Amado Batista retorna à Curitiba para comemorar seus 50 anos de carreira

Com o show esgotado em 2024, o cantor Amado Batista já anuncia nova data em 2025, para celebrar os 50 anos de estrada. O show acontece dia 17 de maio no Teatro Positivo, e os ingressos já estão disponíveis no site www.diskingressos.com.br, na bilheteria do Teatro Positivo ou no Shopping Mueller, a partir de R$100,00.

Ao longo de seus 49 anos de carreira Amado gravou 40 discos, sendo 30 inéditos, vendeu mais de 22 milhões de discos, recebeu centenas de prêmios, entre eles, 28 discos de ouro, 28 de platina e um de diamante, consagrando-se como um dos artistas de maior vendagem da história da música popular brasileira.

Em 2023 lançou seu novo trabalho, o álbum PERDOA, trazendo 12 músicas inéditas e duas regravações do repertório do Amado.

Um álbum de músicas inéditas como Perdoa, Chocolate e Pimenta e Quero namorar, que são as próximas músicas de trabalho em todas as rádios do Brasil, todas com histórias de amor, contadas e cantadas por um dos maiores cantores românticos do Brasil. Amado Batista é sinônimo de emoção.

O artista que tem em sua trajetória números expressivos, mais de 3 bilhões de views nas plataformas digitais vai presentear o seu público com mais um trabalho incrível, cheio de emoção passando aquele sentimento nas interpretações que é a marca do cantor.

Nas quatro décadas de carreira, Amado passou a fazer parte da cultura brasileira ao criar sua própria fórmula musical.

Ele uniu no meio dos anos 1970 a sonoridade das modas de viola, o apuro melódico da Jovem Guarda, o viés popular da música brasileira e escreveu letras em forma de crônicas, com as quais todo mundo se identifica, o que lhe confere também um quê de Bob Dylan brasileiro. A força de suas canções superou todas as tempestades musicais que o mercado passou desde então.

Serviço:

Data: 17/05 – Sábado
Horário: 21:15h
Local: Teatro Positivo
Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido – Curitiba
Ingressos a partir de R$ 100,00
Vendas: https://www.diskingressos.com.br/evento/8456/2025-05-17/pr/curitiba/amado-batista
Realização: Plateia Oficial

Lagum lança single acompanhado de videoclipe que retrata a sexta-feira de um vira-lata carioca

Tem novidade da banda mineira Lagum! Após receber uma indicação ao Grammy Latino com
o projeto “Lagum ao Vivo” e viajar por todo o país com a turnê de mesmo nome, a Lagum se
prepara para uma nova fase. O start é o lançamento do single “Curva da Ladeira”, que chega
às plataformas no dia 7 de novembro, acompanhada de um videoclipe que retrata uma
sexta-feira de um cachorro vira-lata na cidade do Rio de Janeiro, e estará disponível no dia 8.

A faixa é assinada pelos integrantes do grupo (Pedro Calais, Zani, Jorge e Francisco Jardim) e
tem produção de Paul Ralphs. O produtor trabalhou com a banda no álbum “Coisas da
Geração” e é conhecido pela versatilidade, já produziu nomes como Negra Li, Skank e Titãs.
O lançamento é uma música pop que traz uma fusão que une elementos do eletrônico, o
Drum and Bass, da bossa nova e do reggae dub. É uma canção para pular, cantar e dançar,
que traz a energia típica dos artistas.

A novidade é a primeira faixa produzida no estúdio da banda. “Curva da Ladeira foi
produzida no nosso estúdio, agora temos o nosso próprio estúdio e isso nos dá mais espaço
pra gente experimentar e descobrir novos caminhos sonoros pra nossa banda”, conta Pedro
Calais. O single marca o novo momento da Lagum, que é uma das únicas bandas da nova
geração atuante no mainstream e com conquistas grandiosas em sua trajetória: três
indicações ao Grammy, shows esgotados por duas vezes no Espaço Unimed (SP) e no Vivo
Rio (RJ) com a turnê atual, além do bloco de carnaval, que em sua primeira edição, levou
mais de 100 mil pessoas pelas ruas de BH.

Em “Curva da Ladeira”, a banda optou por uma sonoridade diferente para marcar a transição
do grupo para esse novo momento, conforme explica o guitarrista Zani: “Estamos saindo de
“Depois do Fim”, que é um álbum mais introspectivo, que diz muito sobre nós, e partindo
para uma coisa mais universal. “Curva da Ladeira” é uma música pra cima, que fala sobre
descoberta, sobre expectativa”. O músico ressalta, ainda, o reencontro com Paul Ralphs após
seis anos. “É um produtor que a gente gosta muito, trabalhamos com ele em “Coisas da
Geração” e agora a gente se encontra com outras cabeças, outras intenções e emoções. Foi
uma experiência fantástica e uma música muito leve de produzir”.

ASSISTA O CLIPE:

Gustavo Mioto anuncia seu primeiro show da história no Teatro Positivo

Pela primeira vez no Teatro Positivo, Gustavo Mioto chega a Curitiba para uma noite emocionante. Lançando seu DVD “Atemporal”,  o show acontece no dia 22 de março de 2025, e os ingressos já estão a venda no site www.diskingressos.com.br, na bilheteria do Teatro Positivo ou no Shopping Mueller, a partir de R$100,00.

