Dez anos. É quanto tempo a gente anda esperando por um novo Rihanna. E de repente, na live da Fenty Beauty no TikTok, ela solta uma bomba que deixa qualquer fã do caralho: tem 170 músicas inéditas esperando por aí.

Sim, você leu certo. Cento e setenta. A revelação veio de um jeito bem Rihanna — descontraída, dentro de uma dinâmica sobre kits de beleza. Questionada sobre quantas músicas tem guardadas, ela respondeu:

‘Se tem dez produtos em um kit, então eu tenho pelo menos… pelo menos… pelo menos 17 kits!’

A matemática é simples: 17 × 10 = 170. E a internet entrou em colapso.

O hiato de uma década que parecia infinito agora faz mais sentido. Enquanto a gente consumia ANTI (2016) até o cansaço, Rihanna construía um império. Bilionária com a Fenty Beauty e a Fenty, mãe de três filhos com A$AP Rocky — RZA (2022), Riot Rose (2023) e Rocki Irish (2025) — ela nunca parou de criar. Só não tinha pressa de colocar nada pra fora.

E o negócio é sério: a gente sabe que Rihanna está de volta

Em agosto, A$AP Rocky deixou escapar na entrevista ao “The Jason Lee Show”: “Sim, eu disse isso. Desculpa, querida. Ela está trabalhando. Droga, vou me meter em encrenca por causa disso”. Tradução: R9 (aquele nono álbum que os fãs inventaram para chamar) não é mais lenda urbana — é real, está em produção e é sigiloso demais.

A produção de novo material foi intermitente durante esses anos. Rihanna engavetou diversos projetos, mudou direcionamento artístico mais de uma vez, e deixou a música em segundo plano enquanto consolidava seus negócios. Mas agora? Agora ela sabe que a espera deixou a gente com expectativas estratosféricas. E 170 inéditas é sinal de que ela está decidindo quais vão entrar no álbum — não de que tá começando do zero.

O Spotify já tá preparado: Rihanna é a primeira mulher com oito músicas com mais de dois bilhões de streams cada, e ela tá afastada desde 2016. Imagina o que vem aí quando R9 cair.

Se você acreditou que Rihanna tinha sumido de vez, essa live chegou para te dar esperança. 170 músicas. A gente já pode começar a fazer apostas sobre qual vai ser a faixa de abertura.

A gente sabe que toda mudança de formação mexe com o coração do fã. E é isso que está rolando agora com o KATSEYE: amanhã (13/10) sai ‘Unloveu’, o primeiro clipe do grupo sem Sophia, a líder que segue de hiato até janeiro de 2027.

Nas redes, o pessoal não está muito feliz. Não é só porque falta a Sophia — é porque ver o quarteto (Daniela, Lara, Megan e Yoonchae) trabalhando enquanto a formação original fica incompleta mexe com quem acompanha desde o debut. A ausência de Manon também segue como um ponto de interrogação que ninguém consegue ignorar.

Quando a gente pediu pra esperar um pouco

Sophia participou de todas as músicas e clipes da era anterior — o EP ‘WILD’, que debutou em primeiro lugar na Billboard 200 este ano. Mas não entrou nas performances, entrevistas de divulgação nem na tournê. Agora, com esse novo clipe, é a primeira vez que ela fica completamente fora. Os fãs estão reclamando que talvez fosse melhor esperar o retorno da cantora para não fazer isso em peça separada. A energia fica diferente, sabe?

‘boy, please don’t remind me…’

— é assim que o próprio KATSEYE está brincando sobre a situação. Mas brincadeira à parte, a galera quer respostas sobre quando vemos as seis de volta juntas, por real.

Mas tem história no documentário

Se você está com saudade da formação completa, tem uma boa notícia: ‘KATSEYE: WILD HEARTS’ chega no Disney+ na próxima sexta (16/10). O documentário acompanha o grupo desde o debut, com as seis integrantes em cena, e já passou pelos cinemas. É um jeito de matar a saudade enquanto espera janeiro chegar.

