Paranaense, Anderson Silva está entre time de Spaten com lendas da luta para 2024 e mostra o que é o “Estilo Spaten de Ser Forte”

A palavra força está ligada à história de Spaten por sua longa tradição e reputação como uma das cervejas mais antigas e respeitadas do mundo. Fundada em 1397 em Munique, a marca se estabeleceu como um símbolo de excelência cervejeira e conseguiu atravessar o tempo permanecendo relevante, sendo reconhecida pelo estilo forte de seu líquido. Ao longo de seus quase sete séculos, a marca acompanhou a evolução do significado de força, chegando aos dias atuais com a certeza: por trás de toda força, existe uma camada de suavidade.

Para materializar o Estilo Spaten de ser Forte, a marca se une ao território das Artes Marciais, que valoriza não só a força, mas a disciplina, a ancestralidade, o foco e a estratégia. A partir de agora, Spaten irá promover embaixadores da marca e eventos relacionados a esse universo. Anderson Silva, Minotauro, Kyra Gracie, Flávio Canto, Rafaela Silva e Beatriz Ferreira estão entre os atletas renomados que compõem o time da marca para 2024.

Um conjunto de ações que representam o “Estilo Spaten de Ser Forte” está sendo desenvolvido pela marca e promete surpreender o público este ano. O anúncio dos nomes que estarão ao lado de Spaten no projeto é apenas o começo.

“Spaten tem a força como parte de seu DNA, uma força que vem se reinventando com o tempo. Abraçar o território das artes marciais e o time de lendas é uma forma de traduzir a essência da marca. Além disso, Spaten acredita na oportunidade que se abre para criar conexão com o público por meio da paixão pela profundidade que existe por trás da luta”, explica Cinthia Klumpp, diretora de Marketing de Spaten.

“As artes marciais mudaram a minha vida. Aprendi muito mais do que como é ser um campeão. Aprendi a valorizar a força da nossa mente, da história e do legado que as lutas têm no nosso país. Estou muito feliz em mostrar esse outro lado da força, junto com Spaten, valorizando o que nem todo mundo enxerga logo de cara”, acrescenta Anderson Silva.

“Nesse ano tão importante para o esporte, trazer esse outro olhar sobre as lutas, se torna algo essencial. É cooperar para mostrar que a força vai muito além da física. A superação, dedicação e a força mental são os meus grandes guias para trilhar esse caminho e mostrar o meu melhor no ringue”, comenta Beatriz Ferreira.

Missão dada!

Nas últimas semanas, o time de personalidades se reuniu na Europa para a gravação da primeira missão como embaixadores da marca. Criada pela GUT São Paulo e com figurinos cinematográficos, a superprodução – que será anunciada em breve – mostra que nem toda força é bruta e que é justamente esse o Estilo Spaten de Ser Forte.

Entretenimento e oportunidade

Mais do que um esporte, o ato de assistir a lutas ou artes marciais no geral é também uma forma de expandir as opções de entretenimento para o público. Spaten quer valorizar tudo o que faz o show continuar para além do tatame: o brinde da comemoração, a preparação mental, a história dos atletas, o legado que a luta deixou no Brasil e no mundo.

“O momento de se reunir e assistir a um esporte está no coração do Brasil. E a luta não fica para trás nisso. Quantas vezes paramos para torcer pelo Anderson, quanta emoção ele já nos trouxe? Para muitas pessoas, o ato de assistir a esses momentos inesquecíveis fica ainda mais prazeroso quando compartilhado com pessoas queridas, com amigos, tomando uma cerveja. Spaten vai elevar essa experiência valorizando o que acontece além, no contexto do consumidor”, comenta Cinthia.

Ainda pouco explorado pelas marcas no Brasil, o território das Artes Marciais tem grande potencial para criar conversas com o consumidor. Spaten mergulha em 2024 na oportunidade de se envolver com a audiência engajada e apaixonada pelas Artes Marciais, compartilhando seus valores em comum.

