.

A estratégia também inclui ações volantes pela Cidade do Rock, com serviços como retoques de maquiagem e blitz de proteção solar, ampliando a presença da marca no evento.

A presença da marca também se dá pelo copatrocínio do Palco Sunset, conhecido pela curadoria voltada à música brasileira e mundial e por promover apresentações desenvolvidas especialmente para o palco, entre artistas de diferentes gerações e estilos Nesse espaço, a Natura reforça sua conexão com a cultura e a cena nacional, ampliando sua presença em momentos-chave da programação e celebrando os encontros e as misturas que fazem parte da experiência do festival.

“A nossa presença no Rock in Rio evolui a cada edição para se tornar mais relevante e integrada à experiência das pessoas. Mais do que estar no festival, queremos fazer parte das memórias afetivas que o público constrói ali. Porque, se tem cultura, tem mistura, tem Natura”, afirma Júlia Ceschin, Head Global de Brand Experience da Natura e Avon.

A edição de 2026 também será marcada pelo protagonismo de marcas estratégicas do portfólio, como Natura Humor, Faces e Ekos. O festival será palco para o relançamento de linhas de Humor e Faces, que chegam com atualizações de linguagem e proposta, além de ativações desenhadas para traduzir diferentes territórios da marca, em experiências conectadas aos momentos do público. A companhia também deve aproveitar o evento como plataforma de inovação, com a apresentação de um novo ativo, previsto para setembro, durante o Rock in Rio.

“A música é um dos principais territórios de construção de marca para a Natura e já faz parte da estratégia da companhia há mais de 20 anos, com o projeto de fomento à cultura brasileira: Natura Musical. Nesse contexto, o Rock in Rio funciona como uma plataforma de escala, que amplia o alcance do que construímos ao longo do ano e aumenta a frequência de contato com o público. Nosso objetivo é usar esse ambiente para fortalecer a conexão com novas gerações e dar visibilidade à nossa atuação no fomento à música brasileira”, completa a executiva.

“O Palco Sunset tem como proposta promover encontros e ampliar o olhar sobre a música brasileira e mundial reunindo diferentes gerações e estilos em apresentações criadas especialmente para o palco. A parceria com a Natura reforça esse propósito; marca que construiu ao longo dos anos uma relação consistente com a cena musical do país, apoiando artistas e incentivando a diversidade cultural”, afirma Zé Ricardo, vice-presidente artístico da Rock World.

Sobre a Natura

Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.

Ingressos e informações: Mariah Carey anuncia seu mágico show de Natal no Brasil pela primeira vez ainda esse ano

Publicado em 26 de maio de 2026 por Popster!

Quando o calendário vira do dia 31 de outubro para o dia 1º de novembro, a cultura pop entra oficialmente em modo Natal. É o momento exato em que Mariah Carey “descongela” com o seu icônico e estridente “IT’S TIIIIIIIME!”, decretando o início das festas de fim de ano no mundo inteiro. Em 2026, os brasileiros estão liberados para montar árvore, enfeitar a casa e as varandas com pisca-pisca ainda mais cedo, já que diva americana – auto-declarada Queen of Christmas (Rainha do Natal) – acaba de confirmar que, pela primeira vez, trará ao país o espetáculo Mariah Carey’s Christmas Time. As performances estão marcadas para os dias 17 de novembro, no Allianz Parque, em São Paulo; e dia 21 de novembro, na Área Externa da Farmasi Arena, no Rio de Janeiro. Os shows são uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e apresentados por Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco.

Foi no álbum Merry Christmas (1994) que Mariah Carey consolidou sua ligação com a época mais festiva do ano, eternizando “All I Want for Christmas Is You” como um dos maiores símbolos natalinos da cultura pop. A faixa se transformou na trilha sonora permanente do Natal ao redor do planeta, regravada mais de 400 vezes por diferentes artistas. A canção alcançou o número 1 da Billboard apenas em 2019. Mas, desde então, anualmente, críticos, jornalistas e fãs tentam desvendar e entender o fenômeno que a  “All I Want for Christmas Is You” se tornou.

O espetáculo de Natal passou a fazer parte da agenda de Mimi (como a cantora é chamada por fãs e pessoas próximas) a partir de 2014, quando ela celebrou os 20 anos do álbum que a colocou neste universo. Ano após ano, a apresentação foi ganhando robustez, doses de magia e virou tradição. Em 2025, durante a residência em Las Vegas, ela desenhou um show dividido em três atos, com diversos figurinos exclusivos para a ocasião, bailarinos e coro. O repertório prioriza as pérolas festivas, entre elas “All I Want For Christmas Is You”, “Silent Night” e “Joy To The World”.

