Tardezinha anuncia retorno em 2028 após turnê histórica de 10 anos

Tardezinha anuncia retorno em 2028 após turnê histórica de 10 anos.

Após bater recordes e consolidar-se como a maior turnê do entretenimento ao vivo do Brasil, a Tardezinha anuncia oficialmente sua próxima turnê para 2028. O anúncio acontece na reta final da turnê comemorativa de 10 anos, após reunir 80 mil pessoas no Parque Olímpico do Rio de Janeiro,e com encerramento marcado no próximo dia 20 de dezembro, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, em um espetáculo à altura da trajetória construída ao longo da última década.

Com números que dimensionam seu impacto cultural, econômico e social, a Tardezinha encerra a turnê de 10 anos com um público total de 907 mil pessoas, crescimento de 21% em relação à turnê de 2023, reafirmando sua posição como a maior turnê brasileira de todos os tempos. Ao longo do período, o projeto percorreu 53.500 quilômetros, sendo 22.500 km no Brasil e 31.000 km no exterior, distância superior a uma volta completa ao redor da Terra.

No palco, os números também impressionam. Foram 185 horas de show, com média de 6 horas e 15 minutos de Thiaguinho no palco por apresentação, que deu a cada apresentação ares de festival e que transformou a Tardezinha em um fenômeno cultural.

O desempenho financeiro acompanha a grandiosidade do público. A turnê alcançou R$ 305 milhões em faturamento, um crescimento de 22% em relação à edição anterior, com receita distribuída entre bilheteria (51%), bar (25%), patrocínios (15%) e outras frentes (9%). O ticket médio dos shows foi de R$ 225, com índice de 9% de no-show, refletindo alto engajamento do público em todas as praças.

Entre as praças, o Rio de Janeiro liderou o ranking de maior público, seguido por São Paulo, Belo Horizonte, Porto Alegre, Salvador e Campinas. Já São Paulo foi a cidade com maior faturamento, seguida por Rio de Janeiro, Campinas, Belo Horizonte, Porto Alegre e Belém. O crescimento de público teve Porto Alegre, Recife e Belém entre os principais destaques, enquanto Niterói, Curitiba e Ribeirão Preto lideraram o crescimento de faturamento. No resultado final consolidado, São Paulo, Rio de Janeiro e Campinas ocuparam as primeiras posições, com crescimento expressivo em praças como Ribeirão Preto, Niterói e Porto Alegre.

No campo das marcas, a Tardezinha registrou um crescimento expressivo, reunindo 15 patrocinadores e 5 parceiros, aumento de 150% em relação à turnê de 2023, além da entrada em 12 novos segmentos, incluindo banco, bebidas não alcoólicas, transporte por aplicativo, automóvel, protetor solar, relógio, beleza, alimentos, produtos para cabelo e serviços financeiros. O projeto também se destacou pela criação de produtos e campanhas proprietárias, ampliando sua atuação para além do palco e consolidando-se como uma plataforma de entretenimento, experiência e consumo.

O impacto econômico da turnê também se reflete na geração de trabalho e renda. Ao todo, foram 110 mil empregos gerados, crescimento de 10% sobre a edição anterior, reforçando a relevância do entretenimento ao vivo como motor da economia criativa no Brasil. No campo social, a Tardezinha arrecadou 451 toneladas de alimentos, crescimento de 214% em relação à turnê de 2023, o equivalente a 34.692 cestas básicas, destinadas a ações sociais em diferentes regiões do país.

O projeto também recebeu reconhecimentos institucionais importantes, como o Prêmio Inspira Rio e o Prêmio Perse 2025, destacando seu impacto cultural, econômico e social.

Com o encerramento da turnê de 10 anos no Autódromo de Interlagos, a Tardezinha abre agora um novo capítulo de sua história. Os fãs da maior turnê do entretenimento ao vivo da história do Brasil já podem iniciar a contagem regressiva para o reencontro: a próxima turnê está confirmada para 2028, prometendo ampliar ainda mais um projeto que redefiniu os limites do entretenimento ao vivo no país.

Alesana traz a São Paulo a turnê de 15 anos do álbum The Emptiness

Alesana traz a São Paulo a turnê de 15 anos do álbum The Emptiness.