Com apenas 6 anos, Gustavo Mioto começou a dedilhar os primeiros acordes em Votuporanga/SP, sua cidade natal. A primeira composição veio aos 10 anos com “É você quem vai chorar”, daí em diante não parou mais. Aos 13 já viajava como crooner da banda Oxigênio e se apresentava em festas de debutantes, formaturas, e foi assim que ganhou a experiência exigida na estrada.

Ao todo são 5 álbuns lançados, sendo 2 DVDs. “Fora de Moda” com “Ela não gosta de mim” e o re-edit de “Quem ama sabe” foi o primeiro a ser lançado, em 2012. Dois anos mais tarde, já em 2014, gravou seu primeiro DVD, realizando um de seus maiores sonhos. Luan Santana, Cristiano Araújo e Bruninho & Davi foram as participações especiais. Intitulado “Ciclos”, o álbum foi lançado em junho de 2015 nas principais plataformas digitais e lojas de todo o Brasil, e apresentou ao público sucessos como Lembra, Mãos ao alto coração e 3 da Manhã.

Em 2017, um sonho se transformou em uma das músicas mais executadas de 2017. Impressionando os Anjos”, composição própria junto com o amigo Théo rendeu à Gustavo um   crescimento significativo na carreira, além de acumular milhões de cliques no Youtube e o reconhecimento nacional.

Ainda em 2017, Mioto dividiu o palco com a cantora Anitta, Gusttavo Lima, Jorge & Mateus e Maiara & Maraisa em seu segundo DVD. No repertório, um misto de inéditas como “Anti-Amor” (Jorge & Mateus), “Flashback”, “Mel de Marte” (Maiara & Maraísa) e “Coladinha em Mim” (Anitta), além de sucessos do jovem cantor como, “3 da Manhã”, “Impressionando os Anjos” e “Relógio”.

“Anti-Amor” conquistou o público e foi a escolhida para ser a primeira música de trabalho, que já ultrapassou os 513 milhões de views. “Coladinha em Mim” com Anitta, segue os passos e está com 198 milhões de cliques.

Gustavo Mioto está alcançado lugares cada vez mais altos no cenário musical, no YouTube são mais de 3,8 bilhões de acessos e 7,4 milhões de inscritos, além da presença nos principais programas de TV, matérias impressas e a agenda de shows lotada.

Em 2019, Gustavo Mioto deu início aos trabalhos com o projeto “Pé na Areia”, um EP com 7 músicas inéditas, gravado no litoral norte da capital paulista. “Fake News”, “Pro Nosso Bem”, “Quem Não Presta é Eu”, “A Lua e Eu”, “Vizinho Chato”, “Nega” e “Voar”, são as faixas que compõem o álbum.

Considerado um dos principais nomes do cenário sertanejo atual, o jovem cantor Gustavo Mioto, em Fortaleza, o terceiro DVD da carreira. O projeto contou com regravações dos sucessos “Anti-Amor”, “Solteiro Não Trai”, “Quem Não Presta é Eu”, “Fake News” e “Coladinha em Mim”, além das músicas inéditas “Com ou sem Mim”, “Cadê Meu Baby”, “Cala Boca Coração”, “Plaquinha de Aviso”, “Brechó”, entre outras. O DVD ainda contou com as participações especiais de Xand Avião e Wesley Safadão. “Gustavo Mioto Ao Vivo em Fortaleza” já está disponível nos aplicativos de música e canal oficial do cantor no YouTube.

Em 2020 Gustavo assinou contrato com a Universal Music, Gustavo e lançou o projeto “Mistura”, que une a deliciosa batida do seu sertanejo pop com ritmos de sucesso. Para começar com o pé direito, o “Volume 1” traz artistas consagrados do forró e peças importantes da cultura musical brasileira. Dorgival Dantas, Calcinha Preta e Raí Saia Rodada foram os artistas escolhidos para representar um dos maiores movimentos musicais do mundo. Composto por nove músicas, o repertório de “Mistura – Volume 1” é repleto de sucessos e faixas inéditas com potencial para hit nacional. Junto de Gustavo, Dorgival Dantas representou “Contramão” e “Tarde demais”, duas músicas já aclamadas pelo público. O quarteto Calcinha Preta se dividiu e, em duplas, deu voz às canções “A Lua e eu” e “Hoje à noite”, enquanto o irreverente Raí Saia Rodada interpretou “Fake news” e “Ama ou não ama”. Para finalizar o álbum, que chega completo nos aplicativos de música nesta quinta, Gustavo Mioto apresenta “Com ou sem mim”, sucesso do artista com quase 300 milhões de visualizações no YouTube, e as apostas inéditas “Abre a porta” e “Melhor negócio”.

Depois de ter entrado na lista da Forbes como destaque musical, a canção “Com ou Sem Mim” foi a mais tocada de 2020 nas rádios do país, de acordo com o ranking da Crowley (órgão de monitoramento das rádios brasileiras).

Em 2022, Gustavo Mioto comemorou seus 10 anos de carreira com o projeto Ano X, onde lançou 10 projetos ao longo do ano. Com o DVD ‘Ao Vivo Em Recife’, o cantor consagrou alguns hits no topo das paradas, “Quando Apaga a Luz”, com Don Juan, “Onde Tu Vai Sentar” ft. Leo Santana e “Fim do Mundo”. Além do DVD, o hit “Eu Gosto Assim”, com Mari Fernandez, atingiu números impressionantes, somando mais de 156 milhões de visualizações no Youtube, e se mantendo durante meses no top 50 das músicas mais ouvidas do Spotify.

