“Samuel Rosa Tour” desembarca no Prime Rock Brasil no próximo dia 07

Depois de uma longa espera, Samuel Rosa viaja o Brasil com a nova turnê “Samuel Rosa Tour”. No dia 07 de dezembro é a vez de Curitiba receber novamente o cantor mineiro no palco do Prime Rock Brasil, que acontece na Pedreira Paulo Leminski.

O show novo traz algumas das músicas do álbum novo, “Rosa”, como o primeiro single lançado “Segue o Jogo”, e a elas vão se juntar composições próprias, que foram sendo lançadas durante os últimos 30 anos. “Quero trazer para o show novo as músicas que compus ao longo desses anos, muitas já conhecidas pelo grande público, agora tocadas com a assinatura que minha nova banda imprime naturalmente. Assim como tem feito nos shows solo, Samuel também interpreta novas releituras de músicas que gravou com outros artistas.

Samuel Rosa destaca que é um show híbrido e, assim como o álbum, a ideia é privilegiar as levadas, os beats e a parte mais suingada do disco e da sua carreira. “Estou ansioso para ganhar a estrada e encontrar o público de todo o Brasil que se interessa pelo meu trabalho e, obviamente, aqueles fãs que querem ouvir as canções que eu fiz durante toda a minha carreira. Como diria Sting, é um show para fazer as pessoas se sentirem, naquele momento, no melhor lugar do mundo”, reflete.

Vale dizer que, desde 2019, já prevendo a parada do Skank, Samuel Rosa vem tocando com a sua banda. “São músicos com muita experiência. Doca Rolim já tocou comigo muitas vezes; Alexandre Mourão já fazia parte da minha primeira banda e tocamos juntos no projeto solo com Lô Borges; o Pelotas (Pedro Kremer) era do Cachorro Grande e eu já admirava o trabalho dele, e o Marcelo Dai, um virtuoso baterista me foi apresentado pelo meu filho Juliano e, apesar de jovem, já é muito conhecido na cena belo horizontina, além de já ter tocado com Liniker e outras atrações internacionais”, descreve o Samuel, destacando também que, por conta desse tempo já juntos, eles estão entrosados e com a química muito boa. “O comprometimento de cada músico deixou o trabalho muito fluido”. Mais três músicos formam o naipe de metais e completam a banda que acompanha Samuel no palco: Pedro Aristides (trombone), Vinícius Augusto (saxofone) e Pedro Mota (trompete). Todos eles fizeram parte da gravação do álbum “Rosa” nos meses de janeiro e fevereiro.

Depois de tantos anos tocando de forma assídua, ao invés de tirar um hiato ou um ano sabático, Samuel optou por seguir na estrada com essa mesma banda, exatamente para criar essa conexão e química que tem hoje. Agora pretende inserir nessa nova tour, aquilo que virou sua marca: um show vibrante, com energia e sempre aliado a algumas baladas clássicas.

Serviço – Prime Rock Brasil

Local: Pedreira Paulo Leminski
Data: Dia 07 de dezembro | sábado
Horário: 13h
Preço: a partir de R$200
Ingressos: https://www.blueticket.com.br/evento/35985/prime-rock-brasil-2024-curitiba

Brasativa e Bloco do Caos transformam Reggaeton em brasilidade com “Preciso Te Encontrar”

No dia 29 de novembro, Brasativa, banda que há mais de 10 anos acompanha o cantor Rael, e Bloco do Caos,se unem no lançamento de “Preciso Te Encontrar”. A faixa chega recheada de influências que vão do reggaeton ao afrobeat, temperadas pela inconfundível brasilidade dos artistas. O single estará disponível em todas as plataformas digitais e será acompanhado de um clipe gravado em Santos, trazendo as paisagens históricas e icônicas da cidade como cenário.

Com a batida de Bruno Dupré e a coprodução de Ruxell, nomes que já assinaram hits de grandes artistas como IZA e Gloria Groove, “Preciso Te Encontrar” é um show de produção musical. A letra, que fala sobre a busca por conexão e desejo, é a cereja do bolo, completando uma canção que é pura energia.

O videoclipe, dirigido por Rodrigo Pysi, é uma verdadeira ode à cidade de Santos. Com imagens deslumbrantes do bairro histórico do Valongo e do Mont Serrat, o vídeo cria uma atmosfera única que conecta a modernidade da música com as raízes culturais brasileiras.

Mais do que uma música, um movimento

“Preciso Te Encontrar” é o primeiro single do novo EP da Brasativa, que promete trazer ainda mais novidades e surpresas para os fãs. Essa é mais uma prova da força e da criatividade dessa banda que, há mais de uma década, vem revolucionando a cena musical brasileira.

A união entre Brasativa e Bloco do Caos é a receita perfeita para o sucesso. As duas bandas já haviam colaborado anteriormente em “Somos Todos Um”, um projeto que reuniu grandes nomes do reggae nacional.