Os norte-americanos do Alesana, uma das bandas mais relevantes da cena post-hardcore/screamo mundial, retorna ao Brasil em fevereiro de 2026, com show único em São Paulo, dia 28/02 (Carioca Club). Na ocasião, o grupo celebra 15 anos do álbum The Emptiness, o terceiro trabalho de estúdio e considerado por fãs e imprensa como o mais inspirado do quarteto, que será tocado na íntegra ao lado de outros hits.

A produção local é da Áldeia Produções Artísticas junto à Sycamore Records.

The Emptiness foi concebido como um álbum conceitual, cuja narrativa se inspira em elementos da obra “Annabel Lee”, de Edgar Allan Poe, e apresenta uma história contínua ao longo das faixas.

Logo que foi lançado, o álbum alcançou a posição nº 68 na Billboard 200, se tornando o lançamento mais alto da banda até aquele momento, um indicador de que o grupo vinha conquistando atenção do público mesmo fora de da grande mídia.

Com este registro, o Alesana cravou de vez seu nome na cena post-hardcore/screamo, por meio de músicas com partes melódicas alternadas às mais agressivas, além dos vocais rasgados e performáticos.

A faixa “The Thespian”, por exemplo, é considerada um dos momentos mais fortes do álbum: ganhou destaque por sua combinação de vocais limpos e gritos, refrão marcante e energia narrativa intensa. É um dos singles oficiais que ajudaram a divulgar o álbum e é vista como uma peça-chave do conceito da história que The Emptiness conta.

Já “Hymn for the Shameless” experimenta os contrastes entre vocais limpos e gritos mais profundos, além de ter um refrão épico e melódico que ajuda a reforçar a dramaticidade do álbum.

“Annabel” é o encerramento épico do álbum, com mais de sete minutos de duração, um dos momentos mais impressionantes da obra, tanto pelo impacto emocional quanto pela construção musical climática.

Alesana, a banda

Alesana foi formada em 2004 em Raleigh, Carolina do Norte (EUA), com um som que mistura post-hardcore, screamo e metalcore

Com um trabalho cirúrgico de combos de vocais limpos/gritados, instrumental pesado e melódicos e breakdowns cativantes, é uma banda de muitos fãs devotos, que seguem os norte-americanos no virtual, pelas redes sociais, e principalmente no real, nas apresentações ao vivo.

Serviço – Alesana em São Paulo

Data: sábado, 28 de fevereiro de 2026

Horário: 19h (abertura da casa)

Local: Carioca club (rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros, São Paulo/SP)

Ingressos: fastix.com.br/events/alesana-em-sao-paulo

Classificação etária: 16 anos (menores acompanhados dos responsáveis, conforme regras da casa)

VENDAS ABERTAS: Warung Day Festival anuncia próxima edição e promete line-up histórico

VENDAS ABERTAS: Warung Day Festival anuncia próxima edição e promete line-up histórico.

O Warung Day Festival (WDF), evento de música eletrônica mais conceituado do Brasil, referência internacional e chamado de ‘melhor dia do ano’ pelos fãs do gênero, acaba de abrir a venda de ingressos para sua próxima edição, que será realizada no dia 02 de maio de 2026, na Pedreira Paulo Leminski e na Ópera de Arame, em Curitiba (PR).

Os ingressos estão disponíveis no site oficial do evento, marcando o ponto de partida para mais um capítulo de um dos maiores eventos musicais do mundo. As atrações artísticas do WDF 2026 serão anunciadas no formato ‘surpresa’ a partir das próximas semanas.

Referência global

Em sua edição de 10 anos, realizada no último mês de maio, o Warung Day Festival reuniu mais de 20 mil pessoas na capital paranaense. Reconhecido por sua capacidade de reunir gerações e movimentar a cena musical, com uma audiência internacional crescente, o WDF 2025 contou com uma estrutura imersiva e atrações de peso, como Âme Live, Cinthie, DJ Tennis, Hernan Cattaneo, Joseph Capriati, Kamilo Sanclemente, Kerri Chandler, Nina Kraviz, Patrice Bäumel, Simon Vuarambon e Vintage Culture.

Com um line-up preciso, cenografia integrada à paisagem natural e uma pista pulsante do início ao fim, o festival reafirmou a proposta que o tornou referência: aliar música de qualidade, conexão com o público e entrega visual e sensorial que ultrapassa o formato tradicional de evento. Entre os destaques da edição estiveram os espaços ambientados com arte, ativações criativas e uma curadoria que foi além dos palcos.