Amanhã sai ‘Unloveu’ às 20h (horário de Brasília). A gente vai estar de olho, mas a real é que essa mudança de formação trouxe uma tensão que não dá pra ignorar — e o KATSEYE precisa lidar com isso logo. A lealdade dos fãs é forte, mas tem limite.

Tem uma coisa que a gente aprende vivendo show: quando um artista chega em um palco e diz que não está sozinho, ele fala a verdade. E foi exatamente isso que Ferrugem fez ao receber a notícia da sua segunda indicação ao Latin Grammy com o álbum Sentimento.

A primeira vez foi em 2018, com Prazer, Eu Sou Ferrugem. Mas dessa vez é diferente. Não porque o Grammy seja mais importante agora, mas porque o próprio artista mudou. E isso importa. Muito.

Fazer pagode chegar a outros lugares (não sair do pagode)

A estratégia de Ferrugem nunca foi deixar o pagode para crescer. Pelo contrário. ‘Sempre quis chegar a outros lugares fazendo pagode’, confessa. Sentimento prova isso. O disco mantém a identidade que as pessoas conhecem, mas se permite experimentar, buscar outras referências, mostrar camadas novas da sua música.

E enquanto o álbum recebia o reconhecimento do Grammy, Arrependidaço explodia nas ruas, nos shows, na vida das pessoas. Tipo daquelas músicas que deixam de ser do artista e se tornam patrimônio de quem escuta. ‘Não existe número que explique completamente essa sensação’, ele diz. A gente entende.

Ferrugem é inteligente em algo que muita gente no mercado ainda não conseguiu absorver: o pagode nunca saiu. Quem achou que saiu é porque não estava prestando atenção. ‘Para quem está dentro, ele nunca foi embora. O pagode sempre teve público, sempre lotou show’. O que mudou foi o mercado finalmente olhar com atenção para uma força que sempre esteve aqui. E isso é importante diferenciar.

Quando um prêmio vira representatividade

Aqui é onde a coisa fica linda. Ferrugem não vê a indicação como um troféu individual. ‘Cada vez que o nosso gênero ocupa um espaço importante, tem uma história muito maior sendo contada’. Tem gerações de pagodeiros abriram caminho, tem artistas novos fazendo trabalho incrível, tem gente de sua geração levando a música cada vez mais longe.

Claro que ele quer ganhar — seria mentira fingir o contrário. Mas ele também sabe que estar ali, novamente, ao lado de artistas que respeita, já fala muito sobre o caminho que o samba e o pagode estão construindo. E não é um caminho que ele faz sozinho. Nunca foi.

‘Se esse caminho me levou novamente ao Grammy, quero chegar lá exatamente assim: fazendo pagode, representando a minha música e sabendo que não estou chegando sozinho’. Isso é tudo o que um show, um disco ou um prêmio deveria ser.

Tem coisa que a gente não esquece. A Malta marcou gerações — aquela banda que venceu o Superstar, que fez o Brasil inteiro cantar junto. Mas em 2016, tudo parou. Bruno Boncini saiu, e o silêncio durou oito anos.

Agora ele volta. E não volta fingindo que nada aconteceu.

O peso invisível de estar no topo

Em conversa com a gente, Bruno é honesto: ‘Naquela época, eu estava muito desgastado física e emocionalmente. Foram anos de uma rotina muito intensa, de muita pressão, shows, viagens, responsabilidades e, principalmente, de uma cobrança interna enorme. Em determinado momento, percebi que precisava parar‘. Não era só cansaço. Era burnout mesmo. A maquinaria do sucesso comeu uma pessoa.

Ele precisou aprender a separar o Bruno músico do Bruno pessoa. Levou tempo. Mas funcionou.

Quando a gente pensa em saúde mental no rock, ainda tem muito tabu. Ver um cara como ele falando aberto sobre isso? Muda o jogo. Especialmente para quem tá começando agora e vê esse ofício como algo que destrói ou constrói tudo.

