Vencedor do Oscar de melhor documentário, ’20 Dias em Mariupol’, de Mstyslav Chernov, segue em cartaz nos cinemas brasileiros

“20 Dias em Mariupol”, que venceu no último domingo o Oscar 2024 de melhor documentário em longa-metragem, continua disponível em cinemas do Brasil, com distribuição da Synapse Distribution. O circuito de exibição do filme compreende salas nas cidades de Niterói, Rio de Janeiro, Porto Alegre, São Paulo, Fortaleza, Salvador, Brasília, Belo Horizonte, Poços de Caldas (MG) e Curitiba. 

Dirigido por Mstyslav Chernov“20 Dias em Mariupol” também foi premiado nas edições deste ano do Festival de Sundance, do Critics’ Choice Documentary Awards e do BAFTA Awards. O filme acompanha jornalistas ucranianos que registram a invasão russa na cidade de Mariupol, no início do conflito entre os dois países. Sem saída, a equipe registra desastres em alta escala, como o bombardeamento de um hospital-maternidade.

O público brasileiro ainda pode conferir nos cinemas outro filme indicado ao Oscar de melhor documentário neste ano: “As 4 Filhas de Olfa”, de Kaouther Ben Hania (“O Homem que Vendeu Sua Pele”). Também com distribuição da Synapse, o longa pode ser visto em Fortaleza, Salvador, Poços de Caldas (MG), Curitiba, Niterói, Rio de Janeiro, Porto Alegre, Aracajú e São Paulo.

Vencedor do Olho de Ouro em Cannes, do francês Prêmio César e do Spirit Awards (o Oscar independente), “As 4 Filhas de Olfa” convida o público a conhecer a vida de uma mulher tunisiana que teve quatro filhas. As duas mais velhas desapareceram, e, para contar sua história, a diretora escalou atrizes que passaram a viver com Olfa por um tempo.

Ficha técnica – “20 Dias em Mariupol”

Sinopse

Indicado ao Oscar 2024. Guerra da Ucrânia: uma equipe de jornalistas fica presa dentro da cidade sitiada de Mariupol, após a invasão russa. Eles lutarão para continuar o trabalho de documentação das atrocidades do conflito.

Ficha técnica

Diretor: Mstyslav Chernov
Roteiro: Mstyslav Chernov
Produção: Mstyslav Chernov, Michelle Mizner, Raney Aronson-Rath e Derl McCrudden
Produção de campo: Vasilisa Stepanenko
Direção de Fotografia: Mstyslav Chernov
Edição: Michelle Mizner

Ficha técnica – “As 4 Filhas de Olfa”

Sinopse

Indicado ao Oscar 2024. A partir do desaparecimento de duas de suas quatro filhas, a história da família de Olfa é contada através de uma jornada de rebelião, violência e esperança.

Elenco

Olfa Hamrouni
Eya Chikhaoui
Tayssir Chikhaoui
Hend Sabri como Olfa
Nour Karoui como Rahma Chikhaoui
Ichraq Matar como Ghofrane Chikhaoui

Ficha técnica

Diretora: Kaouther Ben Hania
Roteiro: Kaouther Ben Hania
Produção: Nadim Cheikhrouha, Habib Attia, Thanassis Karathanos e Martin Hampel
Som: Amal Attia, Manuel Laval, Henry Uhl e Maxim Romasevich
Trilha sonora: Amine Bouhafa
Direção de Fotografia: Farouk Laaridh
Edição: Jean-Christophe Hym, Qutaiba Barhamji e Kaouther Ben Hania

Shopping Eldorado recebe atração interativa baseada na série “Stranger Things”

Imagine-se imerso no mundo de Hawkins, Indiana, enfrentando o temido Demogorgon e desvendando os mistérios do Upside Down. É assim que os entusiastas do seriado americano Stranger Things vão se sentir a partir do dia 12 de abril, quando o Shopping Eldorado inaugura a atração “Stranger Things: The Experience”. Pela primeira vez no Brasil, esta é uma oportunidade única de viver uma experiência emocionante e sobrenatural baseada na aclamada série da Netflix.

“Investimos constantemente em ações inéditas que ofereçam a melhor experiência aos nossos clientes. Para nós, é uma alegria imensa poder ser host de uma atração desse porte e, principalmente, patrocinar uma experiência dessa magnitude para o público. Sem dúvida alguma, termos sido escolhidos para receber “Stranger Things: The Experience” pela primeira vez no Brasil é uma grande satisfação para nós”, pontua Bettina Quinteiro, superintendente do Shopping Eldorado. 