“Em 2025, nós realizamos uma apresentação da Mariah Carey em São Paulo e foi o maior headline show da carreira dela, com 50.000 pessoas presentes. A conexão da cantora com o público brasileiro é tão forte que ela voltou ao palco descalça para um bis que não estava previsto e interpretou ‘I Want to Know What Love Is’”, afirma Carol Pascoal, VP de Marketing e Comunicação da 30e. “Então a expectativa é que a emoção do reencontro entre a artista e os fãs brasileiros se repita, ainda mais em se tratando de um espetáculo inédito no país”, ela complementa.

Ver Mariah Carey ao vivo é também testemunhar a performance de um dos principais nomes da música global. Vencedora do GRAMMY, ela foi listada pelo The New York Times, recentemente, entre os 30 maiores compositores americanos vivos. Na reportagem, a publicação exalta como a artista foi responsável pela autoria ou coautoria de 18 dos seus 19 singles número 1 (colocando-a ao lado dos Beatles, que têm 20 números 1). Cabe também à ela o crédito pela maneira como o pop e o rap dialogam e se misturam de forma orgânica na música contemporânea. “Ela atua como arquiteta de seu universo vocal, construindo acordes, sobrepondo nota sobre nota para um resultado emocional preciso. Isso dá ao seu trabalho um impulso irresistível. (…) Sua caneta se move com a mesma agilidade de sua voz”, exaltou o NYT.  

“Anunciar que o Brasil será o primeiro país da América do Sul a receber o lendário show de Natal de Mariah Carey, apresentado por Itaú Live, representa um novo e emocionante capítulo da nossa atuação na música, elevando a experiência da plataforma. Nosso papel vai além de viabilizar o espetáculo, trata-se de estruturar benefícios reais ao longo de toda a jornada. Ao oferecer, pela primeira vez em um show internacional, 30% de desconto para clientes, somado à pré-venda e a condições especiais, ampliamos o acesso de forma concreta e aproximamos as pessoas de seus grandes ídolos. Ao mesmo tempo, avançamos com os pacotes Super Fã e com uma jornada completa, do planejamento ao pós-show, reforçando nosso relacionamento com o público por meio da paixão que só a música é capaz de criar”, afirma Rodrigo Montesano, Superintendente de Experiências e Conexões de Marcas do Itaú Unibanco. 

A realização do Mariah Carey’s Christmas Time no país é o aviso definitivo de que, em 2026, o Natal dos brasileiros vai chegar muito mais cedo. Pode tirar o pisca-pisca do armário e começar a montar a árvore, porque o decreto oficial já foi dado: it’s time!

Serviço – Mariah Carey’s Christmas Time em São Paulo

Ingressos e informações: https://stores.popster.app/show/mariah-carey-s-christmas-time
Data: 17 de novembro (terça-feira)
Local: Allianz Parque – Avenida Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca, São Paulo/SP
Horário de abertura dos portões: 16h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.*
*Sujeito a alteração por Decisão Judicial.

