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Pussycat Dolls anuncia primeiro show no Brasil com a turnê mundial “PCD Forever Tour”

Publicado em 5 de agosto de 2026 por Alani Drielli

Quando Nicole Scherzinger anunciou “We’re back!” no palco do American Music Awards, em maio deste ano, a reação foi imediata. Em poucos minutos, as Pussycat Dolls dominaram as redes sociais e mostraram que a relação construída com o público ao longo de duas décadas permanece tão forte quanto no auge da carreira. Mesmo após anos longe dos palcos, o trio confirmou que continua mobilizando diferentes gerações e despertando o interesse de fãs ao redor do mundo. Esse reencontro chega a São Paulo no dia 30 de outubro, quando a “PCD Forever Tour” faz a sua estreia no Nubank Parque. A turnê celebra os 20 anos do álbum PCD (2005) e coloca o Brasil, pela primeira vez, na rota do grupo. O show é uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, com apresentação de Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, e tem a Budweiser como cerveja oficial. Clientes do banco terão acesso à pré-venda exclusiva, com 15% de desconto na compra de ingressos utilizando cartões de crédito. As entradas estarão disponíveis pela Eventim da seguinte forma: clientes Private Bank e Itaú Personnalité poderão comprar ingressos entre 5 de agosto, às 10h, e 6 de agosto, às 9h59. Para todos os clientes Itaú Unibanco, a pré-venda ocorre entre 6 de agosto, às 10h, e 7 de agosto, às 9h59. A venda geral começa em 7 de agosto, às 12h, no site da Eventim.

As Pussycat Dolls deixaram uma marca que ultrapassa os sucessos que dominaram as paradas. Canto, dança e performance passaram a dividir o protagonismo em um mesmo espetáculo, consolidando um formato que se tornaria referência para grandes produções internacionais. Nesse processo, as coreografias deixaram de funcionar apenas como um complemento visual e assumiram um papel central na construção da narrativa dos shows. Essa identidade também se refletiu na forma como o trio construiu sua imagem. Enquanto a sensualidade feminina ainda era frequentemente tratada pela indústria como um recurso estético, as Pussycat Dolls a incorporaram como parte de uma proposta artística baseada em confiança, atitude e protagonismo. A combinação entre performance, estética e presença de palco influenciou uma nova geração de artistas e ajudou a redefinir a expectativa do público sobre o que significa assistir a um grande espetáculo pop. 

Esse impacto foi impulsionado por um repertório que ajudou a definir a música pop dos anos 2000. Lançadas nos álbuns PCD (2005) e Doll Domination (2008), faixas como “Don’t Cha”, “Buttons”, “Beep”, “Stickwitu”, “Wait a Minute”, “When I Grow Up” e “I Hate This Part” dominaram rádios, canais de música e pistas de dança ao redor do mundo. O sucesso comercial acompanhou essa influência cultural. Ao longo da carreira, as Pussycat Dolls venderam mais de 15 milhões de álbuns e 40 milhões de singles, emplacaram cinco músicas no Top 10 da Billboard Hot 100 e, em 2012, foram incluídas pela VH1 na lista “100 Greatest Women in Music”, reconhecimento que consolidou seu lugar entre os girl groups mais influentes da história da música pop. 

Duas décadas depois, Nicole Scherzinger, Ashley Roberts e Kimberly Wyatt lideram o retorno do grupo, que já apresentou aos fãs a inédita “Club Song”, primeiro lançamento desde “React” (2020). A celebração também inclui edições comemorativas dos álbuns PCD, que reúne sucessos como “Don’t Cha”, “Buttons”, “Stickwitu”, “Beep” e “Wait a Minute”, e Doll Domination, responsável por hits como “When I Grow Up” e “I Hate This Part”, reforçando a força de um repertório que continua conquistando novos ouvintes nas plataformas digitais.

“Sempre sentimos o carinho e o apoio dos nossos fãs brasileiros. A paixão e a dedicação deles significam muito para nós, e estamos muito animadas por trazer a PCD Forever Tour para São Paulo! Mal podemos esperar para retribuir todo esse amor e essa energia com um show inesquecível, celebrar esse momento especial junto ao público do Brasil e criar novas memórias com os fãs que nos acompanham desde o início”, afirmam as integrantes da banda.

O show no Brasil ocorre em São Paulo, cidade que figura entre as que mais escutam as Pussycat Dolls no Spotify. Com mais de 16,5 milhões de ouvintes mensais e 6,6 milhões de seguidores na plataforma, o grupo segue ampliando seu alcance global, enquanto a capital paulista se consolida como um de seus principais mercados. O interesse registrado desde o anúncio da turnê reforça essa conexão e confirma a expectativa do público brasileiro para a primeira apresentação da história das Pussycat Dolls no país. 

“A estreia das Pussycat Dolls no Brasil mostra como alguns projetos seguem relevantes muito além do seu momento original. Existe uma memória afetiva forte em torno do grupo, mas também uma nova geração descobrindo essas músicas nas plataformas e nas redes. Para a 30e, é muito especial transformar essa demanda em uma experiência ao vivo de grande escala”, afirma Carol Pascoal, VP de Marketing e Comunicação da 30e.

Na “PCD Forever Tour”, as Pussycat Dolls retomam a identidade que as transformou em uma das maiores referências do entretenimento pop. Coreografias em perfeita sintonia, figurinos inspirados em diferentes fases da carreira e uma abordagem contemporânea desse universo conduzem o espetáculo, equilibrando a essência que consagrou o trio com uma nova leitura para o retorno aos palcos. 

“Tem artistas que marcam gerações e as Pussycat Dolls são um desses casos. E quando a gente decide trazer um show assim para o Brasil, não é só sobre entretenimento, é sobre entender o que conecta as pessoas a memórias, a momentos que elas querem reviver. Esse é o papel do Itaú Live: colocar o fã no centro dessa jornada, oferecendo acesso facilitado, benefícios exclusivos e uma experiência mais fluida ao longo do caminho. Com a pré-venda exclusiva e 15% de desconto para clientes Itaú, seguimos transformando a música em uma plataforma de conexão, relacionamento e valor para nossos clientes”, afirma Rodrigo Montesano, Superintendente de Experiências e Conexões de Marcas do Itaú Unibanco.