Para isso, o Shopping Eldorado se transforma temporariamente em um portal para a magia e o sobrenatural de “Stranger Things”, prometendo uma jornada inesquecível para todos os que se atreverem a entrar nesse universo paralelo.

Com faixa etária recomendada para maiores de 12 anos (menores de 12 anos devem estar acompanhados por um dos pais ou responsável legal. Devido à natureza da experiência e dos efeitos especiais, não será permitida a entrada de crianças menores de 5 anos), a atração conta com ambientes temáticos, interatividade e a possibilidade de se juntar a Eleven e sua turma em missões misteriosas, os visitantes poderão explorar o universo da série de uma forma nunca antes vista.

Essa experiência cativante mistura suspense, nostalgia e a chance de se sentir parte do universo de Stranger Things. Tanto os fãs apaixonados pela série quanto os amantes de entretenimento envolvente terão a oportunidade de vivenciar de perto os cenários e personagens que conquistaram o público mundial. 

Ao final da atividade interativa, o público ainda poderá desfrutar de um espaço instagramável inspirado nos anos 80, com jogos, comidas, bebidas, cabines para fotos e cenários temáticos da série. Ou seja, prepare-se para uma viagem inesquecível à era dos cabelos volumosos e das cores neon.

Serviço: 

Stranger Things: The Experience 

Data: A partir de 12 de abril

Duração: A experiência imersiva dura 45 minutos 

Local: Shopping Eldorado – Av. Rebouças, 3970, Pinheiros. (Estacionamento Externo – Lado Pinheiros)

Ingressos: a partir de R$ 60,00 (Sessenta reais)

Faixa etária: Essa experiência é recomendada para maiores de 12 anos. Menores de 12 anos devem estar acompanhados por um dos pais ou responsável legal. Devido à natureza da experiência e dos efeitos especiais, não será permitida a entrada de crianças menores de 5 anos.

Mais informações, acesse: https://strangerthings-experience.com/sao-paulo/ 

Ariana Grande se torna a artista feminina com mais estreias no topo da Billboard Hot 100

Desde o lead single, a nova era de Ariana Grande tem arrematado números estratosféricos nos charts… Agora, a estrela pop acaba de estrear simultaneamente um single em #1 na Billboard Hot 100 (“we can’t be friends (wait for your love)”) e um álbum em #1 na Billboard 200 (“Eternal Sunshine”), algo inédito em sua carreira. Entre alguns feitos históricos, Ariana se torna a artista feminina que mais estreou no topo na história da parada de singles.

Na atualização desta segunda-feira (18), “we can’t be friends”, que ganhou um videoclipe junto ao lançamento do álbum, no último dia 8, arrematou a mais alta posição da Billboard Hot 100. Esse é o 9º número 1 da cantora na parada e, dessas nove vezes, em sete ela estreou direto no topo.

“thank u, next” (2018), “7 rings” (2019), “Stuck With U” (2020), “Rain On Me” (2020), “Positions” (2020) e “yes, and?” (2024) foram as outras vezes que ela debutou direto no #1. Com a última atualização da lista, Ariana também quebrou o recorde de Taylor Swift como a artista feminina com mais singles em #1 nesta década, com 7.

Pela sexta vez em sua carreira, a pop star também arrematou o topo da Billboard 200, a parada de álbuns de maior prestígio do mercado norte-americano. O “Eternal Sunshine”, recém-lançado sétimo disco da artista, encabeça a lista nessa semana.

Ouça o álbum:

Via portalpopline.com.br

Rashid firma parceria com a Altafonte e dá início a novo momento na carreira

Rashid é uma das vozes centrais do rap brasileiro e, agora, inicia um novo capítulo em sua carreira ao assinar contrato com a Altafonte — empresa focada em distribuição digital e marketing de artistas independentes. O vínculo tem como intuito desbravar novos desafios para o artista e a editora.

“Estou bem empolgado com esse passo. Conheço já de longa data uma parte da equipe Altafonte e sei do trabalho excelente que tem sido feito com vários artistas”, comenta Rashid, que completa: “quero trazer meu melhor pra essa parceria, tanto na música quanto na estratégia, porque tenho certeza que eles me darão a plataforma que preciso para alcançar novos lugares”. A união entre Rashid e a Altafonte é vista como uma combinação de visões estratégicas, destinada a explorar novas possibilidades musicais e criativas. 