A edição contou com o apoio de marcas como Heineken, Grey Goose, Bombay, Jack & Coke, Aperol, Skyy Vodka, ParkShopping Barigüi, Diesel, Chilli Beans, Sanepar e Torriton, que contribuíram para a construção de uma atmosfera sofisticada, inovadora e conectada ao espírito do evento.

Serviço – Warung Day Festival 2026

Data: 02 de maio de 2026

Local: Pedreira Paulo Leminski (R. João Gava, 970)

Ingressos: www.warungdayfestival.com

Festival João Rock muda data para 01 de agosto de 2026

O Festival João Rock, um dos maiores eventos de música nacional do país, anuncia a alteração de sua data em 2026. A 23ª edição do festival será realizada em 1º de agosto de 2026, em Ribeirão Preto (SP). A mudança foi definida em função do calendário oficial dos jogos da seleção brasileira durante a Copa do Mundo de 2026, depois da confirmação da estreia do time no dia 13 de junho, data originalmente marcada para o festival.

“A nova data permite que o João Rock aconteça sem conflitar com umas das paixões do brasileiro que é torcer pelo seu time. Vamos todos acompanhar a seleção e também em seguida curtir o festival de forma integral. Foi uma iniciativa que reuniu bandas, organizadores, produtores, patrocinadores e fornecedores e estamos seguros que esta foi a melhor decisão.”, conta Luit Marques, um dos organizadores.

Em sua 23ª edição, o João Rock espera reunir mais de 55 mil pessoas vindas de todo o Brasil. Estão confirmados os palcos João Rock (palco duplo onde as bandas se apresentam alternadamente e sem intervalos), o palco Fortalecendo a Cena, dedicado aos destaques da cena musical nacional urbana ou independente, o palco Aquarela, que celebra a diversidade e a potência da música nacional, com todas as suas nuances e tons que surgem dessa mistura e o Palco Brasil, que homenageia movimentos, regiões e ícones nacionais e este ano apresentará o tema DE NORTE A SUL, com grandes nomes que representam a pluralidade de um país continental e tão rico em ritmos.

O vencedor do concurso cultural “Aniversariantes João Rock” que já foi contemplado, mantém seus benefícios normalmente, mesmo com a alteração da data do festival. A premiação e condições previamente divulgadas seguem válidas. Além disso, o João Rock informa que um novo concurso cultural será realizado, com o objetivo de contemplar também um aniversariante do dia 1º de agosto, nova data do evento. As regras, período de participação e demais informações serão divulgados em breve nos canais oficiais do evento.

O João Rock é um dos mais importantes festivais de música do Brasil, realizado anualmente desde 2002 em Ribeirão Preto. Com foco na música brasileira, o evento nasceu com a proposta de valorizar artistas nacionais e celebrar a diversidade do país, reunindo gêneros que vão do rock ao rap, reggae, MPB e outros ritmos conectados. Em mais de 20 anos de história, o evento já apresentou cerca de 300 shows em seus palcos, promovendo encontros históricos e inéditos.

É oficial: confirmado o lançamento do documentário “Stray Kids: The DominATE Experience”

Universal Pictures divulga hoje o primeiro cartaz de “Stray Kids:

The DominATE Experience” (Stray Kids: The DominATE Experience) – documentário oficial da banda Stray Kids, sensação do K-Pop e uma das atrações mais aguardadas do Rock in Rio 2026, em que serão headliners do Palco Mundo. A produção, que será exibida nas principais redes de cinema ao redor do mundo, apresenta um filme-concerto registrado durante os shows esgotados do grupo no SoFi Stadium. A estreia brasileira acontece em fevereiro de 2026.  

Narrada pelos oito integrantes do grupo, o filme “Stray Kids: The dominATE Experience” oferece uma perspectiva inédita e íntima da jornada do grupo, com imagens exclusivas de bastidores e momentos pessoais. O documentário também celebra a relação única entre o grupo e seus fãs, os STAYs, trazendo à tona histórias emocionantes e inspiradoras que os uniram ao longo dos anos. 

Com distribuição global pela Universal Pictures, o show estará disponível nos cinemas em fevereiro de 2026. 

Anitta em Curitiba: cantora anuncia turnê Ensaios da Anitta na capital paranaense

Curitiba volta a entrar na rota de um dos eventos mais disputados do verão brasileiro. Em 2026, o Ensaios da Anitta desembarca novamente na capital paranaense após três anos seguidos de edições com ingressos esgotados e público massivo. A apresentação acontece no dia 31 de janeiro, no Estádio Durival de Britto e Silva, reunindo fãs para uma grande celebração pré-carnavalesca.