Setores e preços:Cadeira Superior – R$ 197,50  (meia-entrada) | R$ 395,00  (inteira)
Cadeira Silver – R$ 297,50  (meia-entrada) | R$ 595,00  (inteira)
Cadeira Inferior Sul – R$ 297,50  (meia-entrada) | R$ 595,00  (inteira)
Cadeira Gold – R$ 397,50  (meia-entrada) | R$ 795,00  (inteira)
Cadeira Inferior Oeste – R$ 447,50  (meia-entrada) | R$ 895,00  (inteira)
Cadeira Inferior Leste – R$ 447,50  (meia-entrada) | R$ 895,00  (inteira)
Cadeira Diamond – R$ 647,50  (meia-entrada) | R$ 1.295,00  (inteira)
Hot Seat Oeste – R$ 847,50  (meia-entrada) | R$ 1.295,00  (inteira)
Hot Seat Leste – R$ 847,50  (meia-entrada) | R$ 1.295,00  (inteira)
Cadeira Orange – R$ 997,50  (meia-entrada) | R$ 1.995,00  (inteira)
Cadeira Platinum Itaú Personnalité – R$ 1.997,50  (meia-entrada) | R$ 3.995,00  (inteira)
Cadeira Platinum Itaú Personnalité – Quinta fileira – R$ 2.497,50  (meia-entrada) | R$ 4.495,00  (inteira)
Cadeira Platinum Itaú Personnalité – Quarta fileira – R$ 2.997,50  (meia-entrada) | R$ 4.995,00  (inteira)
Cadeira Platinum Itaú Personnalité – Terceira fileira – R$ 3.997,50  (meia-entrada) | R$ 5.995,00  (inteira)
Cadeira Platinum Itaú Personnalité – Segunda fileira – R$ 5.997,50  (meia-entrada) | R$ 7.995,00  (inteira)
Cadeira Platinum Itaú Personnalité – Primeira fileira – R$ 7.997,50  (meia-entrada) | R$ 9.995,00  (inteira)
Pacote VIP Itaú Super Fã* – R$ 500,00
*O Pacote VIP será vendido em evento separado apenas para compradores dos seguintes setores: Cadeira Platinum Itaú Personnalité, Cadeira Orange, Cadeira Diamond, Cadeira Gold, ou Cadeira Silver.

Pacote VIP Itaú Super Fã*
Incluso
Kit com itens exclusivos do show

Pré-venda clientes Itaú Unibanco
Clientes Private Bank e Itaú Personnalité: 28 de maio, às 10h, até 29 de maio, às 9h59.
Demais clientes Itaú Unibanco: 29 de maio, às 10h, até 30 de maio, às 10h.
Venda geral: 1 de junho, meio-dia on-line, e às 13h na bilheteria oficial
Bilheteria oficial*: Allianz Parque – Rua Palestra Itália, 200  – Portão A – Água Branca, São Paulo/SP
*Exclusivamente no dia 1 de junho, a venda ocorrerá na Bilheteria B no ALLIANZ PARQUE – Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Portão B – Água Branca – São Paulo/SP. Nos demais dias, as vendas acontecerão na Bilheteria A.
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h* | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Benefício para clientes Itaú Unibanco
Pré-venda exclusiva com 30% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF –  sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

Serviço – Mariah Carey’s Christmas Time no Rio de Janeiro

Ingressos e informações: https://stores.popster.app/show/mariah-carey-s-christmas-time-1
Data: 21 de novembro (sábado)
Local: Farmasi Arena – Área Externa – Avenida Embaixador Abelardo Bueno, 3401 – Barra da Tijuca, RJ
Horário de abertura dos portões: 16h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.*
*Sujeito a alteração por Decisão Judicial.

Setores e preços:Pista – R$ 247,50  (meia-entrada) | R$ 495,00  (inteira)
Pista Premium Itaú Personnalité – R$ 447,50  (meia-entrada) | R$ 895,00  (inteira)
Pacote VIP Itaú Super Fã – R$ 1.447,50  (meia-entrada) | R$ 1.895,00  (inteira)

Pacote VIP Itaú Super Fã
Incluso
Um ingresso de PIT VIP (setor exclusivo, na frente da Pista Premium)
Kit com itens exclusivos do show

Pré-venda clientes Itaú Unibanco
Clientes Private Bank e Itaú Personnalité: 28 de maio, às 10h, até 29 de maio, às 9h59.
Demais clientes Itaú Unibanco: 29 de maio, às 10h, até 30 de maio, às 10h.
Venda geral: 1 de junho, meio-dia on-line, e às 13h na bilheteria oficial
Vendas online em: http://eventim.com.br/MariahCarey
Bilheteria oficial*: Estádio Nilton Santos (Engenhão) – Bilheteria Norte – Rua das Oficinas, s/n – Engenho de Dentro
*No dia do evento – Bilheteria da Farmasi Arena
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h* | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Benefício para clientes Itaú Unibanco
Pré-venda exclusiva com 30% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF –  sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

“Cabaré – O Último Encontro” chega a Curitiba neste domingo com Leonardo e Bruno & Marrone

Publicado em 25 de maio de 2026 por Popster!

A turnê “Cabaré – O Último Encontro” se aproxima de seus capítulos finais e desembarca em Curitiba para uma noite que já se desenha como um dos acontecimentos musicais mais emblemáticos do ano no Paraná, após quatro anos de estrada, apresentações sold out em diversas cidades do país e milhares de fãs emocionados.