Fenômeno Jonas Brothers: Como os meninos de Jersey conquistaram o mundo

Kevin, Joe e Nick fizeram parte da vida de diversos adolescentes que hoje, já são adultos e vivem suas vidas ao lado de suas famílias, assim como eu. 

A geração 2000, desenvolveu sua personalidade pautada em séries como Hannah Montana, Feiticeiros de Waverly Place e claro, filmes como High School Musical e Camp Rock. Essa foi (como gostamos de chamar) a era OURO da Disney, onde era praticamente unânime o amor mundial que se sentia pelos personagens da época. E apesar de hoje eles não estarem mais nas telinhas da empresa do Mickey Mouse (não por hora né?! Oi Selena Gomez, ou melhor, Alex Russo) eles continuam até hoje na mídia desenvolvendo sua carreira e se reinventando (inclusive, parabéns Miley pelo seu primeiro Grammy). 

Agora, falando especificamente de Jonas Brothers, posso dizer que eles foram um completo fenômeno, sendo comparados com grupos como Beatles e Backstreet Boys. Onde eles iam, arrastavam multidões, vendiam produtos com seus rostos estampados neles, e esgotavam discos em poucos minutos (sim, na época não existiam plataformas digitais de música, você precisava ir até uma loja e pagar em torno de 30,00 em um CD para ouvir as músicas). 

A primeira vez que a banda veio para o Brasil, eles carregaram nada mais, nada menos que 18,5 mil pessoas no Rio, com um show lotado na Apoteose e outras 45 mil em São Paulo, no estádio do Morumbi. E vale ressaltar que a internet não tinha a força que tem hoje, então os ingressos eram físicos e os anúncios de show eram colocados no jornal impresso. E apesar das comparações feitas com boy bands como “Menudo” ou “Backstreet Boys” (como citado anteriormente), os Jonas Brothers sempre foram além disso, sendo uma banda de verdade (sem ofensas, por favor), que investe em melodias e produções bem estruturadas ganhando também o respeito de um público mais velho. 

Apesar de tantos números incríveis e legiões de fãs pelo mundo todo, nem sempre foi esse mar de rosas. Os Jonas Brothers anunciaram sua separação em 2013, pegando muito fãs de surpresa com a notícia (mas nem tanto, pois quem conhecia sabia que algo estava errado), pois eles tinham acabado de realizar uma turnê mundial (que incluía diversos shows no Brasil) quando a decisão foi tomada. 

A separação veio a calhar para ambos, já que Kevin Jonas, o mais velho, decidiu investir em negócios além da música e até participou de um reality show com sua família,(que não deu tão certo quanto imaginavam, até porque não era toda a família que estava de acordo). Já Joe Jonas e Nick Jonas (que não foram tão bons irmãos assim), investiram em carreiras solos que apesar de muito boas, ainda davam a sensação de “falta algo”

Durante esse período, foi possível acompanhar o crescimento e amadurecimento dos três de forma individual, tanto pessoalmente quanto musicalmente (GRAÇAS A DEUS).

Vimos músicas solo de Nick Jonas e da DNCE (grupo novo do Joe Jonas) compondo trilhas sonoras de novelas no Brasil e tocando incansavelmente em rádios pelo mundo todo. Mas nada era como os irmão juntos fazendo música (e isso se provou desde o início, quando Please Be Mine foi escrita). Depois de 6 longos anos, o retorno foi anunciado com um show totalmente repaginado, com novas músicas e um novo formato. 

Podemos dizer que, hoje em dia, Jonas Brothers não possuem o mesmo sucesso estrondoso e caótico que eles tinham em 2009, mas sim um sucesso saudável, maduro, onde pessoas que os acompanhavam durante a adolescência, hoje levam seus filhos para os shows, provando que suas música atravessam gerações e permanecem vivas, independente do tempo. Isso mostra que a banda sempre foi mais do que rostinhos bonitos e letras grudentas. Jonas Brothers é a representação de uma geração inteira, que cresceu e amadureceu junto com milhares de pessoas que hoje podem reviver os melhores momentos da sua vida, ao lado de pessoas novas e que são essenciais dentro dessa nova realidade (filhos, filhas, maridos, esposas e por aí vai). 

