You Me At Six, considerada uma das maiores bandas de rock moderno do momento, vai fazer sua estreia no Brasil com duas apresentações realizadas pela 30e: no dia 10 de dezembro, o quinteto sobe ao palco do Circo Voador, no Rio de Janeiro; e, no dia 13, é a vez de São Paulo receber a banda para um show no Cine Joia. A abertura das duas apresentações fica a cargo da Dead Fish, banda capixaba de hardcore com mais de 30 anos de estrada.

Os ingressos para os shows já estão à venda na Eventim ou nas bilheterias oficiais (mais informações ao final).

You Me At Six, YMAS ou ainda YMA6 chega ao país em um ótimo momento. A banda acaba de lançar seu oitavo álbum, Truth Decay, e uma das coisas que os integrantes descobriram no processo de criação é que “você não sabe realmente para onde está indo se não sabe de onde veio”.

Aliás, os integrantes do YMAS são os mesmos desde a sua formação em 2004: Josh Franceschi (vocal principal), Max Helyer (guitarra), Chris Miller (guitarra), Matt Barnes (baixo) e Dan Flint (bateria). “Estávamos muito orgulhosos de termos tentado tantas coisas novas no Suckapunch (2021) e tivemos muita coragem em fazer isso”, diz Franceschi. “Desta vez, queríamos aprimorar uma identidade particular para a banda, mais do que fizemos no passado. Tivemos que olhar para trás para descobrir para onde queríamos ir”, completa.

Desde o lançamento de seu primeiro álbum, Take Of Your Colours (2007), You Me At Six já chamou atenção. E com um detalhe: na época, a idade dos  integrantes variava entre 18 e 19 anos e suas canções tinham como tema a perda do primeiro amor e a rebeldia adolescente.

Truth Decay, lançado em fevereiro deste ano, celebra uma carreira de grande sucesso, ao mesmo tempo que traça um caminho estimulante para o futuro do grupo. “Estamos em nosso melhor momento, com nós cinco na linha de frente, vivendo e respirando, todos os cinco colocando sua criatividade em algo”, diz Franceschi. “Isso é o que você obtém com Truth Decay.”

YMAS já saiu em turnê com nomes como Thirty Seconds to Mars, Paramore, Fall Out Boy e Bring Me the Horizon, entre outros. Em 2011, ganhou o prêmio de Melhor Banda Britânica pela Kerrang, revista britânica dedicada ao rock.

Atualmente, o grupo celebra a cena musical que ajudou a construir, ao mesmo tempo que mostra aonde pode chegar. E é essa energia que os fãs brasileiros vão encontrar em suas apresentações.

Formada em 1991, em Vitória, no Espírito Santo, a Dead Fish conquistou uma legião de fãs não somente por conta de seus álbuns de hardcore, mas também por seu posicionamento político atuante. A banda é formada por Rodrigo Lima (vocal), Marcos “Marcão” Melloni (bateria), Ricardo “Ric” Mastria (guitarra) e Igor Tsurumaki (baixo), que são conhecidos por nunca terem perdido sua identidade nas mais de três décadas de carreira e também por levar a energia de suas apresentações para as alturas.

SERVIÇO:

You Me At Six – RIO DE JANEIRO 
Data: 10 de dezembro
Local: Circo Voador: R. dos Arcos, s/n – Centro, Rio de Janeiro – RJ, 20230-060
Horário do Show: 20h 
Horário de Abertura da casa: 18h 
Classificação Etária: Classificação etária: 16 anos. Maiores de 12 anos entram acompanhados de pais/responsáveis

Ingressos:

LOTE 1 – R$ 220 (inteira) / R$ 110 (meia e ingresso social) 
LOTE 2 – R$ 280 (inteira) / R$ 140 (meia e ingresso social) 
LOTE 3 – R$ 320 (inteira) / R$ 160 (meia e ingresso social) 
LOTE 4 – R$ 400 (inteira) / R$ 200 (meia e ingresso social)
Início das vendas: 14 de setembro, meio-dia 

Vendas online em: www.eventim.com.br/youmeatsix

Bilheteria: Circo Voador –  R. dos Arcos, s/n – Centro, Rio de Janeiro – RJ, 20230-060

Limitação de Ingressos / Compra: 4 ingressos
Ponto de venda: Estádio Nilton Santos – R. José dos Reis, 425 – Engenho de Dentro, Rio de Janeiro – RJ, 20770-001