A apresentação acontece, neste domingo (31/05), no Estádio Durival de Britto e Silva (Vila Capanema), reunindo no mesmo palco Leonardo e a dupla Bruno & Marrone em uma das últimas oportunidades para o público testemunhar ao vivo o encontro histórico que marcou época na música sertaneja. A noite contará ainda com show completo e participação especial do grupo Raça Negra, ampliando o peso simbólico e artístico do evento.

O anúncio recente do encerramento definitivo da turnê nessa formação, transformou cada apresentação em um acontecimento carregado de nostalgia, emoção e senso de urgência. “Cabaré – O Último Encontro” tornou-se um marco afetivo para milhões de brasileiros ao reunir três dos nomes mais populares da música nacional em uma celebração que atravessa gerações. Em Curitiba, cidade que historicamente sempre acolheu Leonardo, Bruno e Marrone com enorme entusiasmo, o reencontro ganha contornos ainda mais especiais.

Ao longo dos últimos anos, esta fase do projeto consolidou-se como um fenômeno cultural, símbolo da amizade, cumplicidade e admiração entre artistas que ajudaram a moldar a história do sertanejo contemporâneo. No palco, Leonardo e Bruno & Marrone conduzem o público por uma experiência intensa, costurada por sucessos que embalam histórias de amor, saudade e celebração, em um repertório que percorre mais de quatro décadas da música sertaneja e eterniza a grandiosidade do projeto, registrada também no aclamado DVD gravado na Vibra São Paulo.

A edição de Curitiba ganha força extra com a presença do Raça Negra, um dos grupos mais importantes e populares da história da música brasileira. Responsável por revolucionar o pagode romântico nos anos 1990 e por acumular sucessos que atravessam décadas, o grupo liderado por Luiz Carlos agrega ao evento uma dimensão ainda mais afetiva e plural. O show completo do Raça Negra amplia a experiência do público ao unir, em uma mesma noite, clássicos do sertanejo e do samba romântico, gêneros que dialogam diretamente com a memória afetiva dos brasileiros. Canções que marcaram gerações ajudam a transformar o espetáculo em uma verdadeira maratona de hits e emoção, potencializando o caráter histórico e imperdível da ocasião.

Para esta reta final, “Cabaré – O Último Encontro” retorna à estrada com uma produção de grande porte, cenografia impactante, painéis de LED e uma atmosfera pensada para transformar cada apresentação em uma despedida memorável. O repertório funciona como um amplo retrato das carreiras de Leonardo e Bruno & Marrone, combinando sucessos incontornáveis e canções escolhidas especialmente para este encerramento.

Clássicos como “Viva a Vida”, “Telefone Mudo”, “Boate Azul”, “Garçom”, “Dama de Vermelho”, “Amor de Primavera”, “Andorinhas” e “Eu Não Sou Cachorro, Não” conduzem o público por uma viagem emocional rara, agora atravessada pelo simbolismo de uma despedida definitiva. Em Curitiba, a sensação é clara: trata-se de uma oportunidade única, difícil de se repetir.

“O projeto Cabaré foi criado para celebrar encontros, este com Bruno & Marrone é especial por vários motivos; Marrone conheço desde sempre e o Bruno é o par que todo admirador de um bom “cabaré” pode ter. Vamos fazer esta turnê de despedida nos palcos e seguirmos firmes como companheiros”, diz Leonardo, sempre com seu jeito irreverente.

Bruno & Marrone também ressaltam a emoção desses últimos encontros no palco ao lado do amigo. “Celebramos nossa carreira com muito orgulho, dividir o palco com Leonardo é mais um sonho realizado, graças ao ‘Cabaré’, e temos certeza que estas últimas apresentações serão ainda mais especiais”, comentam.

A ideia do Cabaré foi idealizada pela Talismã Music, escritório de Leonardo, e nasceu do desejo de celebrar uma amizade construída ao longo de décadas, com leveza, bom humor e paixão pela música, além de promover encontros memoráveis. Os números confirmam a dimensão do projeto: são mais de 300 apresentações, 4 milhões de espectadores, 410 milhões de visualizações no YouTube, 20 milhões de plays nas plataformas digitais, liderança nas rádios, destaque no IBOPE da TV e alcance superior a 45 milhões de pessoas nas redes sociais.