“Eu lembro a primeira vez que ouvi o som do Rashid e fiquei impactada, desde então venho acompanhando a sua trajetória na música. Para nós da Altafonte é um privilégio ter um dos rappers mais consolidados do Brasil no nosso casting. Que venha uma nova era repleta de rimas e com a sonoridade única que só o Rashid consegue fazer!”, sintetiza Mônica Brandão, head de A&R na Altafonte. 

Rashid soma mais de 160 milhões de plays no canal oficial do YouTube e mais de 350 milhões no streaming. Em 2022, lançou Movimento Rápido dos Olhos, definido por ele como um álbum-áudio-filme. Este trabalho intercala as músicas com animação em quadrinhos ao longo de 15 faixas e apresenta uma nova faceta do rapper, não só musicalmente, reforçando suas influências fora do rap, como também o artista multifacetado responsável por entregar uma nova experiência de consumo, sem estar preso a fórmulas e sem perder a sua marca nas rimas afiadas e necessárias.  

Durante sua trajetória nos palcos, Rashid marcou presença em grandes festivais, como o Lollapalooza Brasil, em que foi um dos aguardados nomes do line-up da décima edição, em 2023, e encerrou como uma das apresentações mais elogiadas e emocionantes do evento.

Com o suporte da Altafonte, Rashid se prepara para lançar novos trabalhos que serão o marco inicial desta parceria, ampliando seu impacto no cenário musical.

Descobrindo o Mundo do Lollapalooza: 5 Curiosidades que Você Precisa Saber

Se você é um amante de festivais de música, provavelmente já ouviu falar do Lollapalooza, que inclusive acontece nos próximos dias 22, 23 e 24 de março. Mas você sabia que este festival icônico tem uma história fascinante por trás de seus palcos vibrantes e multidões energizadas? Vamos mergulhar em cinco curiosidades sobre o Lollapalooza que certamente vão surpreender até os fãs mais dedicados.

  • Origens e Evolução: O Lollapalooza foi criado em 1991 pelo vocalista da banda Jane’s Addiction, Perry Farrell, como um festival de despedida para sua banda. O evento foi concebido como uma turnê itinerante pelos Estados Unidos, apresentando uma variedade de gêneros musicais, incluindo rock alternativo, punk, hip-hop e música eletrônica. Ao longo dos anos, o festival evoluiu para se tornar um dos maiores e mais influentes festivais de música do mundo.
  • Formato Internacional: Além da versão original nos Estados Unidos, o Lollapalooza se expandiu para vários outros países, incluindo Chile, Brasil, Argentina, Alemanha, França e Suécia. Cada edição internacional apresenta uma mistura única de artistas locais e internacionais, adaptando-se às preferências musicais e culturais de cada região.
  • Compromisso com a Sustentabilidade: O Lollapalooza tem adotado medidas significativas para reduzir seu impacto ambiental e promover a sustentabilidade. Isso inclui iniciativas como a redução do uso de plástico, a implementação de práticas de reciclagem e compostagem, o uso de fontes de energia renovável e o incentivo ao transporte público e compartilhado para os participantes.
  • Diversidade de Atrações: Além dos shows musicais, o Lollapalooza oferece uma variedade de outras atrações, incluindo áreas de arte e cultura, espaços de relaxamento, experiências interativas e gastronomia de qualidade. Isso contribui para criar uma atmosfera vibrante e envolvente que vai além da música ao vivo.
  • Conceito de “Lolla Lounge”: Muitas edições do Lollapalooza oferecem opções premium de hospedagem e entretenimento conhecidas como “Lolla Lounge”. Essas áreas exclusivas proporcionam aos participantes uma experiência VIP, com acesso a áreas de descanso confortáveis, banheiros privativos, bares exclusivos, vistas privilegiadas dos palcos e outras comodidades especiais.

Agora que você descobriu essas curiosidades fascinantes sobre o Lollapalooza, queremos saber: qual delas mais chamou a sua atenção?

Ana Castela se une ao mexicano Gabito Ballesteros para o lançamento de “Saudade”

Depois de bater recordes e se consagrar como a cantora mais ouvida do país, Ana Castela se une ao astro mexicano Gabito Ballesteros para o lançamento de “Saudade”, canção que mistura o agronejo com a música latina. O single chega nesta sexta-feira (15) em todas as plataformas digitais. 