Durante anos, assistir às Pussycat Dolls no Brasil foi um desejo alimentado por videoclipes, transmissões de premiações e apresentações acompanhadas à distância. Pela primeira vez, o público brasileiro poderá viver essa experiência ao vivo. Mais do que um show inédito no país, a apresentação marca o encontro entre um repertório que atravessou gerações e uma base de fãs que esperou décadas para viver esse momento.

SERVIÇO – The Pussycat Dolls “PCD Forever Tour” São Paulo

Realização: 30e

Data: 30 de outubro
Local: Nubank Parque – Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca, São Paulo
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais*.
*Sujeito a alteração por Decisão Judicial.

Setores e preços:Cadeira Superior: R$ 147,50 (meia-entrada legal) | R$ 295,00 (inteira)
Pista: R$ 197,50 (meia-entrada legal) | R$ 395,00 (inteira)
Cadeira Inferior: R$ 292,50 (meia-entrada legal) | R$ 585,00 (inteira)
Pista Premium: R$ 397,50 (meia-entrada legal) | R$ 795,00 (inteira)
Cadeira Gold Hot Seat (Leste e Oeste): R$ 442,50 (meia-entrada legal) | R$ 885,00 (inteira)

STICKWITU VIP PACKAGE: R$ 897,50 (meia) | R$ 1.295,00 (inteira)
*Valor total Meia: R$ 897,50 (sendo R$ 397,50 do ingresso + R$ 500,00 do pacote)
*Valor total Inteira: R$ 1.295,00 (sendo R$ 795,00 do ingresso + R$ 500,00 do pacote)

INCLUSO NO PACOTE VIP1 ingresso de Pista Premium Itaú Personnalité
1 Kit com itens exclusivos do show
1 Credencial VIP comemorativa
Acesso antecipado à venue (Early Entry) com fila exclusiva
Acesso antecipado à loja de merchandise

*Os horários do VIP são anunciados até 48h antes do evento, nas redes sociais e no e-mail do seu cadastro de compra. 

Venda geral: 12h do dia 07 de agosto no site e às 13h na bilheteria.


Vendas online em: eventim.com.br/ThePussycatDolls

Bilheteria Oficial: Nubank Parque – BILHETERIA B (Apenas na abertura da Venda Geral – dia 7 de agosto)

Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Portão B – Água Branca – São Paulo/SP

Funcionamento: das 13h às 17h

Hoobastank, fenômeno mundial do rock anos 2000, volta ao Brasil para 6 shows

Publicado em 5 de agosto de 2026 por Alani Drielli

Dona do hit global ‘The Reason’ que levou o rock alternativo ao topo das paradas nos anos 2000 e atração em 2026 do Rock in Rio Lisboa e Vans Warped Tour em Washington, D.C (EUA), a Hoobastank volta ao Brasil em novembro para seis shows, cinco inéditos e o esperado retorno a São Paulo, quase 11 anos depois de sua última e única passagem pelo país.

Com realização da Vênus Concerts, a turnê começa em 1/11, em Vila Velha/ES, no Somos Rock Festival. A sequência passa por Belo Horizonte/MG, no Mister Rock, em 2/11; Curitiba/PR, no Tork n’ Roll, em 4/11; Campinas/SP, na MultiArena, em 6/11; e São Paulo/SP, no Terra SP, em 7/11, que também terá show do Di Ferrero e Dead Fish. O encerramento será em Nova Iguaçu/RJ, no Rock Festival, em 8/11.

Aléxia, que recentemente se apresentou no João Rock (Ribeirão Preto/SP) e vem com uma agenda bastante movimentada com a tour garra, será a artista convidada nas cinco primeiras apresentações, exceto no festival carioca por já ter um show confirmado em Indaiatuba/SP.

Três décadas de trajetória

Formado em 1994, em Agoura Hills, na Califórnia, o Hoobastank chega à turnê com Doug Robb nos vocais, Dan Estrin na guitarra, Chris Hesse na bateria e Jesse Charland no baixo. A história da banda começou ainda nos tempos de escola de Robb e Estrin e ganhou projeção internacional após a assinatura com a Island Def Jam.

O álbum “Hoobastank”, lançado em 2001, apresentou ao grande público uma combinação de rock alternativo, post-grunge, peso e refrões melódicos. O disco recebeu certificação de platina nos Estados Unidos e revelou músicas como “Crawling in the Dark”, “Running Away” e “Remember Me”.

A chave virou de vez com “The Reason”, lançado em dezembro de 2003 e produzido por Howard Benson. O álbum alcançou o 3º lugar da Billboard 200, permaneceu na parada por mais de um ano e recebeu certificação de platina dupla. O trabalho também foi indicado ao Grammy de Melhor Álbum de Rock.

Lançada como single em 2004, a faixa-título chegou ao 2º lugar da Billboard Hot 100, na qual permaneceu por 38 semanas, e liderou as paradas Adult Pop Airplay e Alternative Airplay. A música ainda rendeu ao Hoobastank uma indicação ao Grammy de Melhor Performance Pop de Duo ou Banda com Vocais.

Além de “The Reason”, o disco reuniu faixas como “Out of Control”, “Same Direction” e “Disappear”. A discografia avançou com “Every Man for Himself” (2006), “For(n)ever” (2009), “Fight or Flight” (2012) e “Push Pull” (2018), ampliando o diálogo da banda com o hard rock, o pop, o funk rock e diferentes vertentes do rock alternativo.

Em 2026, o Hoobastank também retomou espaço em dois dos principais festivais ligados ao rock mundial. A banda se apresentou em 13/6 no Vans Warped Tour, em Washington, D.C., onde mostrou “How Do You Sleep?” ao vivo, e em 21/6 no Rock in Rio Lisboa, no Palco Super Bock.

“The Reason” atravessa gerações

Duas décadas após o lançamento, “The Reason” ultrapassou 1,5 bilhão de reproduções no Spotify e entrou para a Billions Club da plataforma. O videoclipe oficial também superou 1 bilhão de visualizações no YouTube.

A faixa voltou ao centro da cultura pop em 2021 por meio da tendência #NotAPerfectPerson, no TikTok, usada em vídeos sobre falhas, situações constrangedoras e confissões pessoais.