“Cabaré – O Último Encontro” marca o encerramento dessa parceria histórica entre Leonardo, Bruno e Marrone. Com realização da Opus Entretenimento, a maior plataforma de entretenimento ao vivo do país, em parceria com a Groove Live Entertainment, a turnê, até o momento, terá apenas oito apresentações e serão as últimas oportunidades de vivenciar o encontro de três lendas no palco.

As cidades confirmadas são as seguintes:

09/05 – Goiânia (GO) – Estacionamento do Estádio Serra Dourada
31/05 – Curitiba (PR) – Estádio Durival de Britto e Silva (Vila Capanema) – participação especial de Raça Negra
15/08 – Betim (MG) – Partage Shopping Betim
12/09 – São Paulo (SP) – Mercado Livre Arena Pacaembu
09/10 – Recife (PE) – Classic Hall
10/10 – Fortaleza (CE) – Estacionamento da Arena Castelão
16/10 – Maringá (PR) – Sociedade Rural de Maringá – Arena Coberta – Parque de Exposições
Nova data em breve – Cuiabá (MT) – Allure Music Hall

Serviço – “Cabaré – O Último Encontro” e Raça Negra em Curitiba

Ingressos e informações: https://stores.popster.app/show/cabar-ra-a-negra
Data: domingo, 31 de maio de 2026
Local: Estádio Durival Britto
Endereço: Rua Engenheiros Rebouças 898, Curitiba, PR, 80215-100
Horários: Abertura da casa: 15h | Raça Negra: 16h30 | Cabaré: 19h
Ingressos a partir de R$ 120,00 em até 12x
Classificação: 18 ANOS. Menores de 16 anos, somente poderão entrar acompanhados dos pais ou responsáveis

Confira o lineup do Festival Paulo Leminski 2026

Publicado em 22 de maio de 2026 por Popster!

Depois do sucesso de suas duas edições, que celebraram o legado de Paulo Leminski, um dos maiores multiartistas do Brasil, o Festival Paulo Leminski anuncia o line-up de sua edição de 2026. Ocupando mais uma vez o maior palco fixo a céu aberto da América Latina, a Pedreira Paulo Leminski (Rua João Gava, 970 – Abranches), que leva o seu nome, o evento ocorre no dia 8 de agosto, a partir das 11h. 

Escritor, poeta, músico, crítico literário, compositor, jornalista, publicitário, tradutor e professor, Leminski ficou conhecido como o “poeta pop” por conduzir as palavras no caminho da inovação e da linguagem além do seu tempo, sendo uma das maiores referências culturais do país e do mundo.

No line-up desta edição, grandes nomes da música e da arte brasileira e paranaense em manifestações artísticas de diferentes gêneros, todos marcados pela admiração e influência das obras de Leminski. Os ingressos estão disponíveis pelo Shotgun com valores a partir de R$50 (meia-entrada), mais taxa. Crianças até 12 anos não pagam entrada. 

Entre os confirmados para a terceira edição do Festival Paulo Leminski, está a cantora carioca Fernanda Abreu, com seu aclamado e elogiado show “Da Lata 30 Anos”, que dá continuidade ao sucesso do projeto que celebra os 30 anos do icônico álbum “Da Lata”.

A artista sobe ao palco com uma banda que dispensa apresentações, formada por Tuto Ferraz na bateria e programação eletrônica; André Carneiro no baixo; Billy Brandão na guitarra; Marcos Tavares nos teclados; Jovi Joviniano na percussão; e Che Leal nos vocais – ambos integraram a banda do show original em 1995.  O repertório vai apresentar nove canções do álbum “Da Lata”, assim como sucessos que, contextualizados no conceito do álbum/show, não podem ficar de fora, como “Rio 40 graus” e “Katia Flavia”. No roteiro, entram também canções do primeiro e icônico álbum “SLA Radical Dance Disco Club”, como “A Noite” e “Você pra Mim”.  

 “O ‘Da Lata’ foi um divisor de águas na minha trajetória, e no processo de montagem e criação desse show agora, 30 anos depois, me deu a certeza de que esse som continua atual e que tem muito a dizer ainda hoje, igualmente como as obras de Paulo Leminski, uma referência contemporânea do poema e da linguagem”, diz a cantora Fernanda Abreu.