Gravada durante o projeto AgroPlay Verão 2, realizado pela AgroPlay Music, “Saudade” marca a união entre Brasil e México, com dois grandes nomes da atualidade dividindo o mesmo palco. Atualmente, Ana Castela reúne mais de 17 milhões de ouvintes mensais e Gabito, 20 milhões por mês. Astros em seus países, ambos mostraram o quanto a música brasileira se complementa a latina em uma mistura perfeita. A gravação da canção, contou com uma luau na beira da praia que resultou em clipe, confira.

A união entre Ana e Gabito marca uma nova fase da AgroPlay Music que tem como objetivo entrar cada vez mais no mercado internacional. “Conseguimos perceber o quanto o Brasil e o México caminham juntos na música, trazer o Gabito para o nosso projeto que é o AgroPlay Verão foi uma grande oportunidade de nos aproximarmos de uma cenário que estamos construindo cada vez mais, queremos explorar novos horizontes entrando no mercado internacional com os nossos artistas”, comenta Rodolfo Alessi, fundador da AgroPlay Music. 

Com composição de Mateus Félix, Léo Souzza, Vinicius Poeta, Lucas Medeiros, a canção fala sobre o final de um relacionamento e sobre a saudade que ficou. “Foi uma experiência incrível cantar ao lado do Gabito, é muito legal ver como as culturas se misturam e como fica massa essa união. Durante a gravação o público pegou a música muito rápido, tenho certeza que será um sucesso”, comenta a boiadeira. 

Luísa Sonza estreia nova fase da turnê “ESCÂNDALO ÍNTIMO” no Lollapalooza e promete show “agitado”

Luísa Sonza já coleciona grandes conquistas em sua carreira, mas ainda falta o Lollapalooza Brasil. A cantora de 25 anos se apresentará no festival em São Paulo pela primeira vez neste ano e contou detalhes de seu show que acontece na sexta-feira (22). Atualmente em turnê promovendo seu álbum “ESCÂNDALO ÍNTIMO”, ela promete uma nova fase mais agitada: “Acho que a sensação que vai dar é que vai ser um show que não dá tempo de respirar, sabe?”.

Como você está se preparando para o seu show no Lollapalooza?

Estou criando um show novo, fazendo uma nova proposta de show diferente do The Town e da primeira parte da turnê, mas com a estética de “ESCÂNDALO ÍNTIMO” porque seguimos trabalhando no álbum.

Para os fãs que já a acompanham há um tempo, o que você vai mostrar de novo para eles no Lollapalooza? Podemos considerar como um show parte da Escândalo Íntimo Tour?

Estou dentro da era. Jamais vou sair da era de “ESCÂNDALO ÍNTIMO”, porém, eu acho que esse show é um pouco pegado do que a primeira parte da turnê, que tem bastante música lenta. Não que não tenha nesse, mas a forma que a gente fez a configuração do setlist é com menos pausa. Acho que a sensação que vai dar é que vai ser um show que não dá tempo de respirar, sabe? No bom sentido. A outra parte da turnê já era uma proposta de realmente respirar, escutar, a galera hoje em dia já não consegue mais escutar uma música. A proposta era realmente ter as pausas, ser um show mais calmo, para ser assistido. E agora, da mesma maneira, tem toda a estética de “ESCÂNDALO ÍNTIMO” e vai seguir nisso, porém vai ser um pouquinho mais abrangente porque eu tenho alguns singles [novos] lançados”.

Em grandes festivais, você sempre aproveita para inovar em cenografia. Quais artistas te inspiraram na hora de planejar o seu show no Lollapalooza? Teremos algo novo neste sentido?

Eu acho que eu me inspiro muito mais na música, no que ela está pedindo naquele momento, do que qualquer outra coisa. Eu acho que eu e o Flavio Verne, obviamente, somos muitos nerds assim, real, de música de modo geral, de pop, de estética, de tudo que envolve a cultura pop, então a gente acaba bebendo de várias fontes. É muito difícil, não só na parte da coreografia, mas também na parte da minha arte, falar qual a inspiração. É tanta coisa, é tudo e nada ao mesmo tempo. Tem coisa que às vezes eu nem sei da onde vem exatamente. Mas o que eu principalmente me inspiro em relação as coreografias são as próprias músicas, o que elas pedem, e pensando sempre em fazer alguma coisa que não seja tão óbvia. A famosa dancinha do TikTok, a gente tenta fugir um pouco disso e se acontecer alguns passos assim é natural.