O “fenômeno” Jonas Brothers não morreu. Ele se reinventou e trouxe novos significados para o que já fazia sentido há quase 20 anos. E eu posso dizer que sinto orgulho por fazer parte de toda essa história. 

A banda se apresenta dia 16 de abril no Allianz Park (estádio que comporta pouco mais de 43 mil pessoas), numa terça-feira com um show que traz seus 5 principais álbuns em 1 noite (porque sim, tem mais álbuns mas eles foram esquecidos pelo grupo, para o desespero dos fãs mais raízes). 

Garanta seu ingresso através do site da Ticketmaster, clicando aqui.

Documentário sobre Nickelback, “Hate to Love”, chega hoje aos cinemas

O documentário “Hate To Love: Nickelback, finalmente ganhou sua data de estreia nos cinemas mundiais. Porém, o longa terá somente dois dias de exibição. Hoje (27), e no próximo sábado (30).

Segundo o site Confere Rock, a produção estreou no Festival Internacional de Cinema de Toronto ( TIFF ), e conta a história da banda desde seu início em Hanna Alberta até seu sucesso global em 2001 e os altos e baixos que se seguiram. Dirigido por Leigh Brooks e produzido por Ben Jones os ingressos poderão ser adquiridos em NickelbackFilm.com.

“Estamos muito entusiasmados por finalmente trazer este filme aos cinemas nesta primavera. Foi um longo caminho para levar este projeto até a linha de chegada e devemos agradecer a Ben Jones e Leigh Brooks por todo o seu trabalho árduo. Esperamos que todos gosta da nossa história, fãs, amigos ou não.” – comenta a banda.

O filme contará com entrevista com o ator Ryan Reynolds e Billy Corgan do Smashing PumpkinsChad KroegerRyan PeakeMike Kroeger e Daniel Adair, além de filmagens de shows, arquivos de estrada e imagens antes nunca vistas.

Corinne Bailey Rae confirma seu primeiro show em Porto Alegre

Vencedora de dois prêmios Grammy, a cantora, compositora e multi-instrumentista britânica Corinne Bailey Rae confirmou sua primeira apresentação em Porto Alegre. Dona de hits como Put Your Records On, faixa que a lançou internacionalmente em 2006 e que terminou aquele ano como uma das cem músicas mais tocadas no Brasil, inclusive fazendo parte da trilha sonora da novela Páginas da Vida, da Rede Globo, ela mostrará por aqui esse e outros grandes sucessos.

A artista, que costuma fazer parte do line-up de grandes festivais, como o Rock in Rio, onde esteve em 2022, escolheu o Theatro São Pedro para a sua estreia na capital, prevendo um show mais intimista e bem próximo do público gaúcho. Acompanhada pela sua banda, formada por um quarteto de músicos experientes da cena de jazz e soul music, ela apresentará no palco um resgate das suas principais canções nessas quase duas décadas de carreira. Os ingressos já estão à venda pelo Sympla.

O setlist vai desde o seu auto-intitulado álbum de estréia (e número 1 em vendas no Reino Unido), que a levou ao estrelato imediato com outros hits como Like A Star, até o seu mais recente trabalho, o elogiado Black Rainbows, lançado em 2023, com singles como New York Transit Queen e Peach Velvet Sky, que foram aclamados pela crítica antes mesmo da liberação do disco completo. O CD surgiu após uma visita da compositora ao centro cultural Stony Island Arts Bank, em Chicago, que abriga livros, objetos e esculturas sobre a jornada dos negros nos Estados Unidos. O resultado foi uma série de composições que vão da feminilidade negra e a magia até a música como um meio para a transcendência. 