Quem também sobe ao palco do Festival Paulo Leminski 2026 é a cantora Tulipa Ruiz, uma das maiores vozes da atualidade da música brasileira. Cantora, compositora e artista multidisciplinar, Tulipa Ruiz é uma das principais vozes da música brasileira contemporânea e vencedora do Grammy Latino. Seu trabalho tem cativado tanto o público quanto a crítica, conquistando reconhecimento internacional de veículos como The Guardian e The Independent. Suas canções já integraram trilhas de telenovelas, filmes e videogames (como FIFA) e foram gravadas por artistas como Elza Soares, João Donato, Liniker e Lulu Santos. Tulipa já se apresentou em grandes palcos e festivais ao redor do mundo, incluindo Lollapalooza, Rock in Rio, Montreux Jazz Festival e Primavera Sound. Ela traz para Curitiba a sua sonoridade autêntica, que transita entre o pop, a MPB e influências do rock e soul.

O projeto musical “Leminskanções”, que reúne e celebra as composições de Leminski, também faz parte da edição. Idealizado por Estrela Leminski, filha do “poeta pop”, ao lado do produtor Téo Ruiz, o projeto foi lançado como álbum duplo em 2024, reunindo 25 faixas e sendo considerado a mais completa compilação da obra musical de Leminski. Em 2024, o álbum foi relançado com novos arranjos em comemoração aos 80 anos de Leminski. Agora, em 2026, que completaria 82 anos, Estrela apresenta obras inéditas, comemorando todo o legado genético deixado por seu pai, com o lançamento do show “Completamente Poeta”.

Para este show, Estrela e Téo convidam o cantor Pedro Luís, músico que foi considerado inovador por misturar as batidas de rap, samba, hip hop, maracatu e funk em suas composições.  Ao lado de Cazuza e Bebel Gilberto, montou o Circo Voador no Arpoador (Rio de Janeiro), em 1982. Nesse mesmo ano, a convite de Bebel Gilberto, fez os vocais para a trilha “Saltimbancos Trapalhões”, na apresentação que Chico Buarque fez no festival “Canta Brasil”, no Estádio do Morumbi, em São Paulo. Integrou o grupo teatral Asdrúbal Trouxe o Trombone, no espetáculo “A farra da Terra”.

Outro nome confirmado é do cantor Davi Moraes, filho do ícone da música brasileira Moraes Moreira. Atuou com seu pai, Pepeu Gomes, assim como com os artistas Lucas Santana, Marisa Monte, Arto Lindsay e Carlinhos Brown. Participou dos discos de Moraes Moreira, “Basar brasileiro” (na faixa “Todos nós”, sua parceria com o pai) e “Baiano fala cantando” (na faixa “Som do sonho”, de Moraes Moreira). Gravou também a faixa “Procissão”, no songbook de Gilberto Gil. Em 2001, atuou na turnê de “Noites do Norte”, de Caetano Veloso. Em 2017, entrou para a banda de Maria Rita e estreou a turnê “Coração a Batucar”, o mais novo disco da artista. Ainda em 2017, lançou o CD “Tá em casa”, que incluiu a faixa “Só nós dois”, uma parceria com Adriana Calcanhotto.

O cantor, compositor e guitarrista Gabriel Teixeira, filho de Paulo Teixeira, guitarrista da lendária banda paranaense Blindagem, também integra o line-up. Teixeira foi o diretor musical do espetáculo “Por um Lindésimo de Segundo”, uma homenagem à vida e obra de Leminski. Gabriel ainda conviveu com o poeta, tendo seus primeiros acordes presenciados por ele. 

O Festival Paulo Leminski é produzido pelo Instituto Paulo Leminski e Whois Produções, com patrocínio Cartões BB e Banco do Brasil, apoio da Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura de Curitiba e realização do Ministério da Cultura e Governo do Brasil – Do lado do povo brasileiro.

Ingressos e informações: https://stores.popster.app/show/festival-paulo-leminski

Jorge Vercillo e Balara unem gerações da MPB no dueto de “Algo Me Diz”

Publicado em 20 de maio de 2026 por Popster!

Jorge Vercillo, um ícone da música popular brasileira com mais de 30 anos de sucessos ininterruptos e uma coleção de hits imortais como “Monalisa”, “Ela Une Todas as Coisas” e “Homem Aranha”, poderia escolher qualquer obra para seu próximo projeto. No entanto, foi a profundidade e a sensibilidade de “Algo Me Diz”, composição assinada por Luccas Trevisani, o Balara, que capturaram a atenção do mestre.