No último mês você lançou novas músicas, entre elas “Recadin No Espelho” e “Chico” em inglês, mas ainda restam faixas travadas no álbum. Alguma chance do público ouvir algo novo no Lolla? Como pretende inserir as novidades na setlist?

Vocês vão ter que assistir o Lolla, né? Aí, vocês vão ficar sabendo.

VIA PORTALPOPLINE.COM.BR

Léo Santana grava o projeto “Léo & Elas” no Mineirão na próxima semana

Falta pouco para o Gigante da Pampulha ficar pequeno diante de tantos talentos que ocuparão o estádio. No dia 23 de março, sábado, a partir das 15h, Léo Santana estará no Mineirão para apresentar o show de gravação do seu novo projeto audiovisual, “Léo & Elas”. Ele vai receber os maiores nomes femininos da música brasileira na atualidade: Ivete Sangalo, Simone Mendes, Mari Fernandez, Maiara & Maraisa, Iza e Ana Castela.

O novo audiovisual do ‘gigante’ tem como um dos objetivos, enaltecer o valor das mulheres através da música. “É um trabalho que tem como meta, mostrar e comprovar ainda mais, os principais ritmos genuinamente brasileiros, fortalecendo a cultura e proporcionando aos fãs, um momento diferente, marcante e único. Estarei com mulheres que, de diferentes formas, representam a cultura e a música do Brasil e ao mesmo tempo do mundo”, salienta o cantor.

Léo Santana revela que o Mineirão vai receber um megashow, com repertório exclusivo, estrutura, equipamentos e cenário de última geração. O público vai acompanhar um verdadeiro espetáculo com as participações mais que especiais de mulheres poderosíssimas e que representam a feminilidade na música brasileira e mundial. Para o artista, será uma honra estar ao lado de tantos talentos ao mesmo tempo em Minas Gerais. “Elas têm a força, pois a mulher sempre tem razão, a mulher que manda em casa, e na zorra toda. Eu sou um apaixonado pelas mulheres e por seus múltiplos talentos. Fazer um audiovisual com canções inéditas e a participação de mulheres e amigas que representam, de maneira tão grandiosa, a música nacional e até internacional, já era um desejo antigo que eu tinha”, diz o cantor.

O cantor não esconde a ansiedade para se apresentar no Gigante da Pampulha ao lado das suas convidadas. “Vamos cantar e nos divertir juntos, mas além disso, vamos poder proporcionar aos fãs e admiradores de nossas carreiras, boa música e bastante alegria. Terá muita sofrência, romantismo e claro muita fuleragem em canções que com certeza, vão fazer a alegria e marcar momentos felizes e importantes de muita gente. Será uma data inesquecível para mim, pois é mais uma grande conquista e mais um momento histórico da minha carreira, estamos preparando tudo com muito carinho e cuidado em cada detalhe, para surpreender e encantar os meus fãs e admiradores, a ideia é que a gente se divirta bastante”, completa Léo Santana.

Os ingressos para o show estão sendo vendidos através do link https://leoeelas.com.br/.

Serviço

Léo Santana grava o projeto audiovisual “Léo & Elas” no Mineirão

Data: 23 de março, sábado

Horário: 15h

Participações especiais: Ivete Sangalo, Simone Mendes, Mari Fernandez, Maiara & Maraisa, Iza e Ana Castela

Vendas de ingressos: www.leoeelas.com.br

Rock in Rio traz detalhes de sua nova produção original, o musical “Sonhos, Lama e Rock and Roll” 

No ano em que comemora 40 anos de história, o Rock in Rio vai lançar uma produção original que vai emocionar o público que passar pela Cidade do Rock nesta edição especial. Após o sucesso do espetáculo “Uirapuru”, em 2022, e do “The Town – O Musical”, no The Town, o festival anuncia o musical “Sonhos, Lama e Rock and Roll”. A obra vai fazer um mergulho profundo na trajetória de 40 anos do maior festival de música e entretenimento do mundo, levando o público para uma viagem mágica pelos bastidores da criação do Rock in Rio, destacando a importância de perseguir e acreditar nos sonhos que desejam realizar.