Em 2023, sua presença na série “Treta”, da Netflix, levou a música de volta ao ranking de rock do iTunes e à lista das faixas mais identificadas nos Estados Unidos pelo Shazam.

O catálogo do Hoobastank também passou por produções como “Building the Band”, da Netflix, “The Boys”, da Amazon, e “We Are Lady Parts”. Com a redescoberta das músicas por diferentes gerações, a banda reúne atualmente mais de 14 milhões de ouvintes mensais nas plataformas digitais.

“Todos os dias, somos marcados em vídeos de pessoas fazendo versões da música. É incrível”, afirmou Dan Estrin ao comentar a permanência de “The Reason” no cotidiano do público. As releituras passam por versões de funk, country, punk e metal, além de apresentações em bares de karaokê.

Primeira música inédita desde 2018

O retorno ao Brasil ocorre em uma nova fase criativa. Em junho de 2026, o Hoobastank lançou “How Do You Sleep?”, sua primeira música inédita desde “Push Pull”, de 2018.

A faixa também marcou o reencontro com Howard Benson, produtor dos álbuns “Hoobastank” e “The Reason”. Com andamento acelerado, guitarras angulares e uma interpretação mais agressiva de Doug Robb, a música retoma o peso presente no início da discografia.

“É bom voltar a lançar música nova. É como se uma válvula de pressão criativa tivesse sido aberta”, afirmou Robb. O vocalista também destacou que o entusiasmo de Benson ajudou a direcionar as gravações e, ao mesmo tempo, deu maior liberdade à banda.

“How Do You Sleep?” foi apresentada ao vivo durante a edição de Washington da Vans Warped Tour. O single ganhou um videoclipe dirigido por Matt Akana, encerrado com a indicação de que a história terá continuidade.

Aléxia participa de 5 apresentações

Crédito: Rafael Karelisky (@rkarelisky)

Aléxia acompanha o Hoobastank entre 1/11 e 7/11, nas apresentações em Vila Velha/ES, Belo Horizonte/MG, Curitiba/PR, Campinas/SP e São Paulo/SP.

Natural de Apiaí/SP e radicada em Tatuí/SP, Aléxia chega à turnê após lançar “Garra”, seu primeiro álbum. Disponibilizado em 30/4/2026, o disco reúne 14 faixas e apresenta a identidade que a artista define como heavy pop, combinação do peso do rock e do metal com pop punk, rock alternativo e refrões melódicos.

As composições abordam saúde mental, luto, medo, coragem, pertencimento, amor e reconstrução pessoal. Na capa, uma garra atravessa a imagem da artista como representação das marcas deixadas por situações, pessoas e conflitos internos.

“Agora sigo com minhas cicatrizes, aceitando que tudo o que me aconteceu me trouxe até aqui”, resume Aléxia sobre o conceito do álbum.

O primeiro single, “Seja Você”, ganhou um clipe gravado em Tatuí/SP e tornou-se o primeiro vídeo da artista a superar 50 mil visualizações no YouTube. Em 1/8, Aléxia levou a Tour Garra ao João Rock 2026, em Ribeirão Preto/SP, no Palco Eisen Rock Station.

Com mais de 500 apresentações realizadas na carreira, a cantora abriu quatro shows da turnê brasileira do The Calling, venceu a seletiva Sudeste do Porão do Rock 2025 e conquistou o primeiro lugar no 23º Festival de Rock de Indaiatuba. Sua agenda de 2026 reúne mais de 60 apresentações entre datas realizadas e confirmadas.

SERVIÇO – Hoobastank em Vila Velha/ES

Data: 1/11, domingo

Cidade: Vila Velha/ES

Evento: Somos Rock Festival

Local e endereço: ainda não divulgados oficialmente para a edição de 2026

Artista convidada: Aléxia

Ingresso: ticketbolt.com/event/somos-rock

Hoobastank em Belo Horizonte/MG

Data: 2/11, segunda-feira

Cidade: Belo Horizonte/MG

Local: Mister Rock

Endereço: Avenida Tereza Cristina, 295, Prado, Belo Horizonte/MG

Artista convidada: Aléxia

Ingresso: ingressomaster.com/evento/190/hoobastank

Hoobastank em Curitiba/PR

Data: 4/11, quarta-feira

Cidade: Curitiba/PR

Local: Tork n’ Roll

Endereço: Avenida Marechal Floriano Peixoto, 1695, Rebouças, Curitiba/PR

Artista convidada: Aléxia

Ingresso: ingressomaster.com/comprar/191/hoobastank-brasil-tour-2026

Hoobastank em Campinas/SP

Data: 6/11, sexta-feira

Cidade: Campinas/SP

Local: MultiArena

Endereço: Avenida Dr. Antônio Carlos Couto de Barros, 2156, Jardim Conceição, Sousas, Campinas/SP

Ingresso: ticketbolt.com/event/hoobastank-di-ferrero-alexia-0611

Artista convidada: Aléxia

Hoobastank em São Paulo/SP

Data: 7/11, sábado

Cidade: São Paulo/SP

Local: Terra SP

Endereço: Avenida Salim Antônio Curiati, 160, Campo Grande, São Paulo/SP

Artistas convidados: Aléxia + Di Ferrero + Dead Fish

Ingresso: ticketbolt.com/event/hoobastank-di-ferrero-alexia-0711

Hoobastank em Nova Iguaçu/RJ

Data: 8/11, domingo

Cidade: Nova Iguaçu/RJ

Evento: Rock Festival

Local e endereço: ainda não divulgados oficialmente para a edição de 2026

Ingresso: em breve

Christopher Nolan transforma o clássico “Odisseia” em uma grandiosa aventura épica

Publicado em 23 de julho de 2026 por Popster!

Christopher Nolan leva às telas uma das obras mais importantes da literatura ocidental com Odisseia, adaptação do clássico poema épico atribuído a Homero. O longa acompanha a jornada de Odisseu, interpretado por Matt Damon, em sua difícil tentativa de retornar ao reino de Ítaca após o fim da Guerra de Troia. Ao longo do caminho, o herói enfrenta desafios que colocam à prova sua coragem, inteligência e determinação.