A venda de ingressos terá etapas distintas: clientes Mercado Pago garantem acesso antecipado na terça-feira, 11 de novembro, enquanto o público geral poderá comprar a partir da quinta-feira, 13 de novembro. A realização do evento em Curitiba é assinada pela CWB Brasil.

Além da capital paranaense, o projeto ganha novas paradas em 2026, incluindo Ribeirão Preto, também no dia 31 de janeiro, e uma data extra no Rio de Janeiro, marcada para 20 de janeiro. A agenda do Ensaios ainda passa por cidades como Belém, Fortaleza, Recife, Brasília, Campinas, Belo Horizonte, São Paulo e outras capitais importantes do país.

Para a próxima temporada, Anitta propõe uma estética inédita: o tema “Cosmos”, inspirado na astrologia, no misticismo e no universo simbólico que envolve o carnaval. A artista promete uma experiência marcada por música, energia, figurinos impactantes e clima de festa do início ao fim.

Consolidado como um dos maiores eventos do calendário de pré-carnaval no Brasil, o Ensaios da Anitta segue crescendo a cada edição. Somente em 2025, o projeto ultrapassou a marca de 250 mil ingressos vendidos, reforçando sua força nacional.

Os ingressos estarão disponíveis exclusivamente pelo site www.carnavaldaanitta.com.br.

Serviço – Ensaios da Anitta | Curitiba 2026

📅 Data: 31 de janeiro de 2026 (sábado)
📍 Local: Estádio Durival Britto e Silva
📌 Avenida Doutor Dário Lopes dos Santos, 500
Horário: Abertura dos portões 15:00
🎟️ Ingressos: https://www.ingresse.com/ensaiosdaanitta26ctba/

Pré-venda:
A partir das 12h do dia 11 de novembro, exclusiva para clientes Mercado Pago, válida por 24 horas ou enquanto durar o lote.

Venda geral:
A partir das 15h do dia 13 de novembro.

Canal oficial de vendas:
🌐 www.carnavaldaanitta.com.br

Zootopia 2 lidera bilheterias do último fim de semana, levando mais pessoas ao cinema

Segundo dados da Ingresso.com, o filme assume o topo do ranking entre 27 e 30 de novembro;

Lançado no último dia 27, o filme “Zootopia 2” quebra recordes e se consolida como a melhor estreia de animação da história, segundo dados divulgados pela Disney. O segundo filme também lidera o Top 5 de bilheteria da Ingresso.com entre os dias 27 e 30 de novembro, ranking que reúne os filmes mais vendidos no site e no aplicativo da plataforma.


Na segunda posição contamos com “Truque de Mestre – O 3º Ato”, filme que segue conquistando o público por mais uma semana, consolidando pela terceira semana consecutiva como um dos cinco filmes mais vendidos pela Ingresso.com. Em terceiro lugar, contamos com o musical “Wicked: Parte 2”.
Confira a lista completa:

Zootopia 2

Os heróis e policiais novatos Judy Hopps e Nick Wilde estão de volta para mais uma aventura extravagante pela grande metrópole animal de Zootopia. Em Zootopia 2, após desvendarem o maior caso da história da cidade, Judy e Nick são surpreendidos por uma ordem do Chefe Bogo: os dois detetives precisarão frequentar o programa de aconselhamento Parceiros em Crise. A união da dupla é colocada à prova quando surge um mistério ligado a um recém-chegado à cidade: o misterioso e venenoso réptil Gary De’Snake. Para encontrar as soluções para o caso envolvendo a víbora, Judy e Nick devem desvendar novas partes da cidade, sendo testados o tempo todo.

Truque de Mestre – O 3º Ato

Os Quatro Cavaleiros estão de volta com uma nova geração de ilusionistas e uma trama cheia de reviravoltas, mágicas e surpresas, em um truque que envolve a joia mais valiosa do mundo.

Wicked: Parte 2

Elphaba, agora demonizada como a Bruxa Má do Oeste, vive escondida na floresta de Oz e tenta desesperadamente expor a verdade que conhece sobre o Mágico. Enquanto isso, Glinda se tornou no glamouroso símbolo da bondade para todo o reino e desfruta das vantagens da fama. No entanto, quando uma multidão enfurecida se ergue contra a Bruxa Má, a dupla protagonista vai precisar se unir uma última vez para definir seu destino – e o de Oz.