Além de sua trajetória própria, a Brasativa é a banda que acompanha o renomado cantor e compositor Rael, consolidando-se como referência no cenário musical brasileiro. Com uma sonoridade única que mistura reggae, pop, rock e rap, o trio paulistano, formado por Bruno Dupre, Rafael da Costa e Felipe da Costa, une tradição e inovação em performances vibrantes que conquistam plateias por onde passam. Já o Bloco do Caos, com sua fusão de rock, reggae e ritmos brasileiros como samba e afrobeat, tem se destacado por sua energia explosiva e turnês internacionais, levando a música brasileira a festivais de prestígio como o Montreux Jazz Festival. Juntas, as bandas criam uma combinação poderosa e contagiante, unindo talento, criatividade e paixão pela música.

A sonoridade de “Preciso Te Encontrar” é uma verdadeira fusão de referências, que vão de Bob Marley e Gilberto Gil a Twenty One Pilots e BaianaSystem. Essa diversidade musical cria uma experiência única, que agrada tanto os fãs de reggae quanto os amantes do pop e das músicas eletrônicas.

Yohan, ex-participante de Round 6: O Desafio, lança clipe intimista para “Teu Jogo” com morena misteriosa

O cantor e compositor YOHAN lança nesta quarta-feira (27) o videoclipe de “Teu Jogo”, primeiro single de seu novo EP e parte da trilogia iniciada com Flores. A música, que explora a complexidade e o impacto de um relacionamento tóxico, ganhou uma representação visual intimista e crua, gravada no apartamento do cantor em São Paulo.

Com uma direção intimista e minimalista, o vídeo se passa em meio a uma obra inacabada, simbolizando a sensação de abandono e estagnação emocional vivida por YOHAN na relação. “O cenário reflete o caos da própria relação. É como estar em um espaço que você tenta consertar, mas nunca está completo”, explica o cantor.

Mistério sobre nova personagem
Entre os elementos do clipe, um detalhe chamou atenção: a presença de uma mulher que contracena com YOHAN em momentos-chave da narrativa. Embora a identidade da personagem não tenha sido revelada, há especulações de que sua aparição esteja conectada aos próximos projetos da trilogia.

“A presença dela tem um peso especial e pode ser um indicativo do que está por vir. Acho que o público vai começar a montar o quebra-cabeça em breve”, comenta o artista, mantendo o mistério.

Sobre a música
Produzida por Zain (que já trabalhou com Anitta e MC Zaac) e co-escrita por DEKO (compositor do Maneva), “Teu Jogo” combina o pop rock dos anos 2000 com uma letra carregada de emoção, onde YOHAN reflete sobre as dificuldades de sair de ciclos tóxicos. “Essa faixa é um grito de dor, mas também de libertação. Ela é intensa e honesta, representando aquele momento em que você percebe que precisa sair de algo que só te faz mal”, explica o artista.

Continuação da trilogia
“Teu Jogo” marca o início do segundo EP da trilogia, que tem lançamento completo previsto para o início de 2025, antes do Carnaval. O primeiro EP, Flores, trouxe faixas como “Round 6” e “Amor Quebrado”, nas quais YOHAN abordou temas de manipulação e toxicidade em relações pessoais e profissionais. A nova fase promete dar continuidade à narrativa emocional, com o terceiro EP programado para o próximo ano, culminando no lançamento de um quarto álbum de estúdio que reunirá as histórias contadas ao longo de sua trajetória.

Verão 2025: Café Curaçao anuncia programação de shows em Guaratuba

Prepare-se para viver uma temporada de verão inesquecível! O Café Curaçao, em Guaratuba, anuncia sua programação para 2025, prometendo noites vibrantes com artistas que são referência nacional. Entre dezembro e janeiro, o palco mais tradicional do litoral paranaense será tomado por shows que unem reggae, sertanejo e pagode em uma atmosfera única, à beira-mar.

Confira a programação completa:

1. Armandinho e Dazaranha – 26 de dezembro de 2024

O verão começa com boas vibrações no show de Armandinho, um dos grandes nomes do reggae nacional, e da banda catarinense Dazaranha, que traz sua mistura contagiante de rock, reggae e música regional. Uma noite perfeita para quem ama músicas que são a cara do verão.

2. Luan Santana – 27 de dezembro de 2024

Prepare-se para uma noite de hits e romantismo com Luan Santana, um dos maiores nomes do sertanejo. Embalando o público com sucessos como “Morena” e “Te Esperando”, ele promete um show emocionante e inesquecível.

3. Lauana Prado – 29 de dezembro de 2024

A cantora sertaneja Lauana Prado sobe ao palco com sua energia contagiante, apresentando sucessos como “Cobaia” e “Melhor Saída”. É o sertanejo moderno e vibrante marcando presença no verão do Café Curaçao.

4. Ana Castela – 3 de janeiro de 2025

A Boiadeira, fenômeno do agronejo, chega para abrir 2025 em grande estilo. Com hits como “Pipoco” e “Nosso Quadro”, Ana Castela promete uma apresentação inesquecível para os fãs de sertanejo.