You Me At Six – SÃO PAULO 

Data: 13 de dezembro
Local: Cine Joia: Praça Carlos Gomes, 82 – Liberdade, São Paulo – SP, 01501-040
Horário do Show: 21h
Horário de Abertura da casa: 19h 
Classificação Etária: 16 anos. De 05 anos a 15 anos somente acompanhados dos pais ou responsáveis legais. Não será permitida a entrada de crianças menores de 05 anos no evento
Ingressos: R$ 240 (inteira) / R$ 120 (meia)
Início das vendas: 14 de setembro, meio-dia 

Vendas online em: www.eventim.com.br/youmeatsix

Bilheteria: Estádio do Morumbi: Endereço: Bilheteria 05 – Próximo ao portão 15 – Av. Giovanni Gronchi, 1866

Limitação de Ingressos / Compra: 4 ingressos

Guiada pela nostalgia e revivendo um sucesso estrondoso que deixou sua marca na música brasileira, a banda Restart realiza um retorno triunfal aos palcos após oito anos de hiato. A turnê “Pra Você Lembrar”, que marca a despedida oficial do grupo, chega a Curitiba neste sábado, 25 de novembro, na Live Curitiba. 

O show, que será o último da história da Restart na capital paranaense, conta com a modalidade de Ingresso Solidário, com a qual o público pode garantir a entrada com desconto levando 1kg de alimento não perecível no dia do evento. Os ingressos estão à venda no site da Ticket360, assim como as experiências VIP, que incluem Meet & Greet com a banda.

Pe Lu (vocais e guitarra), Pe Lanza (vocais e baixo), Thomas (bateria) e Koba (vocais e guitarra) prepararam um espetáculo para consolidar ainda mais o êxito do grupo, e celebrar com a “Família Restart” esse adeus. Os três primeiros shows, que ocorreram em outubro em São Paulo e no Rio de Janeiro, tiveram ingressos esgotados e foram marcados por uma verdadeira celebração nostálgica, com as multidões entoando cada um dos sucessos atemporais que marcaram a música nacional há mais de 10 anos.

O repertório da turnê “Pra Você Lembrar” conta com sucessos como “Levo Comigo”, “Recomeçar” e “Menina Estranha” e faixas dos 4 discos de estúdio lançados pelo quarteto entre 2008 e 2015: “Restart”, “By Day”, “Geração Z” e “Renascer”. Nos próximos meses, a digressão irá passar pelas principais regiões e capitais do país, incluindo Salvador, Recife, Brasília, Goiânia e Belém. Todas as informações sobre locais, ingressos e abertura das vendas estarão disponíveis em restartadespedida.com.br.

Com mais de meio milhão de discos vendidos e turnês que moveram multidões, a Restart é um fenômeno não só com suas músicas, mas também com influência na moda e no comportamento de milhares de fãs engajados, com presença massiva, especialmente no universo virtual. O quarteto rompeu diversos padrões com a estética e trouxe debates sobre rótulos sociais arcaicos e vazios que comumente eram associados a eles. Com seu simbolismo e trajetória marcantes para uma geração inteira, Pe Lu, Pe Lanza, Thomas e Koba se encontram mais unidos do que nunca para celebrar essa despedida em turnê intitulada “Pra Você Lembrar”, que percorrerá diversos estados do país, em uma versão mais atualizada e inédita em sintonia com a modernidade. 

A Mynd, maior agência de marketing de influência e entretenimento do país, é a responsável pelo empresariamento da banda e produção executiva da turnê, abrangendo em seu escopo toda a estratégia e planejamento 360°, em parceria com a TS Music, produtora conceituada responsável por executar grandes shows e gravações nacionais e internacionais.

SERVIÇO: Restart – Turnê “Pra Você Lembrar” em Curitiba

Data: 25 de novembro de 2023 (sábado) 

Abertura da casa: 20h

Local: Live Curitiba (R. Itajubá, 143 – Novo Mundo, Curitiba – PR)

Compras de ingressos: Na bilheteria da Live Curitiba ou online pelo site da Ticket360

ELA É UM FENÔMENO! Juliette está viajando o Brasil com sua mais nova turnê Ciclone, que chega para celebrar sua nova fase. A turnê traz os grandes hits do seu novo álbum, passeando por diversos estilos como pop, R&B, piseiro e até afrobeat. O álbum “Ciclone” marca uma fase mais madura da artista, com vocais mais marcantes e fortes, onde podemos ver uma Juliette mais segura e ousada com sua própria voz. 

Além dos sucessos já conhecidos pelo público, podemos contar com  “Sai da Frente”, “Tengo” e “Quase Não Namoro” que é sua parceria com a cantora Marina Sena, que chega a Curitiba também para fazer uma participação especial ao lado de Juliette. 