Five Nights At Freddy’s 2

A sequência do maior sucesso da história da Blumhouse, traz Mike, Abby e Vanessa tentando encontrar uma maneira de sobreviver por mais cinco noites quando um novo grupo de animatrônicos sai da pizzaria e causa o caos na cidade.

O Agente Secreto

O longa brasileiro escolhido para representar o Brasil no Oscar 2026, segue conquistando atenção do público e da crítica. Dirigido por Kleber Mendonça Filho, o filme retrata a história de Marcelo, um especialista em tecnologia acusado de atividades subversivas durante o regime militar. Na tentativa de escapar dos agentes do governo, ele se muda de São Paulo para Recife, em 1977. Lá, passa a desconfiar que está sendo espionado pelos próprios vizinhos, mergulhando em uma trama de mistério e tensão política que mistura paranoia, vigilância e o peso da repressão.


Para adquirir seus ingressos, acesse o site ou aplicativo da Ingresso.com e escolha a sessão ideal.

Fortalecida pelas sombras, DAY LIMNS abraça a luz e inicia nova era artística com o single “Sol”

Com uma carreira marcada pela exploração profunda das emoções, DAY LIMNS agora sinaliza um novo e poderoso ciclo com o lançamento de “Sol”, uma faixa que, ao invés de rejeitar a escuridão que a alicerçou, a reconhece como a fundação de sua força, permitindo que a artista emerja com uma nova e inegável luz própria. O lançamento representa o momento em que, ao revisitar suas sombras, DAY percebe a potência que existe nelas — e como elas se tornaram base para seu brilho.

A trajetória de DAY LIMNS nunca foi linear, mas sempre foi intensa. Conhecida por mergulhar fundo em suas emoções e na estéticadark, a artista, que ganhou projeção nacional após sua participação no The Voice Brasil (TV Globo), onde chegou à final, agora emerge com uma nova perspectiva. Essa trajetória intensa a levou a palcos grandiosos, como o do Lollapalooza Brasil em 2023.

“Sol” nasce de um desejo real de reconexão, mas carrega a maturidade de quem entende que a luz só existe porque há contraste. A música propõe uma ambiguidade intencional: ora um diálogo com o outro, ora um monólogo interno sobre o próprio corpo e a própria história. É a prova sonora de que o processo de viver suas “sete vidas” — e sobreviver a cada uma delas — não a desgastou, mas a fortaleceu.

“‘Sol’ é sobre deixar a luz entrar nas estruturas internas que eu mesma construí ao longo do tempo, nas sombras. É sobre estar viva, sentir o agora num estado máximo de presença sem ser regida pelos traumas”, reflete a artista.

A construção de “Sol” espelha essa integração entre densidade e leveza. A ideia surgiu em São Paulo, em um momento introspectivo e urbano, refletindo sobre as estruturas que ela mesma ergueu. Porém, foi no Rio de Janeiro, ao lado do produtor Marcel (Ternário), que a faixa ganhou vida.

A sonoridade final traduz calor e presença, mas mantém a assinatura inconfundível de DAY LIMNS. Ela não abandonou as sombras; ela aprendeu a dançar com elas sob a luz do sol. A produção reflete uma artista que não precisa mais escolher entre ser profunda ou ser leve — ela é ambas.

“É um ritual de entendimento, ao mesmo tempo que reconheço que não preciso me tornar uma versão estendida de quem eu fui, desse eu entendido. Abro espaço para o novo, pro desconhecido. ‘Sol’ é sobre estar viva e reconhecer que a experiência de estar na minha própria pele é divina”, explica DAY.

Antes mesmo de chegar às plataformas, a energia de “Sol” já foi compartilhada em um momento intimista. No dia 28 de novembro, DAY LIMNS esteve na Rádio Mix para celebrar seus 7 anos de carreira. Durante o evento exclusivo, ela presenteou os fãs com uma surpresa especial: a primeira performance ao vivo e inédita de “Sol”. A apresentação funcionou como um ritual simbólico, conectando o marco de sete anos de estrada à compreensão das “sete vidas” que formam sua obra, reafirmando o compromisso com essa nova fase mais solar.