Dois vocalistas, uma identidade nova

A Malta não é a mesma de 2016. A banda reformulou tudo pensando em duas vozes — inspirada em referências tipo Three Days Grace, Queen e Kansas. A ideia não é dividir a responsabilidade, mas criar algo que nunca existiu dentro do grupo.

‘Descobrimos algo que, para nós, é muito especial e praticamente inédito dentro da Malta: as possibilidades de trabalhar as duas vozes juntas. Não se trata simplesmente de ter dois cantores dividindo as músicas, mas de criar novas possibilidades para as canções que já existem‘, explica Boncini.

Isso é arriscado. Mas a gente adora risco quando é feito com inteligência.

Como o TikTok reaproximou a Malta

Aqui tá a parte fascinante: a reaproximação aconteceu por métricas. Faixas antigas da banda começaram a bombar organicamente no TikTok e Instagram Reels. A internet reacendeu a chama.

‘Isso acabou criando uma ponte para que nós voltássemos a conversar. Então, de certa forma, a própria internet foi responsável por ajudar a reacender essa história‘, conta Bruno.

A Malta viveu a transição CD → streaming na pele. Eles eram uma das últimas bandas nacionais com rádio, TV e festivais como armas principais. Mas também entraram de cabeça nesse novo mundo digital. Hoje, eles entendem as duas linguagens.

E a reflexão de Bruno é funda: ‘Ficou muito mais fácil chegar à casa das pessoas, mas ficou muito mais difícil fazer com que elas parem para prestar atenção em você‘. A concorrência não é só musical. É com infinito conteúdo. É com IA gerando artistas fake. É com tudo ao mesmo tempo.

O futuro do rock é agora

Mesmo assim, Bruno enxerga esperança. Ele aponta nomes da nova cena — Malvada, Alexia, Zezza Vic — que constroem audiência sólida usando digital mas sem perder a alma do rock.

E deixa um recado que deveria estar tatuado em todo artista: ‘Você pode ter o melhor algoritmo e milhões de visualizações, mas precisa ter uma música que faça as pessoas quererem voltar para ouvi-la. O segredo é não fazer música pensando apenas no próximo lançamento, mas fazer algo que você tenha orgulho de ouvir daqui a dez ou vinte anos‘.

A Tour Reencontro é mais que um retorno. É uma volta diferente. É crescimento. É Bruno inteiro de novo, e a Malta pronta para surpreender.

Quando a gente fala de coletivos que realmente mexem com a cena, o Weird Baile é nome obrigatório na conversa. E agora vem aí ainda mais motivo para celebrar: o grupo está confirmado no Lollapalooza Brasil 2027, que acontece nos dias 19, 20 e 21 de março no Autódromo de Interlagos, em São Paulo.

Formado por JLZ, VHOOR, Mu540, RaMeMes, DJ Kingdom e Bonekinha Iraquiana, o Weird Baile é praticamente um laboratório vivo de som. Criado em 2017 como espaço de experimentação independente, o coletivo saiu de BH com uma missão clara: provar que o funk dá muito mais que as fórmulas prontas que circulam por aí.

Quando o funk vira pesquisa — e vira tudo ao mesmo tempo

Funk 150, bruxaria, techno, IDM, afrobeat, riddim, breakbeat… a trajetória do Weird Baile é basicamente um mapa das vertentes mais criativas e obscuras que você consegue encontrar. O diferencial? Cada show é um set completamente imprevisível porque cada integrante traz sua própria bagagem.

A proposta não é decorada: é fugir de fórmulas, explorar possibilidades novas e manter a liberdade de criação como norte. Isso significa que ir ver Weird Baile no Lolla é tipo um mergulho em águas profundas — você sabe que vai sair diferente do outro lado.

Se você quer conhecer melhor o som desses caras antes da festa acontecer, dá para escutar por aí e ir se preparando mentalmente. O Weird Baile em um festival do tamanho do Lolla é tipo… a gente finalmente reconhecendo que a experimentação também merece seu lugar nos palcos maiores.