Além disso, o cantor lançou uma nova turnê em abril de 2023, que está rodando o Brasil, trazendo uma tecnologia inovadora. A turnê “Conexão” conta com uma super-produção com telões de LED exclusivos e um medley de diversas músicas que deixam sua apresentação ainda mais especial.

Em maio de 2023, o cantor embarcou em um novo desafio profissional ao se apresentar por grandes cidades de Portugal. Ao lado de Ana Castela e Ivete Sangalo, Mioto performou no Brasil Vibes, dia 26 de Maio, em Lisboa, e no dia 27 de maio, em Porto, no North Festival. Ainda no mesmo ano, o artista lançou a ‘MiotoTerapia’, um projeto que reuniu quatro músicas inéditas: “Depois do Amor”, “Parquinho”, “Love+18” e “Voltando Pra Mim”.. A ideia da ‘MiotoTerapia’ surgiu após o costume de Gustavo sempre separar um bloco nos shows para refletir sobre questões amorosas e dar conselhos aos fãs. Agora, a brincadeira tomou outra proporção e o artista decidiu abraçar essa ideia que conquistou tantas pessoas ao redor do Brasil.

Em agosto de 2024, Gustavo lançou três músicas em esquenta para a gravação do seu DVD em outubro. “Eu Fujo”, “Quebrou O Respeito” e “Muda De Planeta” foram as escolhidas para dar esse gostinho do que está por vir e “Eu Fujo” já possui mais de 4,2 milhões de visualizações no Youtube, além de mais de 24 milhões de plays no Spotify.

Em outubro, Mioto gravou mais um projeto audiovisual da carreira, intitulado “Atemporal”. Com participações de Fábio Jr., Menos é Mais, Matheus e Kauan e Ana Castela, o registro foi feito em São Paulo, e marcou mais um momento especial do artista.

Gustavo Mioto é um dos artistas brasileiros recordistas quando o assunto é crescimento musical. Seu nome circula sempre entre os mais ouvidos nas rádios e aplicativos de música. Atualmente, ele acumula mais de 3,7 bilhões de visualizações em seu canal oficial no YouTube e mais de 12 milhões de ouvintes mensais nas principais plataformas de streaming.

Serviço – Gustavo Mioto em Curitiba

Data: 22/03/2025 – Sábado
Horário: 21:15h
Local: Teatro Positivo
Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido – Curitiba
Ingressos a partir de R$ 100,00
Vendas: https://www.diskingressos.com.br/evento/8483/2025-03-22/pr/curitiba/gustavo-mioto
Realização: Plateia Oficial

TÁ CHEGANDO! Criolo desembarca em Curitiba com a tour ‘Ciclo’

Criolo, um dos artistas mais inovadores e influentes da música brasileira contemporânea, se apresenta, no próximo dia 30 de novembro, na Live Curitiba, com a uma nova etapa da tour “Ciclo”.

Este novo show está na estrada celebrando a diversidade musical e a riqueza das influências que moldam sua carreira. Os ingressos custam a partir de R$ 50,00 e estão à venda pela plataforma uhuu.com e em pontos de venda autorizados. Esta é mais uma realização Opus Entretenimento. Mais informações no serviço abaixo.

Reconhecido por sua habilidade em combinar hip hop com uma variedade de estilos musicais, Criolo cria uma sonoridade única e impactante. Em “Ciclo”, Criolo traz uma nova abordagem ao seu trabalho, apresentando um show que combina a potência do rap com a riqueza de outras influências musicais.

Acompanhado por Ed Trombone, DJ DanDan e Ricardo Rabelo, ele explora um vasto repertório, que atravessa todos os seus álbuns, mantendo o hip hop como a espinha dorsal da sua performance, mas também se aventurando por ritmos como trap, grime, drill, afrobeat e samba.

Ciclo” é uma celebração da ancestralidade e da diversidade musical, refletindo a essência da obra de Criolo. O show promete uma experiência coesa e vibrante, que destaca a evolução do hip hop e a contribuição da música preta brasileira, oferecendo uma visão contemporânea e inovadora para a nova geração.

Nesta tour, Criolo exemplifica que o hip hop é uma árvore muito maior e apresenta à nova geração o que essa árvore tem a oferecer com a força do rap e vertentes do hip hop. Tudo isso, visitando não apenas os sucessos do artista, mas trazendo novidades sonoras, mostrando os encantamentos que a música preta brasileira é capaz de expandir.

Serviço – Criolo em Curitiba

Data: 30 de novembro de 2024
Local: Live Curitiba
Endereço: Rua Itajubá, 143 Portão, Curitiba, Paraná 81070-190
Horário: 22:00
Ingressos a partir de R$ 50,00 em até 12x
Classificação: 18 anos. Menores somente acompanhados do responsável legal.