Elana Dara lança EP “Perfumes & Cigarros”, inaugurando o capítulo “Olfato” de seu projeto sensorial

A cantora e compositora Elana Dara acaba de lançar o EP “Perfumes & Cigarros”, segundo capítulo de seu projeto sensorial, agora dedicado ao olfato, com três faixas inéditas que exploram memórias e desejos através dos cheiros. O lançamento antecede a estreia de sua nova turnê, “Odara”, no próximo domingo (14), no Blue Note São Paulo.

A cantora, compositora e multiartista Elana Dara lançou nesta segunda-feira (08), o EP “Perfumes & Cigarros”, segundo capítulo de seu projeto conceitual inspirado nos cinco sentidos do corpo humano. Depois de estrear a era com “Gritos & Sussurros” (audição), a artista curitibana chega agora ao sentido do olfato, propondo um mergulho poético e sensorial em cheiros que marcam a vida: o cheiro de casa e de família, o cheiro de quem se ama, o cheiro que fica depois do encontro, o cheiro que vicia. O novo EP traz três faixas totalmente inéditas e autorais – “La vie est Belle”, “Marlboro” e “Body Splash”, e mantém a fase mais madura, afetiva e autoral de Elana, que vem consolidando sua trajetória na nova música brasileira e fecha 2025 com mais de 4,1 milhões de ouvintes e 74 milhões de streams nas plataformas, sendo cerca de 24,3 milhões apenas no Spotify.

Com uma discografia que transita entre pop, R&B, MPB e ritmos brasileiros e um histórico de composições para nomes como Luísa Sonza (“Cachorrinhas”, “Sentadona Remix”), Pedro Sampaio (“POCPOC”), Lulu Santos, Vitor Kley, Gaab, Xamã e Cynthia Luz, Elana dá continuidade ao projeto que será revelado em etapas e que conta com um mesmo conceito sensorial. Assim como no EP anterior, a artista assina as canções e interfere diretamente na proposta estética, lírica e sonora, reforçando seu lugar como autora de seu próprio universo artístico.

“O olfato é emocional antes de ser racional, ele não pede permissão, não passa pelo pensamento. Ele vai direto pra memória, pro corpo, pro que ainda não tem nome. Esse EP nasceu dessa sensação. Perfumes & Cigarros é minha tentativa de transformar em música aquilo que sentimos antes de perceber que sentimos. Tudo respira, tudo passa… o perfume é um aviso e uma promessa de que o agora se tornará lembrança ou simplesmente desaparecer. O desejo vive nesse intervalo: entre o que exala e o que queima, entre o prazer e o fim, entre futuro e passado, entre perfumes e cigarros”, explica Elana Dara.

A ideia do capítulo “Olfato” é aproximar o público das sensações que os cheiros despertam, lembranças de infância, paixões arrebatadoras, a intimidade do banho a dois, o aroma da praia, a casa da avó, o cigarro que fica na roupa, o perfume que eterniza alguém. Em “Perfumes & Cigarros”, o cheiro vira narrativa.

‘Perfumes & Cigarros’ conta com visualizers das três músicas, seguindo uma estética semelhante aos clipes do primeiro EP do projeto, com uma fotografia mais vintage e plano sequência e devem ser lançados ao meio dia desta terça-feira (09), no canal da artista no YouTube. “La Vie est Belle”, que traduzido do francês quer dizer, “A Vida é Bela”, foi gravado na cozinha da casa da avó da Elana e traz ela ao lado de sua avó e sua mãe, servindo um café para elas, com uma mesa repleta de comidas que trazem aconchego para a alma. “Marlboro”, segunda faixa do projeto, que fala de amor, foi gravado em uma estação de metrô, e traz Elana vendo a vida passar enquanto segura um buquê de flores, que tem o típico cheio do amor e da paixão. “Body Splash” fecha o EP com um visualizer que foi gravado na Praia de Ipanema, na Zona Sul do Rio, fazendo jus a toda sensualidade, brilho e cor que cor que a música tem, com a artista contemplando o mar e o pôr do sol ao lado do que seria o seu amor, representado por um modelo.