A turnê chega a Curitiba no dia 17 de Novembro, na Ópera de Arame e os ingressos estão à venda através do site da BlueTicket. 

SOBRE O ALBUM 

O álbum “Ciclone” permite que Juliette expresse sua energia contagiante e sua paixão pelos palcos. Ele reflete uma parte das grandes reviravoltas que a vida de Juliette passou. Com este nova trabalho, ela mostra estar pronta para apresentar sua experiência musical única e autêntica, mostrando mais maturidade em sua voz, letras e coreografias. Ela conta que a turnê é “um sonho que está se tornando realidade”. 

A artista ainda descreve seus sentimentos em relação às suas próximas apresentações ao vivo “Sinto uma profunda honra e gratidão por cada passo que me guiou até aqui, e por todos aqueles que compartilharam essa jornada comigo! ‘Ciclone’ é mais do que um projeto musical, é uma parte de mim. Cada letra, batida e melodia deste álbum foi cuidadosamente criada, exatamente como imaginei. É a minha alma expressa em forma de música! Estou ansiosa para transmitir toda essa emoção e autenticidade ao público, convidando todos a embarcar nessa viagem comigo!” detalha. 

A produção musical da turnê e do álbum “Ciclone” é uma produção da Rodamoinho Records distribuída pela Virgin Music. 

RECORDES

“Tengo”, o segundo single do álbum “Ciclone”, se tornou a música mais ouvida no Spotify Brasil no dia 30 de agosto e ocupou a posição 183 no Top 200 Global da plataforma. Além do Top 1 com “Tengo”, o álbum ocupa a 5º posição no TOP 5 debut global do Spotify. 

A artista também emplacou mais cinco músicas no TOP 200 do Spotify Brasil na semana de estreia do disco. Com isso, ela tornou-se a terceira artista pop nacional mais executada na plataforma atualmente.

Mais informações: www.juliette.art.br

A animação Mavka: Aventura na Floresta, dos diretores Oleh Malamuzh (O Resgate da Princesa) e Oleksandra Ruban, estreia exclusivamente nos cinemas no dia 21 de setembro, com cópias em versões dublada e legendada e com distribuição da A2 Filmes. Na trama, Mavka, uma Alma da Floresta, enfrenta uma escolha impossível entre o amor e seu dever como Guardiã do Coração da Floresta quando se apaixona por um humano, um jovem e talentoso músico Lucas. Confira o trailer no player abaixo:

Mavka: Aventura na Floresta é uma interpretação moderna da obra clássica da literatura ucraniana e dos antigos mitos eslavos. A famosa trama de Lesya Ukrainka é adaptada para o público moderno em formato de fantasia, com humor e elementos de aventura. A animação do filme é baseada em elementos tradicionais da cultura popular ucraniana – padrões, ornamentos, motivos, símbolos e até paisagens. Os figurinos dos personagens são da estilista ucraniana Olga Navrotska (NAVRO), e a trilha sonora original é composta por artistas da música ‘DakhaBrakha’.

A fase final de desenvolvimento do filme ocorreu durante o confronto da Ucrânia com a Rússia e os profissionais seguiram trabalhando para que a animação chegasse a tempo para lançamento durante o Festival de Cannes de 2022. Apesar da guerra, o trabalho continuou ao longo do ano de 2022 e o projeto foi entregue de acordo com o planejado. Mavka: Aventura na Floresta foi a atração principal da linha de projetos do estúdio durante o Marché du Film 2022. Agora, o lançamento do filme será um evento ainda mais significativo e simbólico para os ucranianos do que nunca, já que o projeto não apenas mostra a cultura ucraniana antiga e única, mas também celebra a vitória do amor e da paz.

Fonte: Poltrona Nerd

O que você faria se tudo que você conhece não passasse de uma série de truques para tirar sua atenção de acontecimentos e situações específicas? Essa é a premissa de Hypnotic: Ameaça Invisível, longa dirigido por Robert Rodriguez e protagonizado por Ben Affleck e Alice Braga que chega aos cinemas na próxima quinta-feira, 26 de outubro.

O suspense brinca com a ideia de ilusão provocada pelos hipnóticos, seres com capacidade de influenciar o cérebro tornando confusos os conceitos de verdade e ilusão.

Alice Braga, que na trama dá vida a Diana Cruz, uma mulher com poderes psíquicos, comenta que ficou intrigada com o conceito dos hipnóticos, criado por Robert Rodriguez e também com tamanhas referências do roteiro às obras de Hitchcock. “Eu queria muito trabalhar com o Robert. E quando ele me enviou o roteiro, achei especial demais”.

A atriz reforça sua satisfação com o projeto pela proposta de interpretar duas personagens em uma. “Sem querer dar spoilers, todo mundo interpreta dois papéis, então é um roteiro bem interessante, único e diferente de tudo que eu tinha lido. É cheio de reviravoltas, surpresas e muita emoção”, revela.

Questionada sobre o trabalho de Robert Rodriguez, a brasileira rasga elogios ao diretor, apontando entusiasmo a marca que o diretor deixa em todas as suas produções como Sin City: A Cidade do Pecado, Alita: Anjo de Combate e Pequenos Grandes Heróis.

“O Robert é um visionário. Ele faz filmes há 30 anos. Ele sabe tanto de cinema que é maravilhoso estar perto dele, porque ele sabe o que quer. Então ele sabe como guiar as suas emoções, suas posições, suas ideias e pensamentos. E isso é maravilhoso para qualquer ator, porque dá para se soltar e se entregar para ele, para atuar e seguir o que ele diz”, comenta Braga.

Quanto a expectativa da recepção e compreensão do público para Hypnotic: Ameaça Invisível, Alice Braga espera uma resposta positiva. A atriz comenta lembrar de “ler o roteiro pela primeira vez e ser surpreendida a cada página com reviravoltas que eu não podia imaginar. E espero que isso aconteça com o público”, finaliza.

QUAL É A HISTÓRIA DE HYPNOTIC: AMEAÇA INVISÍVEL?

No enredo, Danny Rourke (Ben Affleck) é um detetive que precisa se envolver em uma investigação complexa de uma série de roubos em larga escala. O que o agente não esperava é que sua filha desaparecida poderia ter ligação com o caso. O anseio por desvendar o mistério e reencontrar faz com que Dan precise lidar com um misterioso programa do governo com indícios ligados ao crime.

Fonte: Adoro Cinema

ATENÇÃO! ESTA MATÉRIA CONTÉM SPOILERS!

Mais novo longa-metragem da Blumhouse, Five Nights at Freddy’s – O Pesadelo Sem Fim chega hoje (26) aos cinemas brasileiros, apresentando ao mundo a adaptação de um famoso game eletrônico criado em 2014. Com direção assinada por Emma Tammi, no elenco, nomes como Elizabeth Lail, Josh Hutcherson e Matthew Lillard estão presentes.

Na trama, somos apresentados a Mike Schmidt, um jovem quase deprimido que é contratado para trabalhar como vigia noturno do tipicamente americano, Freddy Fazbear’s Pizza. Com um passado de glórias, o restaurante encontra-se abandonado, guardando uma série de bonecos animatrônicos que fizeram a festa das crianças em épocas passadas. Assim, acontecimentos estranhos passam a acontecer no local durante o turno de Schmidt, precisando, o rapaz, lutar se quiser sobreviver.

FIVE NIGHTS AT FREDDY’S TERÁ CONTINUAÇÃO?

Apesar de ainda não haver uma confirmação oficial, segundo o Collider, a continuação dependerá exclusivamente da recepção deste primeiro longa, esperando, os estúdios envolvidos, o resultado das bilheterias para dar um sinal verde ou não.

Além disso, quem assistiu ao filme percebeu que o mesmo termina de maneira, em parte, aberta, onde o grande antagonista se encontra vivo, porém capturado pelos animatrônicos do Freddy Fazbear’s Pizza.

Outro ponto que abre para continuações é o fato de que a pequena Abby (Piper Rubio) perguntar ao irmão se eles podem voltar a visitar os robôs de vez em quando – ponto que Mike desconversa.

Fonte: Adoro Cinema

Na semana do Halloween Gloria Groove vira uma feiticeira no clipe Bruxaria 3000! O registro em vídeo de mais um single de Futuro Fluxo será lançado nesta sexta-feira (27), ao meio-dia, no canal da multiartista no YouTube.

Todas as plataformas digitais!

“Nesta primeira aventura, o Halloween serve como pano de fundo para contar a história de uma bruxa, um alquimista e um operário presos na torre de um castelo que é na verdade uma prisão no espaço-tempo, congelando-os no passado por muitos milênios. O único jeito de sair dali é viajando no tempo através do espelho, portanto eles se dedicam à invenção da poção perfeita e conseguem se libertar”, explica Gloria sobre o clipe.

Em parceria com MC Aleff e Yure IDD, Bruxaria 3000 é uma das 13 faixas do álbum sucessor do fenômeno Lady Leste, que alçou a cantora ao posto de maior artista pop do Brasil!

“Futuro Fluxo é a minha nova experiência de verão, muito baseada no funk. É uma era que venho construindo há algum tempo, desde o verão passado, e estou muito ansiosa para dividir isso com vocês. Vai ser um momento divertido, leve, gostoso, para cima. O povo brasileiro é caracterizado pela diversão, pelo despojamento. Em Futuro Fluxo, tento dar o meu melhor para fazer algo que todo mundo vai curtir”, antecipa. 

E vem mais participações especiais em Futuro Fluxo! Gloria Groove dá uma pista. “A levar pelas parcerias de Proibidona, que foram Anitta e Valesca Popozuda, afirmo que outros pilares do funk brasileiro estão neste álbum comigo”, revela.

Pensando em voar cada vez mais alto, Gustavo Mioto está em Nashville, nos Estados Unidos, cumprindo uma agenda de reuniões na sede da Universal Music, gravadora que representa Mioto no Brasil.

Gustavo Mioto esteve no escritório da Universal Music em Nashville para reunião com Cindy Mabe, Chairman & CEO, Chelsea Blyte, Vice Presidente Executiva de A&R, Lori Christian, Vice Presidente Executiva de Marketing, e Ami Brown, Vice Presidente de Marketing Internacional, o grupo participou  de um bate-papo sobre os futuros projetos do cantor.

Com mais de 10 anos de carreira, Gustavo Mioto quer trilhar novos caminhos daqui para frente, investindo no cenário musical internacional.

Se aproximando cada vez mais do country americano, o cantor se prepara para um projeto inédito.

Gustavo tem visitado alguns estúdios para ajustar detalhes e compartilhar momentos com futuros parceiros na música. Enquanto isso no Brasil, os fãs aguardam ansiosos por novidades.

João Napoli dá sequência à série de lançamentos que tem realizado nos últimos meses, que já trouxe três faixas, “Curto Circuito”, “Me Arrependo” e “Se Eu Não Tivesse Te Encontrado”. Agora, é a vez de “Me Encantou”, canção que segue a linha pop good vibes do artista, com uma letra apaixonada, que serve também como uma declaração de amor.

“’Me Encantou’ é uma música muito especial pra mim, porque ela nasceu num momento muito espontâneo. Eu tava em ligação com um parceiro meu, que também é compositor, a gente começou a conversar e decidimos escrever essa música. Começamos pelo refrão, falando justamente sobre um amor que, por enquanto, é só conhecido pela internet. Então, a pessoa tá com pressa de ver a outra, porque, mesmo pelo virtual, o sorriso dela conseguiu encantar o coração, fazer sentir algo mesmo de longe”, explica João.

Que segue: “Ela nasceu nesse papo, fomos desenvolvendo essa letra juntos. Ela era bem diferente no começo, era bem mais devagar. Eu cantava ela no voz e violão, bem calminha, outra pegada. Quando eu entrei em estúdio, a gente fez esse arranjo, com violões dobrados, o riff, então é uma música que veio despretensiosamente e ganhou muito meu coração. Eu gosto muito dela”.

Compositor, músico e intérprete, João Napoli segue trilhando seu caminho sem perder sua essência de contar histórias acompanhado de seu violão. Falando em sua maioria sobre relacionamentos, sejam momentos felizes ou tristes, João consegue transferir os sentimentos por meio de suas canções. Com detalhes importantes em cada produção, o artista diz em “Me Encantou”: “Então vem com calma, pra sentir na alma. Quando você vem o mundo inteiro bate palma. Até quando se cala você dá uma aula. Agora, vem me fala o que eu faço para provar que você me encantou”.

O novo single chega depois de “Curto Circuito”, que sucedeu “Eu Me Arrependo”, sobre uma vivência pessoal, de um momento de frustração que, felizmente, teve um desfecho positivo. Anteriormente, em julho, o artista lançou “Se Eu Não Tivesse te Encontrado”, que canta a história de um jovem casal apaixonado que se conheceu na escola. No mesmo mês, João foi convidado para participar do show de Curitiba da turnê “Daramô”, do cantor Tiago Iorc – uma de suas inspirações musicais.

“João Napoli”, o álbum, chegou em maio, pela Sony Music, reunindo oito faixas autorais que demonstram a sensibilidade e a musicalidade atinadas do jovem artista. A produção do disco ficou a cargo de Fabricio Matos e André Vasconcelos e o trabalho traz músicas com mais sutilezas do que o chamado pop good vibes – faz referência ao folk dos anos 70 e ao pop sofisticado de Ed Sheeran e John Mayer. As músicas de João Napoli falam para a sua geração e usam termos e assuntos que fazem parte do dia a dia dos adolescentes.