5. Maiara e Maraisa – 4 de janeiro de 2025

A dupla sertaneja Maiara e Maraisa chega ao Café Curaçao para uma noite especial. Com sucessos como “Medo Bobo” e “10%”, as irmãs prometem emocionar e agitar o público com sua potência vocal e carisma inigualáveis, tornando a noite inesquecível para os fãs do sertanejo.

6. Reggae Day – 11 de janeiro de 2025

Um dia dedicado às boas vibrações do reggae com shows de Maneva, Ponto de Equilíbrio, Planta de Raiz e Namastê. Prepare-se para uma noite especial de positividade, energia e muita música que conecta corações.

7. Thiaguinho – 18 de janeiro de 2025

Encerrando a programação, o pagodeiro Thiaguinho leva ao público seus sucessos icônicos e toda a alegria que o consagrou como um dos maiores nomes do gênero no Brasil. “Deixa Tudo Como Tá” e “Caraca, Muleke” não faltarão nesse show memorável.

Ingressos Café Curaçao

Garanta já sua entrada para o verão mais aguardado do litoral paranaense! Os ingressos estão disponíveis pelo link https://linktr.ee/cafecuracao.

Depois de show esgotado, Natiruts anuncia nova data para despedida em Curitiba

Quando Alexandre Carlo e Luís Maurício anunciaram a turnê de despedida “Leve com Você” em fevereiro deste ano, certamente eles não imaginavam o que estava por vir. “Receber casas lotadas por todo o país, com muita emoção e carinho do público, é a consagração máxima da importância e da missão do Natiruts. Fazemos mais do que um show, é uma celebração para que as pessoas saiam dali com a sensação de restauro em suas vidas”, afirma Alexandre, e o público realmente embarcou nessa jornada: foram 18 apresentações, em 14 cidades de norte a sul do Brasil e mais de 620 mil pessoas que puderam cantar e celebrar a história de uma das maiores bandas do Brasil. E como um abraço de despedida em uma pessoa que você gosta muito, demora mais do que o normal, o Natiruts anuncia mais cinco apresentações da turnê “Leve com Você”. São elas: Curitiba, no dia 26 de abril de 2025, na Pedreira Paulo LeminskiRecife, no dia 23 de maio de 2025, no Classic Hall; em São Paulo, nos dias 18 e 19 de julho de 2025, no Allianz Parque; e em Brasília, no dia 2 de agosto de 2025, na Arena BRB Mané Garrincha. Realizada pela 30e, maior produtora brasileira de entretenimento ao vivo, a tour inicia a venda de ingressos na Eventim (acesse aqui) para os novos shows a partir de 21 de novembro, às 14h, para clientes que já adquiriram tíquetes para algum show da turnê, e a partir das 16h20 para os demais clientes. 

“Agora começou a contagem regressiva para se despedir! Está sendo uma experiência incrível poder confirmar o amor que os fãs têm pela gente! Vamos prolongar esse abraço e ter mais algumas oportunidades de emanar a energia positiva ao lado de vocês”, afirma Luís Maurício. 

Para essa segunda etapa da turnê “Leve com Você”, Alexandre e Luís prometem novidades, tanto no setlist, quanto na produção visual do espetáculo, agradando àqueles que já puderam aproveitar alguns shows, como quem ainda não teve a oportunidade de se despedir do grupo brasiliense. “São quase 30 anos de carreira, vai ter muito espaço para as favoritas de todos, as que não pararam de tocar nas rádios e as que temos um carinho especial!”, declara Alexandre.

O show que o Natiruts preparou para se despedir embala o público em um espetáculo de 2 horas e 30 minutos de duração, com mais de 30 músicas no setlist e telões responsáveis por levar os fãs para o cosmos de good vibrations que a banda emana. Hits como “Presente De Um Beija-Flor”, “Andei Só” e “Sorri, Sou Rei” são algumas das pérolas que coroam um repertório sólido e rico, mas também populado por ‘lados B’ que emocionam todas as gerações.

Para nomear a turnê, a canção “Leve com Você”, lançada em 2002, foi selecionada justamente para trazer uma energia positiva para o momento do término. Reconhecido por ter popularizado o reggae na cabeça do brasileiro, o Natiruts tem como legado a força das suas canções, que contam com relatos de pessoas que afirmam encontrar a paz e alegria ao ouvir. 

Serviço – Natiruts em Curitiba

Data: 26 de abril de 2025
Local: Pedreira Paulo Leminski
Horário de Abertura da casa: 19h
Classificação Etária: entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Ingressos:
Pista – R$ 120,00 (meia-entrada legal) | R$ 144,00 (entrada social) | R$ 240,00 (inteira)
Pista premium – R$ 195,00 (meia-entrada legal) | R$ 234 ,00 (entrada social) | R$ 390,00 (inteira)
Início das vendas: 21 de novembro
Vendas online em: https://www.eventim.com.br/event/natiruts-leve-com-voce-pedreira-paulo-leminski-19451261/
Bilheteria oficial: Bilheteria Curitiba – Rua Padre Leonardo Nunes, 440 – Curitiba – PR – Brasil – 80330-320

Amado Batista retorna à Curitiba para comemorar seus 50 anos de carreira

Com o show esgotado em 2024, o cantor Amado Batista já anuncia nova data em 2025, para celebrar os 50 anos de estrada. O show acontece dia 17 de maio no Teatro Positivo, e os ingressos já estão disponíveis no site www.diskingressos.com.br, na bilheteria do Teatro Positivo ou no Shopping Mueller, a partir de R$100,00.