Sob a criação de Roberto Medina, produção musical de Zé Ricardo e concepção de Charles Möeller (também responsável pela direção geral do espetáculo) e Claudio Botelho, esta nova produção terá uma combinação única de música ao vivo — acompanhada por uma orquestra, que ficará na lateral do palco —, performances emocionantes com bailarinos coreografados por Mariana Barros e uma cenografia deslumbrante. Entre os elementos do grande palco que carrega um cenário inspirado no conceito de “Fábrica dos Sonhos”, estará o icônico tênis de 1985 e uma larga escada em formato de máquina de escrever. No primeiro ensaio, a obra contou com Bel Kutner, Malu Rodrigues, Beto Sargentelli e Gottsha no elenco. Com duração de 35 minutos e previsão de quatro exibições por dia no festival, o espetáculo ocupará uma das arenas que fazem parte da Cidade do Rock.

“”Sonhos, Lama e Rock and Roll” é mais do que um musical, é uma celebração da coragem de perseguir sonhos aparentemente impossíveis. Elaboramos uma emocionante narrativa que transportará a plateia para um Rio de Janeiro repleto de desafios e possibilidades. O espetáculo mergulha no passado, rememorando o ano de 1984, quando a ideia de realizar um gigante festival de música internacional na cidade era vista como um sonho inalcançável. Estou ansioso para ver o espetáculo na Cidade do Rock. Estamos trabalhando incansavelmente, pensando em cada detalhe, para que tudo seja perfeito. As pessoas ficarão encantadas com cada cena que será apresentada.” celebra Roberto Medina, presidente da Rock World, empresa que criou, organiza e produz o Rock in Rio e o The Town.

Na trilha sonora, o público vai reconhecer alguns dos maiores hits mundiais. Além de uma composição inédita, estarão presentes no repertório canções emblemáticas de grandes artistas que passaram pelo festival. “A trilha sonora do espetáculo é uma verdadeira viagem musical, repleta de sucessos icônicos que transcendem gerações e que marcaram o Rock in Rio em edições no Rio e em Lisboa. É uma experiência que une o poder da música à magia do teatro, transportando o público para esta jornada que será emocionante e inesquecível. A orquestra será a cereja do bolo da obra, com cada nota ressoando com energia e emoção, complementando perfeitamente a história envolvente que ganha vida no palco.” destaca Zé Ricardo, vice-presidente artístico da Rock World, que complementa: “Fazer e criar música para musicais é uma coisa que me provoca demais. São muitas possibilidades, um universo onde tudo é possível. Isso combina muito com o Rock in Rio, que traz diversas experiências diferentes para a Cidade do Rock. Além dos diversos shows de grandes artistas, o festival consegue ir além e promover muitas outras atrações para o público.

Narrativa vai transportar a plateia para 1984, ano em que o Rock in Rio começou a deixar de ser um sonho e virar realidade 

A nova produção, “Sonhos, Lama e Rock and Roll”, acompanha a história da autora Maria Antônia Lobo — interpretada pela atriz Bel Kutner quando há a passagem no ano de 2024 e, depois, quando a peça está em 1984, pela atriz Malu Rodrigues —, mulher determinada e apaixonada pelo mundo da publicidade e do entretenimento, na noite de autógrafos de seu livro autobiográfico “Fábrica de Sonhos”, em 2024. Durante o evento, Maria reflete sobre sua jornada de vida, especialmente em 1984, quando participou da ideia de realizar um festival de rock internacional no Rio era vista como um delírio quixotesco.

“Fazer um musical em um festival deste tamanho é completamente diferente. É muito fascinante porque é tudo muito grandioso. Trabalhar aqui é maravilhoso porque eles me dão essa liberdade e oportunidade de eu entregar o que eu acredito. Isso é ainda mais incrível porque estamos falando da história do festival dentro do festival. É uma metalinguagem fascinante para se fazer.” comenta Charles Möeller, que também ressalta a importância do Rock in Rio: “O festival é uma inspiração para a gente. O Roberto Medina elevou a categoria do Rio de Janeiro, do Brasil e do entretenimento do país. Eu acho que se hoje eu estou tendo uma carreira, é porque ele lá atrás viu que seria possível fazer isso no Rio de Janeiro, em São Paulo ou no Brasil. Nada mais justo do que eu bater continência para a história da vida dele, que é tão fascinante e nos inspira a tanto.”