Setores:

Pista Premium: a partir de R$ 90,00+ taxas
Area Vip: a partir de R$ 50,00+ taxas
Cam. J. Walker 1: a partir de R$ 4.000,00+ taxas
Cam. J. Walker 2: a partir de R$ 4.000,00+ taxas
Cam. J. Walker 3: a partir de R$ 4.000,00+ taxas
Cam. J. Walker 4: a partir de R$ 4.000,00+ taxas
Cam. J. Walker 5: a partir de R$ 4.000,00+ taxas
Cam. J. Walker 6: a partir de R$ 4.000,00+ taxas
Cam. Ciroc 7: a partir de R$ 4.000,00+ taxas
Cam. Ciroc 8: a partir de R$ 4.000,00+ taxas
Cam. Ciroc 9: a partir de R$ 4.000,00+ taxas
Cam. Ciroc 10: a partir de R$ 4.000,00+ taxas
PCD: a partir de R$ 75,00+ taxas

Ingresso onlinehttps://uhuu.com/evento/pr/curitiba/criolo-ciclo-13680

Mart’nália estreia na Sony Music com álbum em que visita 12 clássicos da geração 1990 do pagode

Parece incrível, mas a palavra “pagode” já passeia pelo vocabulário da nossa língua portuguesa desde o século XVI. Naqueles primórdios, “pagode” remetia aos encontros e reuniões de músicos, não importando o estilo. Vale lembrar que, àquela altura, o samba ainda não tinha nem nascido – ele só surgiria quatro séculos depois. Mas, tão logo o samba chegou, tomou para si rapidamente esse termo: “pagode” passou a ser especificamente a festa do samba, as rodas que reuniam compositores, cantores e instrumentistas. No final dos 1970, a partir das modificações que o gênero recebeu debaixo da tamarineira do Cacique de Ramos, “pagode” passou a ser também a variação do samba criada por aquela turma, que incluía Zeca Pagodinho, Arlindo Cruz, Fundo de Quintal e tantos outros. “Pagode” era o quê e o onde: ia-se ao pagode ouvir pagode. Mas o tempo seguiu em suas transformações. Saltadas mais duas décadas, já nos anos 1990, “pagode” passou a ser a linhagem mais pop e romântica do samba, produzida por grupos surgidos sobretudo de São Paulo, mas não apenas. Nomes que logo explodiram nacionalmente, com grande sucesso comercial, como Só pra Contrariar (do Alexandre Pires), Katinguelê (do Salgadinho), Art Popular (do Leandro Lehart), Soweto (do Belo), Exaltasamba (do Thiaguinho e do Péricles) e Molejo (do saudoso Anderson Leonardo), entre tantos outros. Fizeram história e formaram escola. Em mais um salto temporal, chegamos em 2024. Unificando todos os sentidos que a palavra “pagode” agregou em 500 anos de existência – mas dando o foco principal à música criada por essa geração 90 do samba –, Mart’nália lança agora seu novo álbum, “Pagode da Mart’nália. O trabalho marca a estreia da artista na gravadora Sony Music e conta com participações especiais de Caetano Veloso, Luísa Sonsa e Martinho da Vila. A produção foi dividida entre Marcia Alvarez, Luiz Otávio e Marcus Preto. A direção musical é de Luiz Otávio. A direção artística é de Alvarez e Preto.

O pagode dos anos 1990 fez um sucesso enorme em todo o Brasil e ajudou muitos músicos a mudarem suas vidas, a se encontrarem pessoal e artisticamente. Foi bem importante ver esse crescimento nas festas, indo para todos os cantos e misturando gente de todas as idades”, lembra Mart’nália. “O que estou fazendo nesse novo trabalho é reverenciar esses grupos e compositores. Pois eles ajudaram a criar uma conexão maior do público com o samba, que ainda era marginalizado naquele período. Fazer essa releitura e juntar a cadência do meu samba a essas canções contribui muito para minha própria liberdade no cantar. Esse repertório marcou muito a memória afetiva das pessoas no passado e agora pode conectar ainda mais as novas gerações ao universo do samba”.

De fato, memória afetiva não falta ao repertório final de “Pagode da Mart’nália”. A ideia era abranger o maior número possível de grupos, mas o que valeu como nota de corte final foi a relação de Mart’nália com cada canção. O campeão em presença no setlist foi o Só pra Contrariar: dos mineiros, Mart’nália refaz “Que se Chama Amor” (José Fernando), “Essa Tal Liberdade” (Chico Roque/ Paulo Sergio Valle) e “Domingo” (Alexandre Pires/ Fernando Pires/ Vadinho/ Renato Barros) – essa com participação de Caetano Veloso e um lindíssimo arranjo de cordas de Itamar Assière e Luiz Otávio. Do Grupo Raça, entraram “Eu e Ela” (Délcio Luiz/ Ronaldo Barcellos) e “O Teu Chamego” (Beto Correa /Lucio Curvello/ Pagom), com Martinho da Vila dividindo as vozes com a filha. O Raça Negra está representado com “Cheia de Manias” (Luiz Carlos), em dueto de Mart’nália com Luísa Sonza. O universo do Molejo está presente com “Clínica Geral” (Anderson Leonardo/ Pedrinho da Flor) e o do Grupo Revelação, com “Coração Radiante” (Xande de Pilares/ Mauro Junior/ Helinho do Salgueiro). Katinguelê e Exaltasamba são contemplados com os hits “Recado à Minha Amada” (Juninho do Banjo/ Fi / Salgadinho) e “Sem o Teu Calor” (Péricles/ Chrigor/ Isaias Marcelo). Por fim – não poderiam faltar – o Soweto é homenageado com uma nova versão de “Derê” (Ademir Fogaça) e o Art Popular, com “Sem Abuso” (Leandro Lehart). 