Ao longo de seus 49 anos de carreira Amado gravou 40 discos, sendo 30 inéditos, vendeu mais de 22 milhões de discos, recebeu centenas de prêmios, entre eles, 28 discos de ouro, 28 de platina e um de diamante, consagrando-se como um dos artistas de maior vendagem da história da música popular brasileira.

Em 2023 lançou seu novo trabalho, o álbum PERDOA, trazendo 12 músicas inéditas e duas regravações do repertório do Amado.

Um álbum de músicas inéditas como Perdoa, Chocolate e Pimenta e Quero namorar, que são as próximas músicas de trabalho em todas as rádios do Brasil, todas com histórias de amor, contadas e cantadas por um dos maiores cantores românticos do Brasil. Amado Batista é sinônimo de emoção.

O artista que tem em sua trajetória números expressivos, mais de 3 bilhões de views nas plataformas digitais vai presentear o seu público com mais um trabalho incrível, cheio de emoção passando aquele sentimento nas interpretações que é a marca do cantor.

Nas quatro décadas de carreira, Amado passou a fazer parte da cultura brasileira ao criar sua própria fórmula musical.

Ele uniu no meio dos anos 1970 a sonoridade das modas de viola, o apuro melódico da Jovem Guarda, o viés popular da música brasileira e escreveu letras em forma de crônicas, com as quais todo mundo se identifica, o que lhe confere também um quê de Bob Dylan brasileiro. A força de suas canções superou todas as tempestades musicais que o mercado passou desde então.

Serviço:

Data: 17/05 – Sábado
Horário: 21:15h
Local: Teatro Positivo
Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido – Curitiba
Ingressos a partir de R$ 100,00
Vendas: https://www.diskingressos.com.br/evento/8456/2025-05-17/pr/curitiba/amado-batista
Realização: Plateia Oficial

Lagum lança single acompanhado de videoclipe que retrata a sexta-feira de um vira-lata carioca

Tem novidade da banda mineira Lagum! Após receber uma indicação ao Grammy Latino com
o projeto “Lagum ao Vivo” e viajar por todo o país com a turnê de mesmo nome, a Lagum se
prepara para uma nova fase. O start é o lançamento do single “Curva da Ladeira”, que chega
às plataformas no dia 7 de novembro, acompanhada de um videoclipe que retrata uma
sexta-feira de um cachorro vira-lata na cidade do Rio de Janeiro, e estará disponível no dia 8.

A faixa é assinada pelos integrantes do grupo (Pedro Calais, Zani, Jorge e Francisco Jardim) e
tem produção de Paul Ralphs. O produtor trabalhou com a banda no álbum “Coisas da
Geração” e é conhecido pela versatilidade, já produziu nomes como Negra Li, Skank e Titãs.
O lançamento é uma música pop que traz uma fusão que une elementos do eletrônico, o
Drum and Bass, da bossa nova e do reggae dub. É uma canção para pular, cantar e dançar,
que traz a energia típica dos artistas.

A novidade é a primeira faixa produzida no estúdio da banda. “Curva da Ladeira foi
produzida no nosso estúdio, agora temos o nosso próprio estúdio e isso nos dá mais espaço
pra gente experimentar e descobrir novos caminhos sonoros pra nossa banda”, conta Pedro
Calais. O single marca o novo momento da Lagum, que é uma das únicas bandas da nova
geração atuante no mainstream e com conquistas grandiosas em sua trajetória: três
indicações ao Grammy, shows esgotados por duas vezes no Espaço Unimed (SP) e no Vivo
Rio (RJ) com a turnê atual, além do bloco de carnaval, que em sua primeira edição, levou
mais de 100 mil pessoas pelas ruas de BH.

Em “Curva da Ladeira”, a banda optou por uma sonoridade diferente para marcar a transição
do grupo para esse novo momento, conforme explica o guitarrista Zani: “Estamos saindo de
“Depois do Fim”, que é um álbum mais introspectivo, que diz muito sobre nós, e partindo
para uma coisa mais universal. “Curva da Ladeira” é uma música pra cima, que fala sobre
descoberta, sobre expectativa”. O músico ressalta, ainda, o reencontro com Paul Ralphs após
seis anos. “É um produtor que a gente gosta muito, trabalhamos com ele em “Coisas da
Geração” e agora a gente se encontra com outras cabeças, outras intenções e emoções. Foi
uma experiência fantástica e uma música muito leve de produzir”.