Em sua carreira, Corinne também foi vencedora de dois MOBO, prêmio britânico que homenageia a música de origem negra, além de ter recebido diversas indicações, incluindo ao BRIT e ao BET Awards. Seu segundo álbum, The Sea, de 2010, foi indicado ao prestigioso Mercury Music Prize. No mesmo ano, com o EP Is This Love, ela recebeu um Grammy de Melhor Performance de R&B. 

Em 2016, após um hiato de lançamentos, ela retornou com “música épica que desafia os limites” – segundo a NPR, para seu terceiro álbum de estúdio, The Heart Speaks In Whispers, também declarado como “o melhor R&B de 2016” pelo renomado The Guardian. O trabalho incluía Green Aphrodisiac, nomeada pela Billboard como uma das dez melhores músicas de R&B daquele ano e selecionada pelo então presidente Obama para sua famosa playlist anual de verão. 

Além de se dedicar às composições solo e à turnê de divulgação de seu novo disco, ela segue colaborando com artistas de diversos gêneros musicais, como Paul McCartney, Mary J Blige, Al Green, Herbie Hancock, KING, Kele Okereke (Bloc Party), Questlove, Salaam Rami, RZA, Tyler The Creator, Paul Weller, Stevie Wonder, Tracey Thorn, Logic, Mick Jenkins e muito outros.

SERVIÇO
Corinne Bailey Rae ao vivo em Porto Alegre
Dia 25 de novembro, segunda-feira, às 21h
Theatro São Pedro (Praça Mal. Deodoro, S/N – Centro Histórico, Porto Alegre/RS)

Ingressos

Galerias: R$ 240,00 (inteiro) | R$ 120,00 (meia-entrada)
Camarotes do segundo andar: R$ 360,00 (inteiro) | R$ 180,00 (meia-entrada)
Camarotes do primeiro andar: R$ 400,00 (inteiro) | R$ 200,00 (meia-entrada)
Plateia alta: R$ 450,00 (inteiro) | R$ 225,00 (meia-entrada)
Plateia baixa: R$ 500,00 (inteiro) | R$ 250,00 (meia-entrada)

Vendas
Online, pelo Sympla: https://bileto.sympla.com.br/event/92341

Alexandre Pires anuncia turnê com Só Pra Contrariar em 2024

Alexandre Pires anunciou que fará uma turnê com a formação original com a banda Só Pra Contrariar este ano.

A novidade foi divulgada no “Som Brasil” em homenagem a Alexandre. O programa contou com entrevista feita por Pedro Bial e números musicais.

A turnê recebeu o nome de “SPC Acústico 2 – O Último Encontro” e marca a despedida oficial de Alexandre da banda.

O último álbum que o cantor gravou como líder do grupo foi “Só Para Contrariar – Acústico” em 2002, mas ele não chegou a fazer uma turnê de despedida propriamente dita.

Assim, Alexandre, o irmão Fernando Pires, Hamilton Faria, Juliano Pires, Luís Fernando, Sérgio Sales e Alexandre Popó estarão juntos no palco outra vez para cantar os sucessos marcantes do grupo.

O primeiro show está marcado para o dia 6 de abril no Allianz Parque, em São Paulo. Eles também devem passar por Florianópolis, Curitiba, Rio, Belo Horizonte e por cidades de Portugal. Veja abaixo datas.

A venda de ingressos começa nesta quinta-feira (15), às 20h, no site oficial.