A ideia de Mart’nália se debruçar especificamente sobre esse repertório surgiu de um sonho. Empresária de Mart’nália há 25 anos, Marcia Alvarez acordou no meio da noite com a imagem e o som de sua artista cantando os versos de “Recado à minha Amada”, do Katinguelê: “Lua vai/ Iluminar os pensamentos dela/ Fala pra ela que sem ela eu não vivo/ Viver sem ela é o meu pior castigo”. “Mas ela não conseguia deslanchar com a música. Aí eu dizia: ‘Vamos para Vila Isabel, lá você vai achar o caminho’”, lembra a empresária. “Chamei o Marcus Preto para me ajudar a focar o projeto nos anos 1990 mesmo, pesquisei um repertório que eu sabia que se encaixaria no tipo de discurso que Mart’nália gosta de cantar e fomos indo”.

Produtor por trás de álbuns lançados por Gal Costa, Erasmo Carlos e Nando Reis, entre outros, Marcus Preto se entusiasmou com a possibilidade de ver esse repertório renovado pela voz e pela identidade tão marcantes de Mart’nália. “Quando Marcinha fez o convite, eu aceitei na hora. Tinha maratonado o ‘Mano a Mano’ [podcast de Mano Brown] e só ali eu me dei conta da real dimensão dessa geração do pagode para uma parcela gigante de artistas, muita gente começou a história na música ouvindo esses caras”, diz Preto. “Visionária, Alcione cantou essa bola lá atrás, ainda nos anos 1990, e gravou um álbum com esses compositores no calor da hora. Mas nada mais foi feito nas dimensões que esse repertório merece. E Mart’nália seria a voz perfeita para isso”. 

O trabalho do produtor musical Luiz Otávio foi levar os arranjos para Vila Isabel, berço do samba de Noel Rosa, Martinho da Vila e, consequentemente, da própria Mart’nália. Com sua extensa bagagem de jazz, soul e black music – além do próprio samba – e conhecendo profundamente o universo de Mart’nália, o produtor foi buscando o equilíbrio. “Foi desafiador e gratificante ao mesmo tempo repaginar algumas das canções que são verdadeiros clássicos do pagode e que marcaram a história de tanta gente, inclusive a minha”, diz Luiz Otávio. “Mart’nália é uma artista com uma voz e uma sonoridade ímpar, por isso a ideia era trazer essas canções para o estilo dela de pensar a música, misturando ritmos e propondo novos caminhos sonoros”.

O álbum contou com uma banda espetacular, tendo Claudio Jorge nos violões, André Siqueira na percussão e Theo Zagrae na bateria. Jamil Joanes, Ivan Machado, Alexandre Katatau e Romulo Gomes se revezam nos baixos; Dadi e Julio Raposo se dividem nas guitarras. O próprio Luiz Otávio faz todos os teclados, com destaque ao número de voz e piano em “Essa Tal Liberdade”, em participação especial. Fred Camacho tocou o banjo em “Clínica Geral” e é de Hudson Santos o violão que seu ouve em “Recado à Minha Amada”. Os backing vocais são de Ronaldo Barcellos, Luiz Otávio e Mart’nália. As cordas de “Domingo” foram tocadas por Maressa Carneiro, Thiago Teixeira, Fernando Matta Marcos Graça (violinos), Diego Silva (viola) e (violoncelo), em arranjo de Assière e Luiz Otávio.

AMANHÃ: Day Limns lança o EP VÊNUSNETUNO II com investimento de R$ 1 milhão

DAY LIMNS, ex-participante de The Voice Brasil, lança em 14 de novembro o EP VÊNUSNETUNO II, marcando um novo patamar de inovação na música brasileira. Com investimento de R$ 1 milhão, o projeto realizado em parceria com a Academia Brasileira de Cinema e a produtora Veludo, combina pop, rock e rap, explorando temas de autoconhecimento e espiritualidade por meio de uma experiência sensorial inédita. Apostando na tecnologia de virtual production – já usada em superproduções como The Mandalorian e Avatar –, DAY cria um universo imersivo onde realidade e digital se encontram, convidando o público a uma jornada introspectiva. 

Inspirado na carta de Tarot “O Carro”, o EP explora a dualidade entre razão e emoção, trazendo o que DAY chama de “Pop Underground”. Essa abordagem de produção coloca DAY em um nível raro na indústria musical, refletindo sua constante busca por originalidade e profundidade artística. 

VÊNUSNETUNO II é mais que um EP, é um verdadeiro manifesto sobre aceitar as dualidades da vida. Dividido em seis faixas que representam diferentes fases de uma jornada emocional e espiritual, o EP fala de temas como intuição, superação e aceitação. Cada música revela uma faceta de autoconhecimento, e as letras profundas e introspectivas mostram que DAY está cada vez mais madura e pronta para consolidar seu espaço no pop brasileiro.

Guiada por esse propósito, DAY colabora com ERØ e a Veludo (Academia de Filmes) em um visual que usa a tecnologia de Virtual Production para criar ambientes digitais únicos. Os cenários, construídos do zero, refletem essa fusão de real e virtual, trazendo à vida o universo de VÊNUSNETUNO II em uma experiência imersiva. “Eu quis usar a tecnologia pra criar uma ponte entre o que é tangível e o que só existe dentro de nós. Trazer o digital e o real como aliados me ajuda a materializar essa ideia de que estamos sempre construindo novas realidades — é um ato de fé e de criação.”

Sobre as Faixas: De Profeta – um hino à intuição e à aceitação – até Carta de VÊNUSNETUNO, que celebra o amor próprio e a conexão com o universo, cada faixa conta uma história que promete mexer com quem está em busca de equilíbrio e propósito. Destaque também para Sodoma e Gomoha, uma viagem entre o caos e a ordem.