Em sua longa viagem de volta para casa, Odisseu cruza o caminho de criaturas lendárias e figuras marcantes da mitologia grega, como o Ciclope Polifemo, as sedutoras sereias e a poderosa feiticeira Circe. Em meio a perigos sobrenaturais e à intervenção constante dos deuses, cada obstáculo representa um novo teste em sua busca para reencontrar seu lar e sua família.

Enquanto isso, em Ítaca, Penélope, vivida por Anne Hathaway, mantém viva a esperança do retorno do marido, mesmo após anos de incerteza. Com um elenco estrelado e a direção de Christopher Nolan, Odisseia revisita um dos maiores clássicos da humanidade em uma produção que combina aventura, drama e fantasia, trazendo para o cinema a grandiosidade de uma narrativa que atravessa séculos.

Assista o trailer oficial:

EXCLUSIVO: Melrose Avenue fala sobre o sucesso da banda, nova fase e revela desejo de fazer shows no Brasil

Publicado em 22 de julho de 2026 por Alani Drielli

Em pleno 2026 ainda ouvimos muitas pessoas falando que o “rock morreu”. Se você é uma dessas pessoas, eu sinto em te informar que você apenas não está sabendo procurar. 

Em um cenário dominado pelos streamings e redes sociais, o rock vive um momento de expansão com a chegada de novas bandas e sonoridades. De acordo com a Luminate, o gênero registrou um crescimento de 6,4% no consumo sob demanda nos Estados Unidos só em 2025, sendo um dos estilos musicais que mais ganhou espaço dentro das plataformas digitais. Enquanto isso, no Brasil, entre junho de 2025 e junho de 2026, o consumo do rock cresceu em 8,6%, ultrapassando a marca de 2,6 bilhões de reproduções. 

Vlado Saric, vocalista (Foto: @Elisemarie.jpg)

A partir desses dados, a Popster! Brasil fez uma entrevista exclusiva com uma banda australiana que vem crescendo dentro das plataformas de streamings e redes sociais com uma sonoridade que passeia entre o metalcore e o rock alternativo. A banda Melrose Avenue surgiu em Sydney, na Austrália em 2021 e vem ganhando cada vez mais espaço e Vlado Saric, vocalista da banda, conversou com a gente, falando um pouco sobre assuntos como o início de tudo, influências e ainda mandou um recado para os fãs brasileiros e aqueles que ainda não os conhecem. Confere aí: 

“O Melrose Avenue começou com Shawn (guitarra e vocal de apoio) e Jed (bateria) compondo e trabalhando em músicas juntos. Curiosamente, fui eu (Vlado) quem mandou uma mensagem para o Jed no Instagram porque queria fazer uma colaboração em um cover. Nós nos demos muito bem logo de cara, e rapidamente ficou claro que todos queríamos transformar aquilo em uma banda de verdade.” 

A banda que, apesar do pouco tempo de estrada, já mostra uma maturidade sonora gigantesca, vem conquistando fãs em diferentes lugares do mundo. Atualmente, eles estão em turnê pelo Reino Unido e Europa, mas essa não é a primeira vez que eles se apresentam nesses continentes: 

“A primeira vez que percebemos que a banda tinha atingido outro patamar foi quando fizemos nossa primeira turnê pela Europa (2025). Fiquei genuinamente surpreso com a quantidade de pessoas que foram aos shows e com a intensidade com que elas se conectavam com a música. Ver pessoas do outro lado do mundo cantando nossas letras de volta para nós me fez perceber que nossa música realmente estava impactando a vida delas. Foi um momento muito especial para todos nós.”

Foto: thekelseychilds

A Melrose Avenue transita entre estilos do rock, mas sem perder a essência de suas letras mais profundas e melódicas. Isso se dá por conta das referências e inspirações entre os membros da banda: 

“Fomos muito influenciados por Bring Me The Horizon, A Day To Remember e Nickelback. Não apenas pela música deles, mas pela maneira como construíram suas carreiras, evoluíram ao longo do tempo e criaram uma conexão com os fãs.

Eles mostraram que é possível continuar crescendo como banda sem deixar de ser fiel à própria essência, e isso é algo que sempre admiramos.” 

O último lançamento da banda, “Cemetery Friend”, conta com a participação da banda ‘The Funeral Portrait’ e foi lançada nas plataformas digitais em junho de 2026. Vlado falou um pouco como essa parceria surgiu e também, quais seriam os artistas que a banda gostaria de colaborar futuramente: 

“Conhecemos o The Funeral Portrait durante nossa primeira turnê pelos Estados Unidos, quando estávamos excursionando com o Ice Nine Kills. Desde o começo eles foram pessoas incríveis. O Lee tem uma voz extremamente teatral e transmite muita emoção e energia em tudo o que canta e quando estávamos trabalhando em “Cemetery Friend”, simplesmente sentimos que ele era a pessoa perfeita para aquela parte da música. Foi uma colaboração muito natural e estamos muito felizes com o resultado.” 

 

“Pessoalmente, acho que uma colaboração com Bring Me The Horizon, Bad Omens ou A Day To Remember seria incrível. São artistas que admiramos há muito tempo e seria muito interessante descobrir que tipo de melodias e ideias de composição poderíamos criar juntos. Acho que haveria uma química muito especial, então essas certamente seriam minhas colaborações dos sonhos.” 

Mitchell Black e Vlado Saric (Foto: Reprodução Instagram @melroseavenueband)

Com o crescimento da banda e a música alcançando cada vez mais fãs pelo mundo, perguntamos sobre como é saber que eles chegaram até o Brasil, um país que é sempre muito lembrado pelos artistas por conta da receptividade das pessoas e também pela intensidade que nos relacionamos com a música que chega até nós. 

“É uma sensação incrível. Como músicos, você sempre espera que sua música alcance as pessoas, mas saber que ela chegou até o Brasil e conquistou fãs aí é algo realmente especial. A música tem essa capacidade única de unir pessoas, independentemente de onde elas estejam, e somos extremamente gratos por nossas canções terem tocado tantas pessoas ao redor do mundo. Mal podemos esperar para visitar o Brasil um dia e viver essa conexão pessoalmente.” 