O musical levará os espectadores a uma viagem no tempo, voltando para 1984, onde a jovem Maria Antônia chega a uma agência de publicidade carregando uma mala cheia de sonhos e aspirações. Contratada como estagiária, ela é recepcionada por Dora — papel feito por Gottsha — e disputa uma vaga no departamento de criação com João Coelho — interpretado pelo talentoso Beto Sargentelli —, um jovem carismático que se recusa a adotar um comportamento competitivo. Enquanto isso, em meio a uma crise política e econômica no Brasil, o dono da agência revela a intenção de criar o maior festival de música e entretenimento do mundo, refletindo a audácia necessária para transformar sonhos em realidade.

À medida que a história avança, os espectadores são levados em uma montanha-russa de emoções, culminando em um final poderoso que celebra a resiliência, a criatividade e o espírito do Rock in Rio.

Uma das passagens mais marcantes da narrativa é a aparição de Dom Quixote, também interpretado por Beto Sargentelli. Dom Quixote, o icônico cavaleiro errante, surge montado em seu cavalo no meio do público e dirige-se ao palco central, simbolizando a luta contra os céticos e a busca incansável por realizar os sonhos mais impossíveis.

“Sonhos, Lama e Rock and Roll” é um testemunho poderoso da capacidade humana de sonhar grande e do impacto duradouro que esses sonhos podem ter. O musical exemplifica como a visão e a persistência podem moldar não apenas o destino de uma pessoa, mas também o curso da história cultural de uma cidade, de um país e, por extensão, do mundo. É um lembrete luminoso de que, mesmo diante do impossível, persistir em sonhar é o mais humano de todos os nossos dons.

A nova produção também servirá de inspiração para um outro espetáculo, que ocorrerá fora da cidade do Rock. A obra vai apresentar a história do Rock in Rio no teatro, alcançando novos públicos e compartilhando a magia do festival com toda a cidade do Rio de Janeiro. Será uma oportunidade única para que ainda mais pessoas vivenciem a energia e a emoção que é o Rock in Rio.

O Rock in Rio vai acontecer nos dias 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024, com 700 mil pessoas na Cidade do Rock. Será a celebração de 40 anos do festival que colocou o Brasil na rota da cena musical do mundo, e que, em 2022, recebeu o título de Patrimônio Cultural Imaterial pela Cidade e Estado do Rio de Janeiro. Já são 22 edições realizadas, mais de 3.800 artistas escalados, mais de 11.2 milhões na plateia e mais de 130 dias de magia desde 1985. E, para 2024, os fãs podem aguardar uma festa especial, com novas experiências e vivências dentro da Cidade do Rock.

Na programação do primeiro fim de semana, Travis Scott e Matuê com participação de TETO e WIU, fazem show no dia 13, no Palco Mundo. Já Imagine Dragons, OneRepublic, Zara Larsson e Lulu Santos se apresentam também no Palco Mundo no dia 14.

No fim de semana seguinte, Ed Sheeran, Charlie Puth, Joss Stone e Jão, se apresentam no dia 19, mesmo dia em que Gloria Groove sobe ao Palco Sunset. No dia 20, o Dia Delas, é a vez de Katy Perry e Ivete Sangalo se apresentarem no Palco Mundo, enquanto IZA, Gloria Gaynor e Luedji Luna convida Xênia França e Tassia Reis no Palco Sunset. No palco da Global Village, Angelique Kidjo faz show no dia 20 e 21. Fechando o Rock in Rio, Shawn Mendes e NE-YO fazem show no Palco Mundo no dia 22.

São 40 anos de Rock in Rio em uma edição com muitas novidades, dentro e fora da Cidade do Rock 

Este ano, o Rock in Rio vai celebrar quatro décadas de grandes encontros: entre artistas, a Cidade do Rock e seus fãs, entre amigos, famílias, ritmos e gêneros musicais. O público já pode começar sua contagem regressiva não apenas para a Cidade do Rock, mas para dias de festa ao longo do ano.

Pela primeira vez, o Palco Sunset terá o mesmo tamanho de boca de cena do Palco Mundo, que por sua vez receberá novidades na cenografia, oferecendo oportunidades de selfies e uma experiência visual dinâmica. Além disso, a Cidade do Rock terá uma nova área, o Global Village, destacando o compromisso do festival com a paz e diversidade cultural. Esta área imersiva contará com uma cenografia inspirada em ícones arquitetônicos mundiais, proporcionando uma experiência única aos visitantes.