Faixa a faixa – “Perfumes & Cigarros”

“La vie est Belle”
O EP se abre com uma das faixas mais afetivas do projeto. A música traz logo no início um registro de conversa de Elana com a avó, recurso que transporta o ouvinte para o ambiente doméstico, carinhoso e real, exatamente o lugar onde os cheiros são mais intensos e inconfundíveis. Na sequência, Elana entra com uma batida de R&B/pop contemporâneo, suingada, com referências de black music (ela mesma cita “Erykah Badu” na letra) e versos que brincam com o cotidiano (“céu azul, mó visu…”, “quando faltar molho é só botar mais barbecue”). A letra fala sobre valorizar o agora, as pessoas que levantam a gente da cama nos dias difíceis e a beleza escondida na rotina: “a vida é bela, é vento na janela, é fogo na panela”. O clima é de gratidão e consciência, de que a vida é feita de pequenos cheiros, pequenos gestos e presença. É uma faixa que apresenta o conceito do EP: o olfato como porta de entrada para memórias e afetos.

“Marlboro”
Se a primeira faixa é sobre aconchego, “Marlboro” é sobre obsessão, desejo e o amor que vicia. Elana usa a imagem do cigarro e do cheiro que fica para falar de um sentimento que ela quer que seja recíproco “como um bêbado e um maço de marlboro”. A canção tem clima de confissão, com letra construída em forma de diálogo (“diga-me quantas ruas eu vou ter que rastejar…”, “diga-me as verdades mais difíceis de engolir…”), e trabalha o tema do amor que quer ser escolhido sem dúvida: “se sou eu, sou eu, se não nunca será ninguém”. Musicalmente, é uma faixa que deve seguir o caminho pop/R&B que marca a carreira da artista, com espaço para voz e interpretação, é a música do EP que mais expõe a vulnerabilidade e a intensidade amorosa. Aqui, o cheiro entra como metáfora do que gruda, do que fica na pele e do que denuncia que a pessoa passou por ali.

“Body Splash”
Encerrando o EP, “Body Splash” é a faixa mais sensual, solar e imagética do trabalho. A letra fala de um relacionamento já correspondido (“tá virando amor, né minha vida?”) e usa o cheiro do body splash, do banho e da praia como símbolos de desejo, frescor e presença: “deixa o cheiro no meu cobertor, que calor, que calor”. A música tem clima de romance pop com pegada brasileira, feita para dançar leve, com versos que misturam carinho, pele e cotidiano (“conversa fiada, nós aqui trocando peles”, “beijando na boca, luz e o som de minisséries”). É a música do EP que mais aproxima o olfato do corpo, do toque, do banho, da cama, do encontro, e que mostra uma Elana romântica, bem-humorada e sedutora sem perder a linguagem poética que a consagrou.

“Perfumes & Cigarros” chega na sequência do EP “Gritos & Sussurros”, lançado em setembro e dedicado à audição, onde Elana apresentou as faixas “Deixa o Sabiá Assobiar”, “Músicas de Amor no Meu LP” e “Risada Boa”, todas conectadas por um clipe único e por uma narrativa de afetos e presença. Agora, no capítulo do olfato, ela reforça a mesma ideia que explicou ao anunciar o projeto: usar os sentidos como forma de ancorar o público no presente e de dar materialidade às emoções. Cada EP revela uma camada da artista, a que lembra da avó, a que ama com intensidade, a que vive o amor no dia a dia.

Com o novo lançamento, Elana Dara reafirma-se como uma das vozes mais autorais da nova geração, capaz de escrever para grandes artistas do pop nacional e, ao mesmo tempo, construir um percurso próprio, conceitual e sensível. “Perfumes & Cigarros” é, sobretudo, um EP sobre o que fica, o cheiro, a memória, o afeto e a vontade de ouvir de novo.

Miley Cyrus lança hoje o clipe de “Dream As One”

Miley Cyrus lança hoje o clipe de “Dream As One”
A artista vencedora do GRAMMY®, Miley Cyrus, lança videoclipe de “Dream As One”, que chega na esteira da indicação da faixa ao Golden Globe de “Melhor Canção Original”. Presente no filme “Avatar: Fire and Ash”, a música já se tornou um dos grandes momentos da produção, celebrada por sua carga emocional e pela poderosa performance vocal de Miley.


Miley Cyrus coescreveu e coproduziu “Dream As One” ao lado de Andrew Wyatt e Mark Ronson, com contribuições adicionais de Jonathan Wilson, Simon Franglen, Brandon Bost, entre outros.
O videoclipe, filmado pelo renomado fotógrafo Glen Luchford — responsável também pelas imagens do álbum Something Beautiful — dá vida ao universo de Fire and Ash com visuais ousados e cinematográficos que amplificam os temas da canção: união, coragem e conexão.

No vídeo, Miley Cyrus usa peças da coleção Alexander McQueen Spring/Summer 2026.