Planos de uma turnê pela América Latina não foram descartados, de acordo com o Vlado. A banda está animada com a possibilidade de passar algum tempo em terras brasileiras: 

“Com certeza. Adoraríamos fazer uma turnê pela América Latina, especialmente pelo Brasil. Ao longo dos anos vimos muita paixão e apoio dos fãs brasileiros nas redes sociais, então seria incrível finalmente encontrar todo mundo pessoalmente e fazer um show inesquecível.

Esperamos que isso aconteça em um futuro próximo, porque acreditamos que seria uma experiência marcante tanto para nós quanto para os fãs.”

Para encerrar a entrevista com chave de ouro, pedimos que a banda deixasse uma mensagem para os fãs brasileiros: 

“Antes de tudo, quero agradecer imensamente a todos os nossos fãs brasileiros. O apoio de vocês significa o mundo para nós e nada disso seria possível sem vocês. Somos muito gratos por nossa música ter chegado até aí e mal podemos esperar pelo dia em que poderemos tocar para vocês pessoalmente.

E para quem está conhecendo o Melrose Avenue pela primeira vez: sejam muito bem-vindos!

Espero que curtam nossa música e, se algum dia tiverem a oportunidade de ir a um dos nossos shows, prometo que será uma noite inesquecível.

Colocamos tudo o que temos em cada apresentação e queremos que cada show seja repleto de energia, emoção e uma experiência que vocês continuem lembrando muito depois que a última música terminar.”

Natura Ekos anuncia parceria inédita com Anitta para Equilibrivm

Publicado em 15 de julho de 2026 por Alani Drielli

O que começou como um desejo dos fãs nas redes sociais agora é oficial.

Atenta à voz dos consumidores, a Natura, marca líder de beleza e cuidados pessoais na América Latina*, aposta na força das conversas digitais para anunciar sua mais nova parceira de peso: a colaboração entre a cantora Anitta e Natura Ekos.


“Anitta é uma das artistas brasileiras que melhor representa a capacidade de criar movimentos culturais e mobilizar comunidades. Encontramos uma convergência muito natural entre o conceito de Equilibrivm e o universo de Natura Ekos, que há mais de duas décadas traduz a potência da Amazônia em rituais de cuidado e bem-estar consigo mesmo e com o planeta. Essa parceria nasce para ir muito além de um patrocínio: queremos criar experiências relevantes, fortalecer nossa conexão com novos públicos e mostrar como cultura, beleza e propósito podem caminhar juntos”, afirma Gabriel Fernandes, diretor sênior de Branding, Comunicação e CX da Natura.

Créditos: Natura divulgação


A união nasceu de forma genuína na internet, onde os internautas enxergaram uma conexão real entre uma das maiores artistas brasileiras e a marca icônica que representa bem-estar, beleza e sustentabilidade. Nas redes sociais, fãs passaram a associar espontaneamente a identidade visual, os símbolos e as mensagens presentes nos conteúdos do mais novo álbum da cantora ao universo de Natura Ekos, criando uma conversa orgânica entre marca e cultura. Em resposta a esse movimento, a Natura transformou o engajamento da audiência em uma parceria inédita, desenhada sob medida para atender ao desejo do público.

Mais do que apoiar uma das principais turnês do ano, Natura Ekos transforma essa sinergia em uma plataforma integrada de vivências. Ao longo de toda a agenda de shows da artista, a marca promove ativações proprietárias com experiências imersivas, além de amplificar o contato do público com seus produtos queridinhos, como Natura Ekos Castanha e Natura Ekos Cupuaçu.


Dando continuidade à parceria, a marca também apresentará Natura Ekos Equilibrivm, uma linha de cuidados corporais em edição limitada, desenvolvida para traduzir o convite de reconexão presente no novo momento criativo, artístico e pessoal de Anitta. Há mais de 25 anos, Natura Ekos transforma a biodiversidade brasileira em inovação a partir de um modelo de negócio baseado na regeneração da floresta. Os novos produtos traduzem em texturas, sensações e rituais de autocuidado o universo criativo de Anitta neste novo trabalho, enquanto reforçam o compromisso de longa data da Natura de trazer ao público ingredientes da sociobiodiversidade, cuja cadeia produtiva contribui diretamente para a geração de renda na Amazônia e para a manutenção da floresta em pé.


“Equilibrivm representa um momento muito importante da minha vida, de reconexão comigo mesma e com tudo aquilo em que acredito. Encontrar uma empresa como a Natura, que compartilha esse olhar para o bem-estar de forma integral, desde a relação com a natureza e também para o ser, tornou essa parceria muito especial. É um orgulho gigante ver esse universo ganhar vida e unir forças com uma marca tão icônica quanto Natura Ekos.”, comenta Anitta.


Ao longo dos próximos meses, essa união seguirá apresentando novos capítulos que conectam Equilibrivm à proposta de Natura Ekos, ampliando a experiência da turnê para muito além dos palcos.


*Euromonitor, Beleza e Cuidado Pessoal, marca guarda-chuva de Natura, edição Beleza e Cuidado Pessoal 2026 , vendas ao varejo em valor (RSP), dados de 2025.

Mad in Brazza chega à sua 5ª edição e expande trajetória com eventos em Curitiba e São Paulo

Publicado em 8 de julho de 2026 por Alani Drielli

O Mad in Brazza, um dos principais festivais dedicados ao rap e ao trap no Brasil, chega à sua quinta edição vivendo o momento mais importante de sua história. Depois de reunir milhares de fãs ao longo de quatro anos e fortalecer seu nome no calendário nacional da música urbana, o festival inicia uma nova fase em 2026 ao ampliar sua atuação para duas das principais capitais do país: Curitiba, onde as quatro últimas edições aconteceram e, pela primeira vez, São Paulo.

A expansão representa um marco para o evento, que nasceu no Paraná em 2022 e passou a se destacar por reunir grandes artistas do rap e trap, investir em experiências imersivas e acompanhar a evolução da cena brasileira. Nesta edição, além de manter suas raízes na capital paranaense, o Mad in Brazza estreia na maior cidade do país, reforçando seu compromisso de conectar diferentes públicos por meio da música e da cultura urbana.