Veja as primeiras datas da turnê ‘SPC Acústico 2 – O Último Encontro’:

  • 06/04/2024 – Allianz Parque – São Paulo/SP
  • 12/04/2024 – Hard Rock Live Florianópolis – Florianópolis/SC
  • 13/04/2024 – Pedreira Paulo Leminski – Curitiba/PR
  • 20/04/2024 – Jeunesse Arena – Rio de Janeiro/RJ
  • 27/04/2024 – Expominas BH – Belo Horizonte/MG
  • 03/05/2024 – Altice Arena – Lisboa, Portugal
  • 04/05/2024 – Super Bock Arena – Porto, Portugal
  • 17 e 18/05/2024 – Auditório Araújo Vianna – Porto Alegre/RS

Via g1.globo.com

Internacional: MC Cabelinho inicia turnê na europa

Um dos artistas mais bombados do momento, MC Cabelinho embarca para a Europa com shows marcados em Portugal, Luxemburgo e Espanha. Nesta semana, o cantor passará por Lisboa, Porto e Esch-Sur-Alzette, e no início de abril, por Gandia e Palma.

Sua primeira parada é o NewGang Festival, na Altice Arena, na capital lusitana, no dia 28 de março, que já está com os ingressos esgotados. Uma das maiores casas de show do país, já recebeu fenômenos internacionais como Madonna, Justin Bieber, Rosalía e outros. No dia seguinte (29), o artista participa da festa SÓTRAP in Porto, na Super Bock Arena.

No dia 31, o carioca faz sua estreia em Luxemburgo, no Rockhal, palco onde grandes artistas como Dadju, Lil Tecca e Omah Lay se apresentaram. Já em abril, ele desembarca em Gandia para um show no dia 2. Finalizando a Eurotour, MC Cabelinho se apresenta no dia 3 no evento Rebel Island, no BelleVue Club, em Palma, capital da ilha espanhola de Mallorca.

Essa não será a primeira vez do Little Hair no Velho Continente. Em outubro de 2022, MC Cabelinho esteve em Portugal e na Inglaterra para shows em Lisboa e Londres. No fim do mesmo ano, lançou “LITTLE LOVE”, que teve a melhor estreia de um álbum de rap na história do Spotify Brasil e foi o sexto maior debut geral de álbum da plataforma no país, com 5,4 milhões de streams. O disco, que conta com a participação de artistas como Ludmilla, Gloria Groove e Baco Exu do Blues, chegou à segunda posição do TOP 50 Álbuns Brasil. Por meses, o cantor manteve seus dois últimos trabalhos de estúdio entre os mais escutados do país no aplicativo.

A Claro e a Warner Bros. oferecem première do filme Evidências do Amor

A Claro e a Warner Bros. realizam première do filme Evidências do Amor, exclusiva para convidados, com presença de Fabio Porchat, nesta segunda-feira, dia 25 de março, no cinema do Shopping Mueller Curitiba. A nova comédia romântica nacional com Sandy Leah e Fabio Porchat como protagonistas, estreia em 11 de abril nos cinemas de todo o país, com versões acessíveis. 

Dirigido por Pedro Antônio, que também assina o roteiro ao lado de Luanna Guimarães, Alvaro Campos e Fabio Porchat, o filme é inspirado na música “Evidências”, composta por José Augusto e Paulo Sérgio Valle, com performance de Chitãozinho & Xororó. Evidências do Amor, produzido pela Framboesa Filmes e distribuído pela Warner Bros. Pictures.

A jornada da première começa na loja da Claro, localizada no mesmo shopping, que ganhará uma ambientação diferenciada, com temática de cinema. Na loja, os convidados irão receber a pulseira vip, que libera o kit pipoca + refrigerante, com retirada na bomboniere do próprio cinema.  Com o evento, a Claro tem o objetivo de reforçar e gerar mais conhecimento sobre o seu produto Claro tv+, que tem a plataforma de TV que une o melhor da TV e do streaming juntos, com a opção de contratação via app, box ou o tradicional “a cabo”.

Outro benefício é que a Claro tv+ ainda oferece a possibilidade de o cliente turbinar os conteúdos, seja ele TV, Banda Larga ou Móvel, adicionando assinaturas de outros streamings de vídeo e de canais pay-per-view, como Netflix, Globoplay, Paramount+, HBOMax, Disney+, Star+, Premiere e muitos outros. Tudo com o conforto de ter uma só fatura, junto com os demais serviços da Claro.