ASSISTA O CLIPE:

Gustavo Mioto anuncia seu primeiro show da história no Teatro Positivo

Pela primeira vez no Teatro Positivo, Gustavo Mioto chega a Curitiba para uma noite emocionante. Lançando seu DVD “Atemporal”,  o show acontece no dia 22 de março de 2025, e os ingressos já estão a venda no site www.diskingressos.com.br, na bilheteria do Teatro Positivo ou no Shopping Mueller, a partir de R$100,00.

Com apenas 6 anos, Gustavo Mioto começou a dedilhar os primeiros acordes em Votuporanga/SP, sua cidade natal. A primeira composição veio aos 10 anos com “É você quem vai chorar”, daí em diante não parou mais. Aos 13 já viajava como crooner da banda Oxigênio e se apresentava em festas de debutantes, formaturas, e foi assim que ganhou a experiência exigida na estrada.

Ao todo são 5 álbuns lançados, sendo 2 DVDs. “Fora de Moda” com “Ela não gosta de mim” e o re-edit de “Quem ama sabe” foi o primeiro a ser lançado, em 2012. Dois anos mais tarde, já em 2014, gravou seu primeiro DVD, realizando um de seus maiores sonhos. Luan Santana, Cristiano Araújo e Bruninho & Davi foram as participações especiais. Intitulado “Ciclos”, o álbum foi lançado em junho de 2015 nas principais plataformas digitais e lojas de todo o Brasil, e apresentou ao público sucessos como Lembra, Mãos ao alto coração e 3 da Manhã.

Em 2017, um sonho se transformou em uma das músicas mais executadas de 2017. Impressionando os Anjos”, composição própria junto com o amigo Théo rendeu à Gustavo um   crescimento significativo na carreira, além de acumular milhões de cliques no Youtube e o reconhecimento nacional.

Ainda em 2017, Mioto dividiu o palco com a cantora Anitta, Gusttavo Lima, Jorge & Mateus e Maiara & Maraisa em seu segundo DVD. No repertório, um misto de inéditas como “Anti-Amor” (Jorge & Mateus), “Flashback”, “Mel de Marte” (Maiara & Maraísa) e “Coladinha em Mim” (Anitta), além de sucessos do jovem cantor como, “3 da Manhã”, “Impressionando os Anjos” e “Relógio”.

“Anti-Amor” conquistou o público e foi a escolhida para ser a primeira música de trabalho, que já ultrapassou os 513 milhões de views. “Coladinha em Mim” com Anitta, segue os passos e está com 198 milhões de cliques.

Gustavo Mioto está alcançado lugares cada vez mais altos no cenário musical, no YouTube são mais de 3,8 bilhões de acessos e 7,4 milhões de inscritos, além da presença nos principais programas de TV, matérias impressas e a agenda de shows lotada.

Em 2019, Gustavo Mioto deu início aos trabalhos com o projeto “Pé na Areia”, um EP com 7 músicas inéditas, gravado no litoral norte da capital paulista. “Fake News”, “Pro Nosso Bem”, “Quem Não Presta é Eu”, “A Lua e Eu”, “Vizinho Chato”, “Nega” e “Voar”, são as faixas que compõem o álbum.

Considerado um dos principais nomes do cenário sertanejo atual, o jovem cantor Gustavo Mioto, em Fortaleza, o terceiro DVD da carreira. O projeto contou com regravações dos sucessos “Anti-Amor”, “Solteiro Não Trai”, “Quem Não Presta é Eu”, “Fake News” e “Coladinha em Mim”, além das músicas inéditas “Com ou sem Mim”, “Cadê Meu Baby”, “Cala Boca Coração”, “Plaquinha de Aviso”, “Brechó”, entre outras. O DVD ainda contou com as participações especiais de Xand Avião e Wesley Safadão. “Gustavo Mioto Ao Vivo em Fortaleza” já está disponível nos aplicativos de música e canal oficial do cantor no YouTube.

Em 2020 Gustavo assinou contrato com a Universal Music, Gustavo e lançou o projeto “Mistura”, que une a deliciosa batida do seu sertanejo pop com ritmos de sucesso. Para começar com o pé direito, o “Volume 1” traz artistas consagrados do forró e peças importantes da cultura musical brasileira. Dorgival Dantas, Calcinha Preta e Raí Saia Rodada foram os artistas escolhidos para representar um dos maiores movimentos musicais do mundo. Composto por nove músicas, o repertório de “Mistura – Volume 1” é repleto de sucessos e faixas inéditas com potencial para hit nacional. Junto de Gustavo, Dorgival Dantas representou “Contramão” e “Tarde demais”, duas músicas já aclamadas pelo público. O quarteto Calcinha Preta se dividiu e, em duplas, deu voz às canções “A Lua e eu” e “Hoje à noite”, enquanto o irreverente Raí Saia Rodada interpretou “Fake news” e “Ama ou não ama”. Para finalizar o álbum, que chega completo nos aplicativos de música nesta quinta, Gustavo Mioto apresenta “Com ou sem mim”, sucesso do artista com quase 300 milhões de visualizações no YouTube, e as apostas inéditas “Abre a porta” e “Melhor negócio”.