A programação começa em Curitiba, no dia 8 de agosto, no Expotrade Convention Center. O line-up reúne alguns dos principais nomes da música urbana nacional, como Ty Dolla $ign, Veigh, L7nnon, Teto, Orochi, Kayblack, Caverinha, Vulgo FK, Budah, MC Luanna, Slipmami, Alee e 2Z Dinizz, em uma estrutura ampliada e preparada para proporcionar uma experiência ainda mais imersiva ao público. A presença de Ty Dolla $ign marca um dos grandes momentos da história do festival ao inserir Curitiba no circuito de grandes atrações internacionais do rap e do R&B.

No dia seguinte, 9 de agosto, o Mad in Brazza desembarca pela primeira vez em São Paulo, ocupando o Novo Anhangabaú, um dos espaços mais emblemáticos da cultura e dos grandes eventos da capital paulista. A estreia acontece com um line-up formado por Ty Dolla $ign, WIU, Yunk Vino, Alee, Kayblack e Vulgo FK, reunindo artistas que representam diferentes vertentes do rap e do trap contemporâneo marcando a chegada do festival ao maior mercado da música urbana brasileira.

Crédito: Divulgação

A escolha das duas cidades reforça a identidade do Mad in Brazza. Curitiba é onde o festival nasceu e evoluiu ao longo do projeto desde sua primeira edição. Já São Paulo, é reconhecida como o principal centro da cultura hip-hop no Brasil e berço de alguns dos maiores artistas do gênero marcando esse momento de expansão nacional. 

Mais do que reunir grandes nomes da música, o Mad in Brazza é um espaço de celebração da cultura urbana, que promove encontros entre artistas e público em uma experiência que vai além dos palcos.  

“A essência do Mad in Brazza está na experiência que ele proporciona. É uma vibe muito única, diferente de festivais que misturam diversos estilos musicais. Aqui, tudo é pensado para quem vive a cultura do rap e do trap. É uma energia pulsante, intensa, que faz o público sentir que pertence àquele lugar, como se estivesse voltando para casa. E esse também é um dos grandes diferenciais do festival: cada edição é única. O público precisa entender que o Mad in Brazza está sempre evoluindo e que cada experiência será diferente da anterior.” diz o fundador, Tiago Moreira.

Serviço – MAD IN BRAZZA em Curitiba

Data: Sábado, 8 de agosto de 2026
Abertura dos portões: 11h00
Início dos shows: 12h00
Local: Expotrade Convention Center — Rod. Dep. João Leopoldo Jacomel, 10454, Pinhais/PR
Classificação: +18 anos
Ingressos: bilheteriadigital.com/mad-in-brazza-08-de-agosto
Valores: A partir de R$ 65,00
Meia-entrada: Estudantes, idosos, professores e PcD (conforme lei)
Ingresso solidário: Desconto mediante entrega de 1kg de alimento não perecível Camarotes/Parcerias: WhatsApp (41) 99595-1321
Produção: Morgot Produções
Site: madinbrazza.com.br
Redes: @madinbrazza 

Serviço – MAD IN BRAZZA em São Paulo

Data: Domingo, 9 de agosto de 2026
Abertura dos portões: 13h00
Local: Novo Anhangabaú – São Paulo (SP) – Av. São João, R. Formosa – Centro Histórico de São Paulo – SP

Classificação: +18 anos
Ingressos: https://beta.meubilhete.com.br/mad-in-brazza-sao-paulo
Valores: A partir de R$ 78,00
Meia-entrada: Estudantes, idosos, professores e PcD (conforme lei)
Ingresso solidário: Desconto mediante entrega de 1kg de alimento não perecível Camarotes/Parcerias: WhatsApp (41) 99595-1321
Produção: Morgot Produções
Site: madinbrazza.com.br
Redes: @madinbrazzasp 

Yunk Vino anuncia MR. TOUR com Veigh, WIU e convidados: ‘Quero que quem vá aos shows entre nesse universo comigo’ – Saiba tudo

Publicado em 24 de junho de 2026 por Popster!

Antes mesmo do lançamento de “MR.”, Yunk Vino já indicava que seu primeiro álbum de estúdio não seria apresentado apenas como um compilado de músicas. Em março deste ano, semanas antes da chegada oficial do disco às plataformas, o artista iniciou uma série de movimentações que transformaram o projeto em experiência: uma escultura produzida a partir do próprio rosto foi instalada na casa onde cresceu, em Carapicuíba, convidando fãs para uma busca presencial; ativações digitais passaram a aprofundar o imaginário do álbum; e elementos visuais começaram a construir uma narrativa que extrapolava o streaming.

Agora, após meses expandindo o universo de “MR.”, Yunk Vino anuncia oficialmente a MR. TOUR, turnê nacional que levará o projeto para diferentes regiões do Brasil. A estreia acontece no dia 17 de julho, em São Paulo, seguida por datas confirmadas no Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Vitória, Santos e Curitiba, além de novas cidades previstas nas próximas semanas.

As duas primeiras datas da turnê contarão com participações especiais e experiências exclusivas para o público. Em São Paulo, cidade que recebe a estreia da MR. TOUR, Yunk Vino sobe ao palco acompanhado por Veigh, Offshino, Dessiiik, YrPedro, Duquesa, Necklace, Kyan e DJ Wicked. Já no Rio de Janeiro, a noite contará com show de abertura de Danzo e participações de WIU, MD Chefe, Borges e Duquesa, além da discotecagem de DJ Larinhx. As apresentações serão as únicas da turnê com convidados anunciados, transformando os dois shows em encontros especiais dentro da narrativa construída para “MR.”

Lançado em março pela Labbel Records, selo da Boogie Naipe, “MR.” marcou uma virada criativa na carreira do artista. Com 19 faixas e participações de nomes como Duquesa, Veigh, Dessiiik, Offshino e YrPedro, o álbum surgiu após aproximadamente dois anos de desenvolvimento e, em apenas um mês, ultrapassou a marca de 10 milhões de reproduções nas plataformas digitais.

Após o lançamento, Yunk Vino aprofundou ainda mais o conceito do álbum ao inaugurar a exposição “MR. Vestígios – O Processo Como Obra”, realizada em São Paulo. A mostra reuniu esculturas, registros, projeções, instalações e materiais ligados aos bastidores criativos do disco, transformando o processo de construção do álbum em parte central da obra. O movimento reforçou uma característica que acompanha a trajetória recente do artista: tratar música, imagem e experiência como extensões inseparáveis.