O Rock in Rio também celebrará seus 40 anos com uma exposição interativa, um table book e um novo musical, que contará a história do festival e do Rio de Janeiro. O projeto, um Rock in Rio Originals, envolve a criação de Roberto Medina, direção musical de Zé Ricardo e direção artística de Charles Möeller.

O Rock in Rio já está se preparando para este momento e vendo a cidade abraçar a grande festa que acontece em setembro. No início do ano, o festival recebeu uma homenagem da Prefeitura do Rio no Réveillon da Praia de Copacabana, com uma apresentação da Nova Orquestra e do coral CarioCanto, e a Yup Star, a Roda-Gigante do Rio, também fez projeções referentes ao megaevento. O festival também contou com uma grande instalação artística de led, localizada na Lagoa Rodrigo de Freitas, que trouxe conteúdos sobre o festival e que homenageou e abrilhantou a Cidade Maravilhosa.

No aniversário do festival, 11 de janeiro, foi a vez do Cristo Redentor abraçar esta edição que será histórica. O monumento foi iluminado com as cores azul, branco e vermelho, que remetem ao festival. A icônica guitarra, elemento marcante do festival, foi projetada logo ao centro do Cristo Redentor trazendo mensagens de paz, amor, alegria, união e esperança para o Rio de Janeiro.

Niall Horan volta ao Brasil com a aguardada The Show Live On Tour 2024

O talento global Niall Horan virá ao Brasil com a maior turnê de sua carreira até agora, a “THE SHOW” LIVE ON TOUR 2024. O cantor promete apresentar músicas de todos os seus três álbuns solo, incluindo The Show, seu último lançamento. As apresentações ocorrem em São Paulo, no dia 28 de setembro, no Parque Ibirapuera, e no Rio de Janeiro, no dia 29 de setembro, no Rioarena.

venda de ingressos para o público geral estará disponível a partir do dia 08 de março, começando às 10h online e às 12h nas bilheterias oficiais. Os ingressos, que podem ser adquiridos em até 3x sem juros para todos os clientes, estarão disponíveis online (www.ticketmaster.com.br) e nas bilheterias oficiais (sem taxa de serviço). A realização é da Live Nation Brasil. Para obter mais informações, visite www.livenation.lat.

Uma meditação profunda sobre diversos assuntos, que variam desde a saúde mental até a infinita complexidade e incerteza do amor, The Show é uma declaração fascinante sobre como seguir seu coração até sua verdade absoluta.

Não há nada melhor do que ver a multidão cantar de volta para você com toda aquela emoção em seus rostos e saber que eles estão associando a música a algo significativo em suas próprias vidas”, diz Niall Horan. “Para mim, isso é sempre a melhor coisa que pode vir de uma composição.

A Billboard observou: “’Meltdown [música presente no novo álbum, The Show] encontra Horan fazendo uma produção pop-rock agitada e se gabando de algumas melodias ooo-ooo-ooo; a batida da música é constante e o cantor e compositor reforça a presença pop que ele nasceu para habitar.”

Nascido em Mullingar, na Irlanda, Horan vendeu mais de 80 milhões de discos e percorreu o mundo várias vezes como parte da icônica One Direction. Seu álbum de estreia solo, Flicker, entrou na Billboard 200 em primeiro lugar em outubro de 2017 e incluiu o single 3x RIAA Platinum “Slow Hands” e 2x RIAA Platinum “This Town”. O álbum alcançou o top 10 em 20 países no total. Com fluxos globais combinados ultrapassando oito bilhões, o Flicker alcançou o status Platina em cinco países (incluindo os EUA) e Ouro em outros sete países. Heartbreak Weather veio em 2020 e liderou a parada de álbuns oficiais do Reino Unido e o número de vendas de álbuns mais vendidos da Billboard.

SÃO PAULO

Apresentação: 28/09/2024

Abertura dos portões: 16h

Horário do show: 20h

Local: Parque Ibirapuera

Endereço: Av. Pedro Álvares Cabral, São Paulo – SP, 04094-050

RIO DE JANEIRO

Apresentação: 29/09/2024

Abertura dos portões: 17h

Horário do show: 20h30

Local: Farmasi Arena

Endereço: Av. Embaixador Abelardo Bueno, 3401 – Barra da Tijuca – Rio de Janeiro, RJ – 22775-040

Classificação: 16 anos. Menores de 08 a 15 anos , apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais. *Sujeito a alteração por Decisão Judicial.