Depois de ter entrado na lista da Forbes como destaque musical, a canção “Com ou Sem Mim” foi a mais tocada de 2020 nas rádios do país, de acordo com o ranking da Crowley (órgão de monitoramento das rádios brasileiras).

Em 2022, Gustavo Mioto comemorou seus 10 anos de carreira com o projeto Ano X, onde lançou 10 projetos ao longo do ano. Com o DVD ‘Ao Vivo Em Recife’, o cantor consagrou alguns hits no topo das paradas, “Quando Apaga a Luz”, com Don Juan, “Onde Tu Vai Sentar” ft. Leo Santana e “Fim do Mundo”. Além do DVD, o hit “Eu Gosto Assim”, com Mari Fernandez, atingiu números impressionantes, somando mais de 156 milhões de visualizações no Youtube, e se mantendo durante meses no top 50 das músicas mais ouvidas do Spotify.

Além disso, o cantor lançou uma nova turnê em abril de 2023, que está rodando o Brasil, trazendo uma tecnologia inovadora. A turnê “Conexão” conta com uma super-produção com telões de LED exclusivos e um medley de diversas músicas que deixam sua apresentação ainda mais especial.

Em maio de 2023, o cantor embarcou em um novo desafio profissional ao se apresentar por grandes cidades de Portugal. Ao lado de Ana Castela e Ivete Sangalo, Mioto performou no Brasil Vibes, dia 26 de Maio, em Lisboa, e no dia 27 de maio, em Porto, no North Festival. Ainda no mesmo ano, o artista lançou a ‘MiotoTerapia’, um projeto que reuniu quatro músicas inéditas: “Depois do Amor”, “Parquinho”, “Love+18” e “Voltando Pra Mim”.. A ideia da ‘MiotoTerapia’ surgiu após o costume de Gustavo sempre separar um bloco nos shows para refletir sobre questões amorosas e dar conselhos aos fãs. Agora, a brincadeira tomou outra proporção e o artista decidiu abraçar essa ideia que conquistou tantas pessoas ao redor do Brasil.

Em agosto de 2024, Gustavo lançou três músicas em esquenta para a gravação do seu DVD em outubro. “Eu Fujo”, “Quebrou O Respeito” e “Muda De Planeta” foram as escolhidas para dar esse gostinho do que está por vir e “Eu Fujo” já possui mais de 4,2 milhões de visualizações no Youtube, além de mais de 24 milhões de plays no Spotify.

Em outubro, Mioto gravou mais um projeto audiovisual da carreira, intitulado “Atemporal”. Com participações de Fábio Jr., Menos é Mais, Matheus e Kauan e Ana Castela, o registro foi feito em São Paulo, e marcou mais um momento especial do artista.

Gustavo Mioto é um dos artistas brasileiros recordistas quando o assunto é crescimento musical. Seu nome circula sempre entre os mais ouvidos nas rádios e aplicativos de música. Atualmente, ele acumula mais de 3,7 bilhões de visualizações em seu canal oficial no YouTube e mais de 12 milhões de ouvintes mensais nas principais plataformas de streaming.

Serviço – Gustavo Mioto em Curitiba

Data: 22/03/2025 – Sábado
Horário: 21:15h
Local: Teatro Positivo
Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido – Curitiba
Ingressos a partir de R$ 100,00
Vendas: https://www.diskingressos.com.br/evento/8483/2025-03-22/pr/curitiba/gustavo-mioto
Realização: Plateia Oficial

TÁ CHEGANDO! Criolo desembarca em Curitiba com a tour ‘Ciclo’

Criolo, um dos artistas mais inovadores e influentes da música brasileira contemporânea, se apresenta, no próximo dia 30 de novembro, na Live Curitiba, com a uma nova etapa da tour “Ciclo”.

Este novo show está na estrada celebrando a diversidade musical e a riqueza das influências que moldam sua carreira. Os ingressos custam a partir de R$ 50,00 e estão à venda pela plataforma uhuu.com e em pontos de venda autorizados. Esta é mais uma realização Opus Entretenimento. Mais informações no serviço abaixo.

Reconhecido por sua habilidade em combinar hip hop com uma variedade de estilos musicais, Criolo cria uma sonoridade única e impactante. Em “Ciclo”, Criolo traz uma nova abordagem ao seu trabalho, apresentando um show que combina a potência do rap com a riqueza de outras influências musicais.

Acompanhado por Ed Trombone, DJ DanDan e Ricardo Rabelo, ele explora um vasto repertório, que atravessa todos os seus álbuns, mantendo o hip hop como a espinha dorsal da sua performance, mas também se aventurando por ritmos como trap, grime, drill, afrobeat e samba.

Ciclo” é uma celebração da ancestralidade e da diversidade musical, refletindo a essência da obra de Criolo. O show promete uma experiência coesa e vibrante, que destaca a evolução do hip hop e a contribuição da música preta brasileira, oferecendo uma visão contemporânea e inovadora para a nova geração.