Serviço

Lollapalooza Brasil 2027
📅 19, 20 e 21 de março de 2027
📍 Autódromo de Interlagos — São Paulo
🎵 Weird Baile está confirmado no line-up

Quando a gente fala em K-pop, vinil não era exatamente a primeira coisa que vinha à cabeça dos fãs. Os CDs? Esses sim, com suas 23 variantes diferentes. Mas o BTS chegou com ‘ARIRANG’ e reescreveu essa história.

Foram 208 mil vinis vendidos só na semana de estreia nos EUA. Maior número para um grupo desde que começou a se medir isso, lá em 1991. Sim, 35 anos de registros quebrados em uma semana. E melhor: esses discos responderam por quase 40% de todas as vendas físicas do álbum naquele período.

Quando dados encontram fandom

Aqui é onde fica bom. A HYBE não chegou nessa estratégia do nada. A empresa cruzou dados de comportamento de fãs com tendências do mercado físico junto à Luminate — sim, aquela empresa que mede tudo na indústria. Descobriram algo óbvio em retrospecto: enquanto o pop internacional já distribuía versões equilibradas entre CD e vinil, o K-pop inteiro apostava em CDs para o colecionismo.

‘Com os dados, minha equipe conseguiu extrair insights para orientar como deveríamos abordar os formatos físicos’, explicou Isaac Lee, CEO da HYBE America. A sacada? Levar para o vinil exatamente o que funcionava no CD: 17 variantes, sendo uma para cada um dos sete integrantes e uma pro grupo inteiro.

Fã tem favorito? Compra o vinil do seu. Colecionador quer tudo? Tem 17 opções de estante. Nem precisava forçar a barra — era só oferecer a mesma lógica que o fandom já conhecia em outro formato.

Serviço

‘ARIRANG’ está disponível em todas as plataformas de streaming e em vinil em lojas físicas especializadas. O álbum alcançou o 1º lugar da Billboard 200 com 641 mil unidades equivalentes vendidas na estreia.

David Guetta não tá só passando por aqui. O francês elegeu Volkoder como o artista mais tocado e ouvido por ele neste momento — e a gente quer dizer: isso é peso no mundo da música eletrônica.

A revelação saiu nos stories do próprio Guetta, destacando duas faixas do brasileiro: ‘Unique Moment’ (com a dupla CamelPhat) e ‘Other Dimension’ (com Anyma). Os dois ainda compartilharam um vídeo do estúdio juntos, e a galera já começou a fazer apostas sobre uma parceria oficial. Até agora, nada confirmado — mas a energia tá aí.

Do interior de São Paulo para os maiores palcos da eletrônica

Volkoder é Marcos Vinicius Lima Benedetti, natural de Salto, lá no interior de SP, e vem de 20 anos de carreira. Autodidata, começou a produzir ainda moleque. Mas 2026 é o ano que tudo explodiu: o cara estreou no Mainstage do Tomorrowland Bélgica — e basta dizer que só três brasileiros tocaram lá, e entre eles tavam Alok e Vintage Culture.

Em Ibiza, ‘Unique Moment’ virou a escolha de Guetta e Carl Cox pra o primeiro b2b da carreira dos dois, no clube UNVRS. ‘Other Dimension’ já tá circulando nos sets de gente como Solomun. E o Brasil ainda vai ter Volkoder em dez residências na ilha espanhola em 2026, passando por festas de Argy x Artbat, Jamie Jones e Anyma.

A escalada internacional vem de longe. Lá em 2014, o EP ‘Detroit’ recebeu apoio de Jamie Jones, Carl Cox e Marco Carola. Em 2015, ‘Sensation’ foi apontada como uma das faixas mais tocadas do verão europeu. E em 2020, ‘Tornado’ chegou ao número 1 geral do Beatport, a maior plataforma de música eletrônica do mundo.

Números que falam por si

Mais de 200 lançamentos oficiais. 55 milhões de reproduções. Faixas tocadas por James Hype, Miss Monique, MORTEN, Kevin de Vries e uma galera que define os rumos da eletrônica global. Tudo isso sem sair da realidade: Volkoder segue ocupando espaço em clubes, festivais e nos sets dos DJs que importam.