“MR. foi construído em muitas etapas. Antes das pessoas ouvirem o álbum, já existiam ideias, imagens e experiências acontecendo. Ver tudo isso virar estrada agora é importante porque sinto que o projeto continua crescendo. Quero que quem vá aos shows entre nesse universo comigo”, comenta Yunk Vino.

A experiência concebida para a turnê também dialoga diretamente com elementos que marcaram a construção do álbum. Parte da cenografia é inspirada no imaginário visual de “MR.” e contará com a presença da escultura que se tornou um dos símbolos do projeto. Além disso, cada cidade receberá ativações ligadas ao universo do disco, ampliando a conexão entre música, arte e experiência proposta pelo artista desde os primeiros movimentos da campanha.

Reconhecido como um dos principais nomes da nova geração do trap nacional, Yunk Vino vem consolidando uma trajetória marcada pela construção estética própria e por projetos que extrapolam o formato tradicional de lançamento musical. Com a chegada da MR. TOUR, o artista inicia mais um capítulo de uma obra que, desde o início, foi pensada para existir em movimento. Mais informações serão anunciadas no perfil oficial da turnê: @mr.tour.

Serviço – Yunk Vino MR. TOUR

São Paulo/SP – 17 de julho
Local: Audio
Ingressos: https://www.ticket360.com.br/evento/33074/ingressos-para-yunk-vino-mr

Rio de Janeiro/RJ – 24 de julho
Belo Horizonte/MG – 31 de julho
Vitória/ES – 06 de agosto
Santos/SP – 29 de agosto
Curitiba/PR – 11 de setembro

Mais datas em breve!

Todas as informações em https://www.yunkvino.com/blank-3

“Supergirl” estreia nos cinemas e apresenta uma nova visão da heroína no universo da DC

Publicado em 24 de junho de 2026 por Popster!

A nova era da DC Studios ganha força com a chegada de “Supergirl”, filme que estreia nos cinemas brasileiros em 25 de junho de 2026 e apresenta uma abordagem mais intensa, cósmica e emocional da trajetória de Kara Zor-El, uma das personagens mais importantes dos quadrinhos da DC.

Baseado na aclamada HQ “Supergirl: Mulher do Amanhã”, o longa acompanha uma fase diferente da heroína, explorando uma Kara que ainda busca entender seu lugar no universo antes de se tornar o símbolo de esperança conhecido pelos fãs. Interpretada por Milly Alcock, a personagem surge em uma jornada marcada por conflitos, descobertas e desafios que vão muito além da Terra.

Na trama, Supergirl enfrenta as consequências de um passado marcado por perdas e responsabilidades, quando uma ameaça implacável coloca seu caminho em rota de colisão com uma missão de vingança e justiça. Ao lado de aliados improváveis, incluindo o guerreiro Krem e o enigmático Lobo, Kara embarca em uma aventura pelo espaço que irá testar seus limites e redefinir sua visão sobre o que significa ser uma heroína.

Com direção de Craig Gillespie, o filme aposta em uma narrativa mais madura e épica, combinando ação, fantasia e ficção científica em uma escala intergaláctica. A produção explora uma versão de Supergirl diferente das adaptações anteriores, mostrando uma personagem mais complexa, independente e marcada pelas experiências que moldaram sua identidade.

O elenco conta ainda com Jason Momoa no papel de Lobo e Matthias Schoenaerts como Krem, além de uma equipe criativa dedicada a expandir o universo da DC Studios nas telonas.

Com aproximadamente 1h47 de duração, “Supergirl” chega aos cinemas com sessões em grandes redes e salas especiais como IMAX, prometendo uma experiência visual grandiosa para fãs dos quadrinhos e novos públicos.

Misturando aventura espacial, emoção e uma nova perspectiva sobre uma das maiores heroínas da DC, o filme marca um novo capítulo para Kara Zor-El e reforça o futuro do universo cinematográfico da companhia.

Emicida chega a Curitiba no próximo sábado com ‘Racional MCMV Tour’

Publicado em 23 de junho de 2026 por Popster!

Algumas homenagens só podem ser feitas por quem entende profundamente o impacto de um artista. Foi dessa conexão que nasceu o disco “Emicida Racional VL 2 – Mesmas Cores & Mesmos Valores”, projeto em que Emicida revisita a obra dos Racionais MC’s para criar novas narrativas a partir da influência do grupo em sua trajetória.

Agora, o álbum ganha uma nova dimensão: os fãs poderão viver essa experiência nos palcos com a Emicida Racional MCMV Tour, concebida pela Cecropia e realizada pela 30e. A turnê é apresentada pelo Itaú, estreou no final de abril em São Paulo e chega a Curitiba no sábado, 27 de junho, em única apresentação no Igloo Super Hall (R: Dino Bertoldi, 740), às 20 horas. A realização local é da Prime.

Além de fazer referência ao álbum Mesmas Cores & Mesmos Valores, a sigla MCMV também traz um conceito especial: representa o ano de 1905 em algarismos romanos, marco da publicação da Teoria da Relatividade, de Albert Einstein.

Assim como Einstein transformou a compreensão sobre tempo e espaço, Emicida leva essa ideia para o palco ao propor uma experiência única e individual para cada fã. Segundo o artista, o espetáculo representa uma nova forma de entender um show de “rep” — escrito com E, em referência a “ritmo e poesia”.

Com direção musical do próprio Emicida, produção musical de Fejuca e coprodução de Damien Seth, o espetáculo apresenta músicas do novo trabalho, como “Finado Neguim Memo?” e “Us Memo Preto Zica”, além de revisitar diferentes fases da carreira do artista, passando pela primeira mixtape “Pra Quem Já Mordeu um Cachorro por Comida, até que Eu Cheguei Longe…” (2009) até o celebrado álbum “AmarElo” (2019).

“Conseguimos fazer um álbum incrível e, embora o resultado final seja fantástico, o que vivenciamos no estúdio foi transcendental. Mas nas gravações é uma experiência intimista, para poucos e, justamente por ser dessa forma, permite tanta sensibilidade. O que pretendemos fazer com esse espetáculo é levar ao palco esse nível de emoção. Mais do que uma analogia divertida com a Teoria da Relatividade, queremos que essa equação seja parâmetro para alcançar o máximo que um MC pode ser no palco e elevar isso ao quadrado. É igual a um MC ao quadrado. Por meio dessa premissa e, com ela, vamos passear por toda a jornada a partir da sabedoria e da técnica de hoje. Novos arranjos, novas interpretações, mas com o mesmo propósito. A ‘Emicida Racional MCMV Tour’ nos desafiou a olhar para tudo que já fizemos no palco e ir além!”, diz Emicida.