“O que me chamou atenção foi principalmente esse mote, ‘Algo Me Diz’. Isso abre muitas possibilidades, deixa em aberto muitas questões e é muito instigante. A letra é muito boa, a melodia é muito boa”, afirma Vercillo.

O dueto inédito chega às plataformas digitais nesta sexta-feira (22), acompanhado por um clipe no YouTube gravado na casa do próprio Vercillo no Rio de Janeiro, revelando um pouco da intimidade do artista e selando esse grande encontro de gerações.

A escolha de Vercillo por uma composição de Balara inverte o caminho tradicional do mercado e sublinha a força do artista de Santos não apenas como intérprete, mas como um dos autores mais prolíficos da sua geração. O veterano não esconde o entusiasmo com o talento multifacetado do parceiro.

“Senti que o Balara é um artista completo. Não só como letrista e melodista, toca um violão muito rico, muito bom, mas também é um excelente intérprete. É um artista muito focado, o que é necessário nesse momento. É um trabalho que merece ser valorizado e divulgado”, exalta Vercillo.

Balara vem redefinindo a nova cena independente, somando mais de 700 mil ouvintes mensais, ultrapassando a impressionante marca de 47 milhões de streams em 164 países apenas no Spotify, e carregando na bagagem estatuetas de peso, como os prêmios de “Ouro” e “Prata” da Associação Brasileira da Música Independente (ABMI).

Para Balara, ter a sua autoria reconhecida dessa forma é um marco histórico: “Ter o Jorge Vercillo escolhendo e gravando uma música minha é algo muito significativo. Ser reconhecido por um dos maiores artistas da MPB de todos os tempos é uma grande honra e também um sinal de que estou no caminho certo. É um encontro de gerações e de experiências, uma validação artística que me motiva ainda mais a seguir criando”.

A química sonora e a intimidade do clipe

“Algo Me Diz” é um reflexo exato do momento atual da música brasileira, trazendo a fusão impecável da sofisticação harmônica da MPB clássica com o frescor e a energia pop da nova geração. Transitando com elegância entre o pop solar e sutis pitadas de reggae, a produção entrega uma experiência auditiva leve, contemporânea e altamente cativante.

Do ponto de vista lírico, a canção conduz o ouvinte por reflexões universais sobre amor, coragem emocional, vulnerabilidade e a brevidade da vida. Mais do que uma música de apelo radiofônico, trata-se de um convite otimista para que as pessoas ouçam a própria intuição, tudo envelopado em uma atmosfera genuína de “good vibes“.

Para capturar visualmente toda essa essência orgânica e colaborativa, o videoclipe oficial oferece um registro acolhedor e pessoal. As cenas na residência carioca de Jorge Vercillo abrem as portas dos bastidores desse encontro, eternizando a genuína sintonia criativa entre os dois músicos e uma química vocal inegável. O audiovisual mostra como a voz consagrada e suave de Vercillo encontrou o contraponto perfeito na interpretação visceral de Balara, tudo amparado por arranjos de violão riquíssimos.

Além da excelência artística, o projeto chega ao mercado amparado por uma visão comercial sólida. Com um refrão marcante e uma mensagem inspiradora, a faixa nasce com forte apelo radiofônico e enorme potencial para conquistar as principais playlists digitais. Para suportar esse encontro histórico, o lançamento conta com uma estrutura robusta de ações estratégicas de marketing, englobando campanhas multiplataforma, parcerias com influenciadores e presença garantida em rádios e televisão.

O fenômeno de 20 milhões de plays

O potencial desse lançamento não é por acaso, uma vez que a composição já carrega uma impressionante história de triunfo. Vale destacar que este novo dueto é a terceira versão de “Algo Me Diz“, faixa que já provou seu imenso poder de conexão com o público ao acumular mais de 20 milhões de plays apenas no Spotify. Agora, lapidada, chancelada e potencializada pelo talento de um gigante como Jorge Vercillo, a canção ganha sua roupagem definitiva e promete se consolidar como um dos encontros mais marcantes e bem-sucedidos do ano na música brasileira.

Essa ponte construída por “Algo Me Diz” entre o frescor do mercado independente, muito bem representado pela trajetória ascendente de Balara, e a solidez da MPB tradicional, eternizada pela voz de Vercillo, não apenas celebra o passado e o presente, mas também aponta para um futuro promissor e colaborativo da nossa música.