Guetta foi só mais um nome confirmando o óbvio. A gente sabe que quando um francês desse tamanho tira tempo pra mandar um story apontando você como ‘o artista mais tocado no momento’, é porque a coisa tá realmente acontecendo. Volkoder conquistou a Europa — agora é só questão de tempo a gente aqui no Brasil reconhecer o nosso.

Domingo passado (11 de outubro) marcou três décadas sem Renato Russo. O líder da Legião Urbana nos deixou em 1996, aos 36 anos, e esse 2026 virou pura celebração — a gente não poderia ter deixado passar.

O ano começou com Nilson Jr. e Carmem Manfredini, irmã de Renato, rodando o Brasil no show ‘Meu Irmão Renato Russo’. Entre os clássicos da banda, Carmem divide memórias de bastidores, infância e processos criativos do irmão. É como se a gente tivesse acesso ao lado pessoal do mito — aquele Renato que poucos conheceram além dos palcos.

Quando a Legião volta a respirar junto

Em agosto, Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá — os dois integrantes vivos daquela formação clássica — tocaram juntos de novo. No C6 no Rock, em São Paulo, eles tocaram na íntegra o álbum ‘Dois’ (1986), aquele disco que tem ‘Índios’, ‘Eduardo e Mônica’, ‘Quase Sem Querer’ e ‘Tempo Perdido’. Quarenta anos depois. Só que dessa vez, com o peso de três décadas sem Renato.

André Frateschi nos vocais e Mauro Berman no baixo completaram a formação. Foi o reencontro da dupla desde que a turnê ‘As V Estações’ terminou em 2024 — e a gente sentiu que isso foi feito pra esse momento.

Dias depois, Dado voltou ao palco no Rock in Rio. O Capital Inicial fechou o Palco Sunset ao lado do guitarrista da Legião, e Dinho Ouro Preto anunciou que aquilo era uma homenagem aos 30 anos da morte de Renato. Faz sentido: Renato passou pelo Aborto Elétrico em Brasília antes de criar a Legião; os Lemos criaram o Capital naquela mesma cena. É rock de raízes profundas. O setlist misturou Legião (‘Será’, ‘Geração Coca-Cola’, ‘Quase Sem Querer’) com sucessos do Capital. Foi o décimo show da banda no Rock in Rio — e o primeiro no Sunset.

Na mesma noite, em São Paulo, a Urbana Legion apresentou ’30 Anos | Para Sempre Renato Russo’ na Audio. A banda, com Egypcio nos vocais, segue tocando pelo país com clássicos e lado B — tem até ‘Apóstolo São João’, inédita de Renato que Giuliano Manfredini, filho do cantor, cedeu pra eles.

Livros, discos e memória

Outubro também trouxe novidades nas livrarias. A astróloga Mariana Candeias lançou um livro que lê a discografia da Legião pelo mapa astral de Renato. ‘Discobiografia Legionária’, de Chris Fuscaldo, ganhou versão em audiobook. E neste domingo (11), às 17h, Célia Porto se apresenta na Escola de Música Mi Fá Sol Lá, em Brasília — um endereço especial, em frente à quadra onde Renato Russo cresceu. A cantora gravou um disco inteiro com músicas dele. ‘Nos meus shows nunca pode faltar o Renato Russo, pois ele fez parte da minha história’, disse ela.

Trinta anos depois, a gente ainda não consegue sair do sofá quando toca ‘Tempo Perdido’. E esse 2026 provou que ninguém vai conseguir nunca.

Quando Rosalía sobe em um palco, a gente sabe que não vai ser só mais um show. No sábado (10), ela provou isso de novo no Saturday Night Live, em Nova York, levando o disco LUX para milhões de telespectadores com duas apresentações que só ela consegue criar dessa forma tão visceral.

A cantora espanhola já tinha passado por lá em 2022 — quando fez ‘Chicken Teriyaki’ e ‘La Noche de Anoche’ — e até participou da noite de Bad Bunny em 2021. Mas dessa vez voltou com algo diferente. Muito mais ambicioso.

Balé, sombras e uma coreografia que levou meses de treino

Rosalía abriu com ‘Reliquia’ em um cenário minimalista: cortina leve, projeção de sombras de orquestra, ela toda de preto. E aqui está o detalhe que faz diferença — a cantora ficou na ponta dos pés durante quase toda a música. Isso não é casualidade. Para a turnê de LUX, ela treinou com uma bailarina profissional, e o preparo transbordou do palco do SNL.

A faixa já tinha chegado ao top 10 da parada Hot Latin Songs da Billboard em novembro de 2025, mas ver aquela coreografia ao vivo é outro nível.

Chuva de verdade dentro do estúdio

Na segunda performance, Rosalía mudou completamente. Vestido transparente, iluminação reduzida, e então — sim, isso aconteceu — uma chuva caiu dentro do estúdio NBC. ‘Magnolias’, a música que encerra LUX, virou aquilo: uma mulher cantando debaixo d’água, sem perder uma nota sequer.

LUX é o quarto álbum de estúdio dela e chegou gravado em 13 idiomas diferentes. Quando lançou, estreou na quarta posição do Billboard 200 e dominou cinco paradas especializadas — Top Latin Albums, Classical Albums, Classical Crossover Albums, World Albums. Não é trabalho amador.

A gente já esperava sofisticação vindo de Rosalía. Mas ver ela levar isso para o estúdio mais icônico da TV americana é reafirmar que ela não é só uma artista — é uma força criativa que redimensiona o que a música pode ser no palco.

Tem algo acontecendo com essas cinco kids de Los Angeles que vai além do hype de boy band. JYT (Just Your Type) não é mais um projeto de fábrica — é a aposta de alguém que sabe montar talentos: Freddy Wexler, o mesmo que produziu Billy Joel, Justin Bieber e Ariana Grande.

Recker Eans (16), Toby Green (17), Caden Adamonis (18), Bryan Chan (18) e Tyler George (17) deixaram suas casas na Inglaterra e Estados Unidos em julho de 2025 para um treinamento intensivo em Los Angeles. Dez meses depois, algo clicou. A sensação de família veio antes dos holofotes, nas horas difíceis de estúdio.

De acampamento de férias para o topo

A gente sabe que boy band criada em laboratório é coisa do passado. O JYT entendeu isso desde cedo. Enquanto outros grupos apostam em viralidade, eles fizeram algo retrô: uma turnê por acampamentos de férias nos EUA, se apresentando para mais de 15 mil adolescentes sem celular. Sim, público cético de verdade.

‘Eu via jovens de braços cruzados e, no final, estavam de pé’

— conta Freddy sobre aquele período. O detalhe que mais diz tudo? Alguém que começou o show com gesto de desaprovação procurou o Recker depois para dizer que tinha sido incrível. Essas histórias se espalharam em cartas enviadas para casa, viajando de boca em boca entre acampamentos. Sem TikTok. Sem Instagram. Apenas presença real.

Freddy está convencido de que aqui reside a diferença:

‘A ideia de uma boy band, que historicamente era um conceito fabricado, só funciona hoje se for real’

. E ele quer levar o JYT a estádios mundiais nos próximos cinco anos.

O que vem aí

Enquanto isso, o grupo coleciona primeiras vezes: o single de estreia What U Want (dezembro de 2025) rendeu mais quatro lançamentos, todas as datas da turnê Jingle Ball neste segundo semestre, e até uma parceria com a Gap para uma coleção de moda, série documental e turnê por shoppings (não, a gente não está brincando — é uma estratégia criativa demais para ignorar).

As ambições são altas, mas Tyler resume o essencial:

‘Somos só cinco melhores amigos’

. E talvez seja isso que faça a diferença num mercado que já viu de tudo. Boy bands que buscam hype viram nostalgia rápido. As que construem legado em shows ao vivo — essas viram história.

O JYT está pronto para virar uma delas? Acompanha a gente nessa jornada.