Para Carol Pascoal, VP de Marketing e Comunicação da 30e, o desafio é transformar a complexidade do álbum em uma experiência ao vivo:

“O novo disco do Emicida pode ser escutado e interpretado sob várias perspectivas. Temos o desafio de transpor a complexidade desse trabalho para a experiência ao vivo e vamos usar toda a nossa expertise para contribuir para a construção do que o artista almeja?”, comenta.

“Emicida é um dos nomes mais relevantes e revolucionários do nosso país. Estamos honrados em colaborar com ele”, complementa a executiva.

Para Rodrigo Montesano, superintendente de Experiências e Conexões de Marcas do Itaú, a parceria reforça a presença da marca no universo da música:

“A música é um território onde o Itaú constrói presença de forma consistente, indo além do patrocínio para criar experiências reais para o público. Ao anunciar essa turnê do Emicida, reunimos acesso, conveniência e benefícios que tornam a jornada dos fãs mais simples e mais próxima do espetáculo. Esse é o nosso papel na música, atuar como facilitador de encontros ao transformar grandes shows em experiências completas e em relacionamentos duradouros com as pessoas”, afirma.

A Emicida Racional MCMV Tour é também uma forma de o artista agradecer aos Racionais MC’s e aos mestres que vieram antes dele. Uma jornada em que passado, presente e futuro se encontram — afinal, tempo e espaço são relativos.

Serviço – Emicida em Curitiba

Quando: 27 de junho de 2026 (sábado)
Local: Igloo Super Hall (R: Dino Bertoldi, 740, Tarumã)
Horário: Abertura: 18h | Início do show: 20h

Ingressos: a partir de R$82,50 (meia-entrada) + taxa administrativa, de acordo com o setor.
Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.

Pista: R$165,00 (inteira) / R$82,50 (meia-entrada)
Área VIP: R$285,00 (inteira) / R$142,50 (meia-entrada)

A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer.

Ingresso solidário: doadores de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas.

Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.

Vendas online: www.eventim.com.br
Para compras pela internet é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no acesso ao evento.

Bilheteria oficial: Hard Rock Café Curitiba (R: Buenos Aires, 50)
Horário de funcionamento: segunda a sexta, das 10h às 19h. Aos sábados, domingos e feriados não abre.

Para compras presenciais é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no momento da compra.

Forma de pagamento: Dinheiro, Pix e cartões de crédito/débito.

Classificação etária: 16 anos. Menores de 18 anos apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais (sujeito a alteração por decisão judicial).

O melhor do rock paranaense se encontra num festival de entrada gratuita em julho

Publicado em 18 de junho de 2026 por Popster!

Anota na agenda e avisa a galera: no dia 11 de julho (sábado), Curitiba vai virar palco de uma verdadeira celebração do DNA do rock paranaense. O World Rock Day — o festival oficial do Dia Mundial do Rock na capital — chega com tudo para provar que o Paraná tem história, talento e muito barulho bom pra fazer.

O evento vai ocupar o ARENA JOCKEY EVENTOS — complexo que reúne o White Hall e o imponente IGLOO Super Hall — das 10h até as 23h, com 13 horas seguidas de música ao vivo, comida boa, cerveja gelada e uma vibe que mistura clássicos do rock com aquele calor humano típico do sul do Brasil.

As bandas que vão fazer a festa

O line-up é uma seleção do que tem de mais forte no rock produzido aqui no Paraná. Confiram quem sobe ao palco:

Motorocker · Milk’n Blues · Hillbilly Rawhide · Candyman Club · Tony Caster e The Black Mouth Dogs · Lenhadores da Antártida

“Temos a representação do que tem de melhor no rock paranaense”, garantiu Mac Lovio Solek, CEO da Prime, produtora por trás do evento. O World Rock Day é, nas palavras dele, “Mais uma da Prime” — e quem conhece o histórico da casa sabe que isso é promessa cumprida.

Muito além das bandas

O festival foi pensado pra ser uma festa de verdade — daquelas que cabem todo mundo. A programação completa inclui:

  • 🎸 Shows ao vivo com o melhor do rock paranaense
  • 🍖 Praça de alimentação com food trucks, churrasco, vinhos, drinks e as melhores cervejas
  • 🧒 Espaço Kids com brinquedos e atrações especiais para a criançada
  • 🐾 Estrutura pet friendly — pode trazer o seu companheiro de quatro patas
  • 🏍️ Moto Park com encontro de motos para grupos de motociclistas e motoclubes

“Mais do que um evento de rock, a proposta é criar um ambiente para diferentes gerações. Enquanto os amantes do rock poderão curtir clássicos e sucessos do gênero ao longo do dia, as crianças poderão se divertir em brinquedos e atrações especiais, os pets terão uma estrutura própria, garantindo entretenimento para toda a família”, explicou Mac Lovio Solek.

Entrada gratuita — e ainda dá pra fazer o bem

Sim, você leu certo: entrada gratuita. Mas tem um detalhe especial — a organização convida o público a chegar com um agasalho novo ou em bom estado para doação. O item arrecadado vai direto para pessoas em situação de vulnerabilidade durante o inverno curitibano.

“A iniciativa une cultura, lazer e responsabilidade social em um único evento”, destacou Mac.

Rock com propósito. É assim que se faz.

Como garantir seu lugar

Os ingressos são gratuitos, mas precisam ser retirados antecipadamente. Cada CPF cadastrado pode retirar até dois ingressos pelo site oficial:

👉 www.worldrockday.com.br

Serviço – World Rock Day — Dia Mundial do Rock em Curitiba

Data: 11 de julho (sábado)
Horário: das 10h às 23h
Local: ARENA JOCKEY EVENTOS (White Hall + IGLOO Super Hall) — Curitiba/PR
Entrada gratuita | Retirada online em www.worldrockday.com.br
Doe um agasalho e ajude quem mais precisa neste inverno