Nesta tour, Criolo exemplifica que o hip hop é uma árvore muito maior e apresenta à nova geração o que essa árvore tem a oferecer com a força do rap e vertentes do hip hop. Tudo isso, visitando não apenas os sucessos do artista, mas trazendo novidades sonoras, mostrando os encantamentos que a música preta brasileira é capaz de expandir.

Serviço – Criolo em Curitiba

Data: 30 de novembro de 2024
Local: Live Curitiba
Endereço: Rua Itajubá, 143 Portão, Curitiba, Paraná 81070-190
Horário: 22:00
Ingressos a partir de R$ 50,00 em até 12x
Classificação: 18 anos. Menores somente acompanhados do responsável legal.

Setores:

Pista Premium: a partir de R$ 90,00+ taxas
Area Vip: a partir de R$ 50,00+ taxas
Cam. J. Walker 1: a partir de R$ 4.000,00+ taxas
Cam. J. Walker 2: a partir de R$ 4.000,00+ taxas
Cam. J. Walker 3: a partir de R$ 4.000,00+ taxas
Cam. J. Walker 4: a partir de R$ 4.000,00+ taxas
Cam. J. Walker 5: a partir de R$ 4.000,00+ taxas
Cam. J. Walker 6: a partir de R$ 4.000,00+ taxas
Cam. Ciroc 7: a partir de R$ 4.000,00+ taxas
Cam. Ciroc 8: a partir de R$ 4.000,00+ taxas
Cam. Ciroc 9: a partir de R$ 4.000,00+ taxas
Cam. Ciroc 10: a partir de R$ 4.000,00+ taxas
PCD: a partir de R$ 75,00+ taxas

Ingresso onlinehttps://uhuu.com/evento/pr/curitiba/criolo-ciclo-13680

Mart’nália estreia na Sony Music com álbum em que visita 12 clássicos da geração 1990 do pagode

Parece incrível, mas a palavra “pagode” já passeia pelo vocabulário da nossa língua portuguesa desde o século XVI. Naqueles primórdios, “pagode” remetia aos encontros e reuniões de músicos, não importando o estilo. Vale lembrar que, àquela altura, o samba ainda não tinha nem nascido – ele só surgiria quatro séculos depois. Mas, tão logo o samba chegou, tomou para si rapidamente esse termo: “pagode” passou a ser especificamente a festa do samba, as rodas que reuniam compositores, cantores e instrumentistas. No final dos 1970, a partir das modificações que o gênero recebeu debaixo da tamarineira do Cacique de Ramos, “pagode” passou a ser também a variação do samba criada por aquela turma, que incluía Zeca Pagodinho, Arlindo Cruz, Fundo de Quintal e tantos outros. “Pagode” era o quê e o onde: ia-se ao pagode ouvir pagode. Mas o tempo seguiu em suas transformações. Saltadas mais duas décadas, já nos anos 1990, “pagode” passou a ser a linhagem mais pop e romântica do samba, produzida por grupos surgidos sobretudo de São Paulo, mas não apenas. Nomes que logo explodiram nacionalmente, com grande sucesso comercial, como Só pra Contrariar (do Alexandre Pires), Katinguelê (do Salgadinho), Art Popular (do Leandro Lehart), Soweto (do Belo), Exaltasamba (do Thiaguinho e do Péricles) e Molejo (do saudoso Anderson Leonardo), entre tantos outros. Fizeram história e formaram escola. Em mais um salto temporal, chegamos em 2024. Unificando todos os sentidos que a palavra “pagode” agregou em 500 anos de existência – mas dando o foco principal à música criada por essa geração 90 do samba –, Mart’nália lança agora seu novo álbum, “Pagode da Mart’nália. O trabalho marca a estreia da artista na gravadora Sony Music e conta com participações especiais de Caetano Veloso, Luísa Sonsa e Martinho da Vila. A produção foi dividida entre Marcia Alvarez, Luiz Otávio e Marcus Preto. A direção musical é de Luiz Otávio. A direção artística é de Alvarez e Preto.

O pagode dos anos 1990 fez um sucesso enorme em todo o Brasil e ajudou muitos músicos a mudarem suas vidas, a se encontrarem pessoal e artisticamente. Foi bem importante ver esse crescimento nas festas, indo para todos os cantos e misturando gente de todas as idades”, lembra Mart’nália. “O que estou fazendo nesse novo trabalho é reverenciar esses grupos e compositores. Pois eles ajudaram a criar uma conexão maior do público com o samba, que ainda era marginalizado naquele período. Fazer essa releitura e juntar a cadência do meu samba a essas canções contribui muito para minha própria liberdade no cantar. Esse repertório marcou muito a memória afetiva das pessoas no passado e agora pode conectar ainda mais as novas gerações ao universo do samba”.