Além deste filme, mais de 30 outros são apoiados pela operadora, que incentiva o cinema nacional e está sempre focada em oferecer o melhor serviço e as melhores produções de filmes, séries e esportes na Claro tv+. Além de “Evidências do Amor”, a Claro é coprodutora dos filmes “Mamonas Assassinas”, “Rodeio Rock”, “Meu Nome é Gal”, “Turma da Mônica Jovem”, entre tantos outros.

Breve sinopse do filme:

Em uma noite qualquer, Marco e Laura se conhecem em um karaokê e cantam juntos a música Evidências. Desde então, eles se apaixonaram e formaram um casal que parecia perfeito, até o momento do “sim”. Sem entender o que aconteceu, agora, toda vez que essa música toca, Marco viaja em suas lembranças com Laura para encarar as Evidências Do Amor. Fabio Porchat (“Que História É Essa, Porchat?”, “Meu Passado Me Condena”) e Sandy Leah (“As Brasileiras”, “Quando Eu Era Vivo”) estrelam essa comédia romântica inusitada e divertida, acompanhados pelas estrelas Evelyn Castro e Larissa Luz.

TRAILER DO FILME:

Sobre a Claro

A Claro é líder em Telecomunicações na América Latina e uma das maiores operadoras de multisserviços do Brasil, presente em todas as regiões do país. Está em mais de 4.800 municípios brasileiros e suas redes disponibilizam serviços a cerca de 98% da população. Recentemente, a Claro figurou como a 4ª marca mais valiosa do Brasil no estudo Kantar BrandZ 2024. E foi a marca mais valiosa entre as empresas de telecomunicações. A Claro oferece soluções integradas de conectividade, entretenimento, produtividade e serviços digitais de forma verdadeiramente convergente, em várias plataformas fixas e móveis. Em 2019, a empresa criou o beOn Claro, seu hub de inovação, para facilitar, potencializar e conectar a inovação dentro e fora da companhia. A Claro é líder em TV por assinatura, banda larga e a operadora que mais cresce em serviços móveis. Por meio da Embratel, lidera também o segmento de serviços corporativos, que incluem ofertas em nuvem, telecom, TI e segurança de redes e aplicações. A operadora conta ainda com o Claro 5G+ disponível em regiões de todos os estados e no Distrito Federal. E, segundo medições realizadas pelo Speedtest®, a Claro tem a rede 5G mais rápida, estável e que oferece a melhor experiência em vídeos e games do Brasil, além de contar com o Wi-Fi mais estável do país. A Claro faz parte da América Móvil, com presença em 25 países na América Latina e também na Europa e Estados Unidos.

MC Daniel e LP presos? Assista o clipe “Entra na Defender”, já disponível em todas as plataformas

Em mais uma parceria que já está movimentando a internet, Luan Pereira e MC Daniel lançam “Entra na Defender”, já disponível nas principais plataformas de streaming (ouça aqui). Considerado um dos maiores artistas da atualidade, Luan Pereira tem sido presença constante no topo do Spotify, ele e Daniel já atingiram o TOP 1 com “Dentro da Hilux”, que também contou com a participação de Mc Ryan SP. 

Assim como a maioria de suas músicas, LP também é o compositor dessa ao lado de MC Daniel, Mateus Félix e Marco Carvalho. “Entra na Defender” também chega com videoclipe, gravado em São Paulo, e mostra os cantores ajudando algumas pessoas em um assalto, em outro recorte Luan e Daniel estão na prisão.

Atualmente, Luan Pereira é o cantor sertanejo mais executado no Spotify com 11,5 milhões de ouvintes mensais. Conhecido por hits que misturam o sertanejo com funk em batidas dançantes, o jovem artista vem batendo recordes em todos os lançamentos. No momento, 9 de suas músicas se encontram entre as 200 mais ouvidas do Brasil.