Rael abre caminho para lançamento do seu novo álbum com o single “Na Pista Sem Lei”

O cantor e compositor paulistano Rael escolheu o mês de novembro, quando se celebra o Dia da Consciência Negra, para lançar “Na Pista Sem Lei”, primeiro single de seu novo álbum, previsto para o início de 2025. Com participação de Rincon Sapiência e FBC, a música chega às plataformas de áudio (ouça aqui) no dia 12 de novembro, pela Laboratório Fantasma, acompanhada de videoclipe que foi lançado em formato de première, em uma edição especial da festa Discopédia, no Cineclube Cortina, em São Paulo, e ficará disponível no canal de YouTube do artista a partir de hoje, 13 de novembro, às 18h (assista aqui). 

Rael classifica o novo projeto como “alto astral” e esse primeiro single é uma pequena amostra da energia positiva que vem por aí. Com a pista de dança como cenário, o artista conduz o público por uma festa, onde o coletivo e a alegria dos encontros se tornam um momento de plena felicidade, expressão e diversão. “A gente só vai conseguir combater os modos de opressão se estivermos dispostos a utilizar todas as ferramentas a nosso dispor, como a nossa alegria. ‘Na Pista Sem Lei’ é justamente isso, uma celebração à vida. De se sentir vivo e querer viver a cada momento”, afirma Rael. “Ouvir uma canção é uma ótima maneira de extravasar, sentir a liberdade, não pensar nas coisas cotidianas que te estressam. Eu enxergo como uma música de cura, de amor próprio, de autoestima. Uma forma de sair um pouco da Matrix”, completa. 

Embora Rael tenha suas raízes firmemente plantadas no rap, sua trajetória sempre foi marcada por uma fluidez entre gêneros. Em “Na Pista Sem Lei”, ele não apenas reafirma essa versatilidade, mas mergulha de cabeça no afropop e no afrohouse, mantendo sua inconfundível identidade musical. O artista convidou FBC e Rincon Sapiência para colaborações que enriquecem a faixa. “Sou um grande fã do Rincon, admiro suas composições, sua forma de se expressar e sua elegância no rap. O FBC, em seu último trabalho, trouxe a estética do disco e do house, incorporando a vibe do baile. Senti que tinha essa conexão com os dois e acho que eu estava certo. Fiquei muito feliz com o resultado da música e com as participações. Cada um trouxe sua atmosfera e sua subjetividade musical”, explica o artista. “Na Pista Sem Lei” também marca uma nova identidade visual de Rael, elaborada em conjunto com a GUT Design. A agência focada em soluções de design criativas e inovadoras, com sede em São Paulo e escritórios nos Estados Unidos, Europa e América Latina, estará à frente de todo projeto gráfico de Rael

Com produção musical assinada por Rael e Nave, a nova música irradia um tom divertido e envolvente, entrelaçando reflexões sutis com uma energia contagiante. A faixa convida o ouvinte a se entregar à dança, à diversão e ao presente. “A letra evoca alguns questionamentos, mas, em contrapartida, é uma música que você pode assimilar curtindo. Ela tem essa vibe bem pra cima”, conta. “Neste projeto nós tivemos um aprofundamento enorme na essência de Rael e buscamos construir uma estratégia que traduzisse de maneira autêntica seus valores e o seu propósito com esse trabalho”, afirma Evandro Fióti, CEO da Laboratório Fantasma, sobre a canção. “‘Na Pista Sem Lei’ é o primeiro lançamento dessa nova fase e estamos empenhados em fazer deste lançamento um marco para a carreira dele na música negra brasileira”, completa.  

Iniciado no universo do hip hop, especificamente no break, o artista faz referência à essa conexão com seu passado ao mencionar na nova faixa “olha os passo louco foda que eu lancei, tey”. “Eu comecei no movimento hip hop dançando break, e acabo falando sobre essa expressão corporal na letra. O que me inspirou a fazer essa música foram as minhas próprias vivências por aí”, afirma Rael.

“Na LAB somos uma equipe majoritariamente negra (mais de 54% do nosso quadro de funcionários, um índice bem acima do mercado). Isso se consolida em uma arte que cumpre seu papel, gera transformação e deixa legado”, afirma Fióti. “É a forma como acreditamos para trazer inovação e gerar impacto positivo no mercado e na sociedade a partir da cosmovisão da cultura negra e dos valores e princípios da cultura hip hop, que estão expressos nessa faixa incrível com Rael, Rincon e FBC, representantes legítimos do imaginário cultural e criativo do nosso país”, complementa o empresário e CEO.

Dirigido por Aisha Mbikila, o videoclipe retrata o conceito de celebração do projeto com uma linguagem afrofuturista, pautada por uma estética  contemporânea. “Fiquei muito feliz com esse convite da LAB para retratar o Black Joy, que é essa militância de existir, sorrir e dançar. São muitas as conexões que a música faz. E criar uma imagem para o som é algo muito lindo”, afirma Aisha. As escolhas do mood do filme como um todo, e em especial dos figurinos, foram pensadas como ferramenta para enaltecer a felicidade, o orgulho, a originalidade e a beleza dos encontros. “Eu sempre gostei de me vestir bem. A imagem que você passa é um reflexo do que você é internamente. Te dá notoriedade e respeito”, pontua Rael. 