De fato, memória afetiva não falta ao repertório final de “Pagode da Mart’nália”. A ideia era abranger o maior número possível de grupos, mas o que valeu como nota de corte final foi a relação de Mart’nália com cada canção. O campeão em presença no setlist foi o Só pra Contrariar: dos mineiros, Mart’nália refaz “Que se Chama Amor” (José Fernando), “Essa Tal Liberdade” (Chico Roque/ Paulo Sergio Valle) e “Domingo” (Alexandre Pires/ Fernando Pires/ Vadinho/ Renato Barros) – essa com participação de Caetano Veloso e um lindíssimo arranjo de cordas de Itamar Assière e Luiz Otávio. Do Grupo Raça, entraram “Eu e Ela” (Délcio Luiz/ Ronaldo Barcellos) e “O Teu Chamego” (Beto Correa /Lucio Curvello/ Pagom), com Martinho da Vila dividindo as vozes com a filha. O Raça Negra está representado com “Cheia de Manias” (Luiz Carlos), em dueto de Mart’nália com Luísa Sonza. O universo do Molejo está presente com “Clínica Geral” (Anderson Leonardo/ Pedrinho da Flor) e o do Grupo Revelação, com “Coração Radiante” (Xande de Pilares/ Mauro Junior/ Helinho do Salgueiro). Katinguelê e Exaltasamba são contemplados com os hits “Recado à Minha Amada” (Juninho do Banjo/ Fi / Salgadinho) e “Sem o Teu Calor” (Péricles/ Chrigor/ Isaias Marcelo). Por fim – não poderiam faltar – o Soweto é homenageado com uma nova versão de “Derê” (Ademir Fogaça) e o Art Popular, com “Sem Abuso” (Leandro Lehart). 

A ideia de Mart’nália se debruçar especificamente sobre esse repertório surgiu de um sonho. Empresária de Mart’nália há 25 anos, Marcia Alvarez acordou no meio da noite com a imagem e o som de sua artista cantando os versos de “Recado à minha Amada”, do Katinguelê: “Lua vai/ Iluminar os pensamentos dela/ Fala pra ela que sem ela eu não vivo/ Viver sem ela é o meu pior castigo”. “Mas ela não conseguia deslanchar com a música. Aí eu dizia: ‘Vamos para Vila Isabel, lá você vai achar o caminho’”, lembra a empresária. “Chamei o Marcus Preto para me ajudar a focar o projeto nos anos 1990 mesmo, pesquisei um repertório que eu sabia que se encaixaria no tipo de discurso que Mart’nália gosta de cantar e fomos indo”.

Produtor por trás de álbuns lançados por Gal Costa, Erasmo Carlos e Nando Reis, entre outros, Marcus Preto se entusiasmou com a possibilidade de ver esse repertório renovado pela voz e pela identidade tão marcantes de Mart’nália. “Quando Marcinha fez o convite, eu aceitei na hora. Tinha maratonado o ‘Mano a Mano’ [podcast de Mano Brown] e só ali eu me dei conta da real dimensão dessa geração do pagode para uma parcela gigante de artistas, muita gente começou a história na música ouvindo esses caras”, diz Preto. “Visionária, Alcione cantou essa bola lá atrás, ainda nos anos 1990, e gravou um álbum com esses compositores no calor da hora. Mas nada mais foi feito nas dimensões que esse repertório merece. E Mart’nália seria a voz perfeita para isso”. 

O trabalho do produtor musical Luiz Otávio foi levar os arranjos para Vila Isabel, berço do samba de Noel Rosa, Martinho da Vila e, consequentemente, da própria Mart’nália. Com sua extensa bagagem de jazz, soul e black music – além do próprio samba – e conhecendo profundamente o universo de Mart’nália, o produtor foi buscando o equilíbrio. “Foi desafiador e gratificante ao mesmo tempo repaginar algumas das canções que são verdadeiros clássicos do pagode e que marcaram a história de tanta gente, inclusive a minha”, diz Luiz Otávio. “Mart’nália é uma artista com uma voz e uma sonoridade ímpar, por isso a ideia era trazer essas canções para o estilo dela de pensar a música, misturando ritmos e propondo novos caminhos sonoros”.

O álbum contou com uma banda espetacular, tendo Claudio Jorge nos violões, André Siqueira na percussão e Theo Zagrae na bateria. Jamil Joanes, Ivan Machado, Alexandre Katatau e Romulo Gomes se revezam nos baixos; Dadi e Julio Raposo se dividem nas guitarras. O próprio Luiz Otávio faz todos os teclados, com destaque ao número de voz e piano em “Essa Tal Liberdade”, em participação especial. Fred Camacho tocou o banjo em “Clínica Geral” e é de Hudson Santos o violão que seu ouve em “Recado à Minha Amada”. Os backing vocais são de Ronaldo Barcellos, Luiz Otávio e Mart’nália. As cordas de “Domingo” foram tocadas por Maressa Carneiro, Thiago Teixeira, Fernando Matta Marcos Graça (violinos), Diego Silva (viola) e (violoncelo), em arranjo de Assière e Luiz Otávio.