“Agora eu tenho mais uma para a concessionária do LP, brincadeiras à parte, minha nova música tem tudo aquilo que eu gosto e que meus fãs adoram. Tenho muita fé em Deus que será um grande sucesso, estou feliz demais em contar com a participação do meu irmão MC Daniel que fez parte da composição e está nos melhores momentos da minha vida”, comenta Luan Pereira.

Assista o clipe:

Shakira lança o álbum “Las Mujeres Ya No Lloran” acompanhado do vídeo oficial de “Puntería” com Cardi B

Hoje, a artista vencedora do GRAMMY® e do Latin GRAMMY® Shakira lançou seu muito aguardado décimo segundo álbum de estúdio, Las Mujeres Ya No Lloran – ouça AQUI.

Las Mujeres Ya No Lloran marca o primeiro álbum de Shakira em sete anos e é um testemunho deslumbrante de sua resistência e força, assim como do poder da música para transformar até mesmo as experiências mais difíceis em momentos memoráveis.

O álbum conta com 16 faixas, incluindo 8 canções novas, um novo remix e 7 sucessos anteriores, incluindo “Music Sessions Vol. 53” com Bizarrap, “TQG” com Karol G, “Monotonía” com Ozuna, “Te Felicito” com Rauw Alejandro, “Copa Vacía” com Manuel Turizo e mais. As 7 faixas previamente lançadas já acumulam um total combinado de 3.7 bilhões de reproduções no Spotify.

Junto com o lançamento do álbum, Shakira lançou o videoclipe de sua nova e contagiante canção pop “Puntería” com Cardi B. Dirigido por Hannah Lux Davis, o vídeo também conta com a estrela da série Emily in Paris, Lucien Laviscount, em um papel especial – assista AQUI.

Em uma entrevista exclusiva para a capa do jornal Times do Reino Unido, Shakira disse sobre o álbum: “[É] a transformação da dor em criatividade, a frustração em produtividade, a raiva em paixão, a vulnerabilidade em resistência. Houve tantas partes da minha vida que desmoronaram diante dos meus olhos e tive que me reconstruir de alguma forma, recolhendo os ossos do chão e juntando todos eles. E a música foi o adesivo que manteve tudo unido”.

Shakira também disse ao Times que o vídeo de “Puntería” ocorre em “um planeta onde as mulheres governam como Amazonas, que são as filhas de Artemisa. Eu o persigo [Lucien] e ele cresce pernas e se torna humano. É muito feminino e bonito, com uma história muito interessante que é uma analogia ao empoderamento das mulheres”.

Shakira comemorou o lançamento de seu álbum com um evento experiencial no Hard Rock Live em Hollywood, FL, patrocinado pelo Seminole Hard Rock Hotel & Casino e Sony Music Latin. Na segunda-feira, Shakira se apresentará no The Tonight Show Starring Jimmy Fallon. Ela também se juntará ao Jimmy no sofá para falar sobre o novo álbum e mais.

Shakira ocupa o posto de artista latina feminina mais vendida na história, com uma trajetória de décadas de inovação e sucesso, mas tem continuado a consolidar seu status lendário no último ano devido ao sucesso avassalador de seus lançamentos recentes. Seu sucesso certamente continuará com o lançamento de seu novo álbum, pois sua resistência, vulnerabilidade, confiança e paixão destacam tanto seus desafios pessoais quanto seus triunfos.

Shakira se associou ao Spotify para oferecer aos fãs acesso a uma Experiência de Álbum de Pré-Lançamento especial. Abaixo está a lista completa de músicas.