INGRESSOS: Olivia Rodrigo traz turnê mundial para o Estádio Couto Pereira em Curitiba

Hoje, a artista multiplatinada e três vezes vencedora do Grammy, Olivia Rodrigo, anunciou seus primeiros shows em estádios no Brasil e no México, que acontecerão no ano que vem. Produzidas pela Live Nation, essas datas adicionais expandem sua bem-sucedida turnê mundial GUTS de 2024, que incluiu 95 shows esgotados em mais de 60 cidades em mais de 20 países, atraindo mais de 1,4 milhões de fãs e arrecadando mais de US$ 184,6 milhões, tornando-se a turnê de maior bilheteria de um artista nascido neste século.

A turnê mundial GUTS: spilled de 2025 contará com grandes shows em estádios como Curitiba, Brasil, no Estádio Couto Pereira, na quarta-feira, 26 de março, e na Cidade do México, México, no Estádio GNP Seguros, na quarta-feira, 2 de abril. St. Vincent abrirá o show em ambas as cidades.

A turnê mundial GUTS de 2024 teve a Rolling Stone dizendo: “Rodrigo consolidou sua posição na cultura pop como uma artista que define uma geração. Como uma estrela do rock”, e a Variety observou, “É um show de rock ‘n’ roll, a propósito — talvez a melhor turnê de rock que faremos o ano todo…” A UPROXX continuou destacando que “Ela está se estabelecendo como uma artista com a qual uma geração crescerá, e outra poderá apreciar com um senso de nostalgia e camaradagem”, enquanto o USA Today declarou, “Poucos artistas na história do rock ‘n’ roll se posicionaram com espaço para envelhecer graciosamente tão brilhantemente quanto Rodrigo conseguiu em suas duas primeiras décadas como ser humano.” Olivia também foi recentemente nomeada Artista em Turnê do Ano pela Billboard, estampando sua capa de outubro da Touring Issue.

As datas adicionadas envolvem as apresentações de Olivia em festivais de 2025 recentemente anunciadas pela América Latina no Lollapalooza Chile, Lollapalooza Argentina, Festival Estereo Picnic, Lollapalooza Brasil e Tecate Pa’l Norte no ano que vem.

A venda de ingressos para o público geral estará disponível a partir do dia 14 de novembro, começando às 10h online e às 11h na bilheteria oficial. Os ingressos, que podem ser adquiridos em até 3x sem juros, estarão disponíveis online (www.ticketmaster.com.br) e na bilheteria oficial (sem taxa de serviço). A realização é da Live Nation Brasil. Para obter mais informações, visite www.livenation.lat

As novas datas da turnê vêm na esteira de Olivia Rodrigo: GUTS World Tour, um especial de show lançado na Netflix em 29 de outubro de 2024. Filmado no Intuit Dome em Los Angeles, o especial oferece aos fãs um emocionante visão interna da enorme turnê de arena de Rodrigo. Assista AQUI.

FUNDO 4 GOOD DE OLIVIA RODRIGO: Em conjunto com a turnê mundial GUTS, Olivia Rodrigo lançou o Fundo 4 do Bem de Olivia Rodrigo, uma iniciativa global comprometida em construir um futuro justo e equitativo para todas as mulheres e meninas por meio do apoio direto a organizações sem fins lucrativos comunitárias que defendem a educação de meninas, apoiam os direitos reprodutivos e previnem a violência de gênero. Uma parte dos lucros de Olivia com todas as vendas de ingressos nos shows principais de Olivia em 2025 irá para o Fundo 4 do Bem.

SERVIÇO – OLIVIA RODRIGO CURITIBA

Data: 26 de março de 2025 (quarta-feira)
Abertura dos portões: 16h
Horário do show: 21h30
Local: Estádio Couto Pereira 
Endereço: Rua Amâncio Moro S/N – Alto da Glória – Curitiba
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/olivia-rodrigo
Classificação: 16 anos. Menores de 05 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.*

*Sujeito a alteração por Decisão Judicial.

PREÇOS

ARQUIBANCADA: R$ 210,00 meia entrada e R$ 420,00 inteira
CADEIRA SOCIAL SUPERIOR: R$275,00 meia entrada e R$ 550,00 inteira
PISTA COMUM: R$ 295,00 meia entrada e R$ 590,00 inteira 
CADEIRA SOCIAL INFERIOR: R$ 330,00 meia entrada e R$ 660,00 inteira
CADEIRAS MAUA: R$ 370,00 meia entrada e R$ 740,00 inteira
PISTA PREMIUM: R$ 475,00 meia entrada e R$ 950,00 inteira

Rapper Rodrigo Ogi vem a Curitiba para a festa ALL Party & Love City

A 17ª edição da já consagrada ALL Party, chega com grandes novidades para a temporada de verão. Marcada para o dia 17 de novembro de 2024, firmou parceria com a recém inaugurada pista de skate de Curitiba, Love City, para celebrar um novo momento do projeto, que reúne num só lugar: música boa e gente boa. O collab entre pista e festa, traz um line up descolado, com a participação do rapper paulistano Rodrigo Ogi, que estará em Curitiba, e na  ALL, se apresenta num formato diferente: vai discotecar suas influências e músicas prediletas, junto com o DJ Nato PK. A festa tem abertura com a seleção musical analógica, 100% vinil, comandada pela Selecta Manzana, DJ residente da ALL.

Criar uma festa alternativa com artistas de porte nacional é uma das características da ALL Party, que busca na diversidade sonora atender públicos também diversos. Ao longo dos últimos anos projetos de artistas como B.Negão com “Bota o Som”, a “Rap Reagge Party” de Lúcio Maia e DJ PG, “Hay Turntablism” com DJ Mako e DJ A.S.M.A, “12 Polegadas” do DJ KL Jay e DJ Hum, Febre 90s e Lurdez da Luz, são exemplos da responsabilidade da ALL Produções, que tem a frente da curadoria artística, Márcia Manzana. Para ela, unir elementos da cultura de rua é o lema da ALL. “Esta edição com muita discotecagem promete ser histórica, convidar Rodrigo Ogi e o DJ Nato PK, que estão na cidade para um show, é um salto para a nossa festa que tem na parceria com a Love City uma nova pegada de entretenimento”, afirma. 

O espaço da pista Love City, é um ambiente para a prática de esporte e lazer com bares e restaurantes que ficarão em funcionamento durante a festa. “A ideia de juntar a energia do skate com a música é um sonho, e agora vamos ampliar  as possibilidades para que o público seja recebido com o máximo de conforto e qualidade para uma experiência única”, diz o produtor executivo da ALL, Raphael dos Santos.

Os ingressos antecipados estão disponíveis em três lotes no site da meaple.com, nos valores: promocional a R$15,00, seguido do 1º lote a R$ 20,00 e o 2º lote a R$ 30,00. Vale lembrar que os amantes do skate também podem levar seus carrinhos para usufruir do bowl e da pista durante a festa. 

SERVIÇO – ALL PARTY.CWB X LOVE CITY 

Data: 17 de novembro de 2024
Horário: 17:00 até 00:00
Local: Rua Riachuelo, 492, em frente à Praça 19 de Dezembro, Centro – Curitiba/PR
Ingressos: https://meaple.com.br/allpartylovecitysessions/allpartylovecitysessions 

Di Paullo & Paulino voltam a Curitiba para um show inesquecível em 2025

Música raiz, aqueles “modão” que a gente arrepia logo nos primeiros acordes. É disso que estamos falando! Ou melhor, é deles que estamos falando: Di Paullo & Paulino. Em 2024 foi um sucesso, e a dupla Di Paullo & Paulino está de volta a Curitiba em 2025 para uma noite especial, no dia 05 de abril no Teatro Positivo. As vendas já estão abertas e os ingressos disponíveis no site www.diskingressos.com.br, na bilheteria do teatro positivo ou na loja disk ingressos do shopping Mueller, a partir de R$ 80,00.

Elias Antonio de Paula e Geraldo Aparecido de Paula, nasceram no distrito de Alberto Isaacson, zona rural do município de Martinho Campos, Minas Gerais, e logo começaram a trilhar um caminho de amor e dedicação à música. Naquele tempo, era muito comum artistas se apresentarem em circo aos poucos, minas gerais, a terrinha natal, foi tornando-se pequena para tanto sucesso – era preciso ampliar os horizontes. O sucesso foi tanto que entre 1973 e 1975, já haviam gravado 3 discos, rompendo as barreiras do preconceito contra o gênero sertanejo.

Em 1980, lançaram o quarto disco “cama triste”. Em 1982, o quinto trabalho, todo instrumental, chamado “Solo de viola”. “É amor” em 1987, onde a música “Passarinho do sertão” teve grande carinho do público. Depois disso, “Presente de Natal” em 1990 e “Onde anda você” em 1996, que projetaram ainda mais a dupla no centro-norte do país.

A busca por inovações sempre foi uma constante para Di Paullo & Paulino, sem fugir do sertanejo raiz. Essa pesquisa culminou no projeto “Tô por ai” em 2000, um álbum maduro, em harmonia e arranjos, que representa a dupla. Já em 2002, presentearam os fãs com o CD ao vivo só modão, gravado em Goiânia, com músicas como “Amor de primavera”, “Onde anda você”, e as regravações “Telefone mudo”, “Sonhei com você”, “Barco de papel”, “Ainda ontem chorei de saudade”, “Ilusão perdida”.

Em 2004, a dupla lançou seu décimo trabalho chamado “O coração chora”. Dando sequência ao projeto de recordar grandes sucessos das décadas de 1970 e 1980, a dupla lançou em 2005 Di Paullo & Paulino ao vivo, gravado em Uberlândia. O álbum hora certa, que chega em 2007, mostra um repertório praticamente inédito, com canções românticas e dançantes.

O primeiro DVD da dupla foi gravado em 2009 no Atlanta Music hall, em Goiânia, e atraiu 6.500 pessoas. Desde 2018, Di Paullo & Paulino não lançavam novas músicas, data em que lançaram “Estrelinha”, um dos maiores sucessos da carreira dos artistas, com participação de Marília Mendonça, que já acumula +440 milhões de visualizações no Youtube.

Em 2021, lançaram o projeto “novas emoções”, um pocket show, com oito canções divididas em dois eps ep1 e ep2. Além de músicas inéditas, como “chorar de soluçar”, o projeto conta com regravações de músicas de Leandro e Leonardo e Zezé Di Camargo & Luciano.

Geração modão: O projeto, lançado em 2023, remete à infância da dupla e os fazem recordar de seus pais (sr. Luiz e dona Luiza). O cenário não poderia ser outro, a não ser o circo, local que deu início a carreira da dupla, onde lá no começo se apresentavam.

Serviço – Di Paullo e Paulino em Curitiba

Data: 05/04/2025 – Sábado
Horário: 21:15h
Local: Teatro Positivo
Ingressos a partir de R$ 80,00
Vendas: https://www.diskingressos.com.br/evento/8343/05-04-2025/pr/curitiba/di-paullo-e-paulino