Traclist de Las Mujeres Ya No Lloran:
1.⁠ ⁠Puntería x Cardi B
2.⁠ ⁠La Fuerte x Bizarrap
3.⁠ ⁠Tiempo Sin Verte
4.⁠ ⁠Cohete x Rauw Alejandro
5.⁠ ⁠(Entre Paréntesis) x Grupo Frontera
6.⁠ ⁠Cómo Dónde y Cuándo
7.⁠ ⁠Nassau
8.⁠ ⁠Última
9.⁠ ⁠Te Felicito x Rauw Alejandro
10.⁠ ⁠Monotonía x Ozuna
11.⁠ ⁠Bzrp Music Sessions, Vol. 53
12.⁠ ⁠TQG x Karol G
13.⁠ ⁠Acróstico x Milan + Sasha
14.⁠ ⁠Copa Vacía x Manuel Turizo
15.⁠ ⁠El Jefe x Fuerza Regida
16.⁠ ⁠Bzrp Music Sessions, Vol. 53 (Remix Tiësto)
17.⁠ ⁠Punteria (Versión Vinilo)

Double Team: Anitta lança música e clipe em parceria com Bad Gyal e Brray

“Sou bem puta, mais cachorra que o rintintin”, é assim que Anitta abre “Double Team”, que transborda
sensualidade em seus versos e cenas sexys ao lado das estrelas latinas Bad Gyal e Brray. O projeto,
último a ser lançado antes do álbum internacional “Funk Generation”, já está disponível em todas as plataformas de áudio e no canal da cantora no YouTube. “Em Double Team”, Bad Gyal e eu formamos uma dupla que sabe o que quer e conhece seu próprio valor. Vocês vão entender quando assistirem”, se diverte Anitta.

Com produção de Botlok, o funk traz elementos de música eletrônica, que dita o ritmo dançante da
música, cantada em espanhol, com palavras em português e inglês. Na letra, Anitta, a espanhola Bad
Gyal e o rapper porto-riquenho Brray falam sem filtro sobre um jogo de sedução, provocação e aventuras. Escrita por Brray e um time de peso, “Double Team” explora a indecência, traço marcante do funk carioca, gênero que projetou Anitta para o mundo. “Recentemente, tive o prazer de participar de “Bota Niña”, música da Bad Gyal e criei ainda mais uma admiração por ela e seu profissionalismo. Estou muito feliz que estamos novamente juntas. Essa é a primeira vez que lanço um trabalho com o Brray e estou encantada. Além de muito talentoso, ele é uma pessoa que quero sempre por perto”, celebra a cantora.

Dirigido por Sam Hayes, o clipe traz os três artistas em uma arena de chão batido e cercada por grades,
performando em meio a um clima de baile funk a céu aberto. “Eu queria algo simples, em que a
sensualidade protagonizasse. Além de nós três, temos muitos figurantes que brilham e transformam o
clipe em um baile divertido, em que as pessoas estão curtindo, dançando e se entregando”, diz Anitta.
Enquanto homens e mulheres a observam atrás da cerca, a cantora os hipnotiza com uma coreografia
sexy e seu rebolado inconfundível. Não faltou micro-shorts, tops, chinelos, sandálias e coreografias como o famoso e clássico “trenzinho”, em que duas ou mais pessoas dançam uma atrás da outra. “Minha ideia era que as pessoas pudessem sentir o calor, o conceito e originalidade dos bailes”, completa Anitta.

O brasileiro Daniel Ueda assina o styling de Anitta e entrega no figurino elementos urbanos e
característicos já utilizados nos clipes anteriores do projeto “Funk Generation”. “Seguimos trilhando a
estética dos demais clipes, com look priorizando novos designers brasileiros, com uma pegada de
reutilização e “faça você mesmo”, comenta Ueda. Já a beleza da cantora leva a assinatura do
porto-riquenho Allan Aponte, maquiador que já realizou inúmeros trabalhos com a “Girl from Rio”. O visual da Anitta está provocativo, com os lábios bem marcados, olhos delineados e um cabelo com franja e mechas ruivas. “Eu adorei “Double Team” em todos os aspectos. Fiquei feliz com o resultado e espero
que todos se joguem ao som dessa música que é a minha cara”, finaliza Anitta.

Confira: