Lauren Jauregui anuncia novas datas para sua turnê no Brasil

A relação de Lauren Jauregui com o Brasil ganha um novo capítulo. A cantora, compositora e ex-integrante do Fifth Harmony atualizou a agenda da “One Night With Lauren Jauregui”, experiência acústica e intimista que marca seu reencontro com os fãs brasileiros em uma nova fase de sua carreira. Os shows no Rio de Janeiro e em Belo Horizonte foram reagendados para novas datas ainda em setembro, enquanto as duas apresentações em São Paulo seguem confirmadas nas datas originalmente anunciadas.

A agenda começa em São Paulo, no dia 19 de setembro, no Cine Joia, onde Lauren realiza dois shows acústicos. No dia 21 de setembro, a artista segue para o Rio de Janeiro, para duas apresentações especiais no Teatro Clara Nunes, antes de desembarcar em Belo Horizonte, onde realiza um show no Auditório Ouro Preto, em 22 de setembro. Ao todo, serão cinco apresentações pelo Brasil, ampliando a experiência com a artista para diferentes públicos e reforçando a conexão de Lauren com os fãs brasileiros.

A mudança na agenda não altera a proposta da “One Night With Lauren Jauregui”. Pelo contrário: a experiência foi criada para aproximar a artista de seu público em um formato mais pessoal, no qual voz, interpretação e repertório assumem o protagonismo. Longe da grandiosidade dos grandes palcos, Lauren apresenta suas músicas em versões acústicas e compartilha com os fãs diferentes momentos de sua trajetória e de sua nova era.

Uma artista em plena transformação

Conhecida mundialmente como integrante do Fifth Harmony, um dos maiores grupos femininos da história do pop, Lauren Jauregui construiu uma carreira internacional que ganhou novos contornos a partir de sua trajetória solo.

Desde 2018, quando iniciou oficialmente essa nova fase, a artista vem consolidando uma identidade própria, transitando entre o pop, R&B e influências alternativas e transformando experiências pessoais, relacionamentos, identidade e vulnerabilidade em música.

Entre os destaques de sua carreira estão “Expectations”, que ultrapassou 100 milhões de streams, e “Lento”, colaboração com Tainy que posteriormente ganhou versões com Rauw Alejandro e Pabllo Vittar. Lauren também já dividiu faixas com nomes como Halsey, em “Strangers”, e Steve Aoki, em “All Night”.

A busca por liberdade artística também levou Lauren a fundar seu próprio selo, Attunement Records, por meio do qual lançou projetos como PRELUDE e In Between. Agora, a artista inicia uma nova etapa com “Ego”, primeiro lançamento de uma era que prepara o terreno para seu aguardado álbum de estreia.

Além da música, Lauren segue expandindo sua atuação internacional. Recentemente, lançou seu aplicativo oficial e integrou o elenco da 34ª temporada de “Dancing with the Stars”, ampliando ainda mais sua conexão com o público.

Brasil ocupa lugar especial nessa história

Se existe um país que acompanha de perto cada transformação de Lauren, é o Brasil. A relação com os fãs brasileiros começou ainda nos tempos de Fifth Harmony e permaneceu viva durante toda a construção de sua carreira solo.

Hoje, Lauren soma mais de 600 milhões de streams nos Estados Unidos, 160 milhões de visualizações no YouTube e mais de 1 bilhão de impressões nas redes sociais, números que refletem o alcance de uma artista que construiu uma comunidade global ao redor de sua música e de sua personalidade.

No Brasil, essa conexão ganha uma dimensão ainda mais especial. A “One Night With Lauren Jauregui” nasce justamente desse desejo de criar uma experiência mais próxima, permitindo que o público esteja diante de uma Lauren diferente daquela vista em grandes arenas: mais próxima, espontânea e vulnerável.

Cinco encontros com uma nova era

Com a atualização da agenda, a passagem de Lauren pelo Brasil mantém cinco apresentações entre São Paulo, Rio de Janeiro e Belo Horizonte. Em São Paulo, a artista realiza duas sessões no Cine Joia, no dia 19 de setembro. As apresentações do Rio de Janeiro e de Belo Horizonte estão confirmadas para os dias 21 de setembro, no Teatro Clara Nunes, e 22 de setembro, no Auditório Ouro Preto. 

O repertório reúne diferentes momentos de sua carreira, passando por músicas que marcaram sua trajetória solo e pelas novas composições que apontam para o futuro. É também uma oportunidade para os fãs conhecerem de perto a sonoridade e a identidade que Lauren vem construindo para sua próxima era.

A experiência poderá ainda ser ampliada por meio das modalidades de VIP Upgrade, com benefícios que incluem, de acordo com cada categoria, sessões de fotos individuais, autógrafos, entrada antecipada e credencial comemorativa.

Mais do que uma turnê, a “One Night With Lauren Jauregui” representa um reencontro. De um lado, uma artista internacional que segue expandindo seus limites criativos e entrando em uma nova fase. Do outro, um público que acompanha sua história há anos e que agora terá a oportunidade de vivenciar sua música de uma maneira ainda mais próxima.

Lauren Jauregui está de volta ao Brasil e, desta vez, para transformar cada apresentação em um encontro.

SERVIÇOSOne Night With Lauren Jauregui | São Paulo

Data: 19 de setembro de 2026 (sábado)

Abertura dos portões: 15h30 (primeira sessão) | 19h (segunda sessão)

Show: 16h30 (primeira sessão) | 20h (segunda sessão) 

Pacote VIP e atividades avulsas: as instruções e horários serão enviados por e-mail até 7 dias antes da data do evento. 

Local: Cine Joia

Endereço: Praça Carlos Gomes, 82, Liberdade – São Paulo, SP 

Classificação: 16 anos. Menores de 16 anos, apenas acompanhados dos responsáveis legais. 

Ingressos: https://www.ingresse.com/one-night-with-lauren-jauregui-in-sao-paulo/

VIP Upgrades: VIP Experience (Uma foto profissional individual com a Lauren Jauregui, registrada pelo fotógrafo oficial do evento, um autógrafo da Lauren Jauregui em um item pessoal de sua escolha, credencial VIP com cordão comemorativa e exclusiva do evento, entrada antecipada no local do evento, equipe dedicada para check-in VIP no local); Foto (Uma foto profissional individual com a Lauren Jauregui, registrada pelo fotógrafo oficial do evento); Autógrafo (Um autógrafo da Lauren Jauregui em um item pessoal de sua escolha)

One Night With Lauren Jauregui | Rio de Janeiro

Data: 21 de setembro de 2026 (segunda-feira)

Abertura dos portões: 18h (primeira sessão) | 19h30 (segunda sessão) 

Show: 19h (primeira sessão) | 20h (segunda sessão) 

Pacote VIP e atividades avulsas: as instruções e os horários serão enviados por e-mail até 7 dias antes da data do evento. 

Local: Teatro Clara Nunes 

Endereço: Rua Marquês de São Vicente, 52, Piso 3 | Shopping da Gávea – Gávea, Rio de Janeiro Classificação: 16 anos. Menores de 16 anos, apenas acompanhados dos responsáveis legais. 

Ingressos: https://ingresse.com/one-night-with-lauren-jauregui-in-rio-de-janeiro/

VIP Upgrades: VIP Experience (Uma foto profissional individual com a Lauren Jauregui, registrada pelo fotógrafo oficial do evento, um autógrafo da Lauren Jauregui em um item pessoal de sua escolha, credencial VIP com cordão comemorativa e exclusiva do evento, entrada antecipada no local do evento, equipe dedicada para check-in VIP no local); Foto (Uma foto profissional individual com a Lauren Jauregui, registrada pelo fotógrafo oficial do evento); Autógrafo (Um autógrafo da Lauren Jauregui em um item pessoal de sua escolha)

One Night With Lauren Jauregui | Belo Horizonte

Data: 22 de setembro de 2026 (terça-feira)

Abertura dos portões: 19h

Show: 20h 

Pacote VIP e atividades avulsas: as instruções e os horários serão enviados por e-mail até 7 dias antes da data do evento. 

Local: Auditório Ouro Preto

Endereço: Av. Cristiano Machado, 4001 – Bairro Ipiranga

Classificação: 16 anos. Menores de 16 anos, apenas acompanhados dos responsáveis legais. 

VIP Upgrades: VIP Experience (Uma foto profissional individual com a Lauren Jauregui, registrada pelo fotógrafo oficial do evento, um autógrafo da Lauren Jauregui em um item pessoal de sua escolha, credencial VIP com cordão comemorativa e exclusiva do evento, entrada antecipada no local do evento, equipe dedicada para check-in VIP no local); Foto (Uma foto profissional individual com a Lauren Jauregui, registrada pelo fotógrafo oficial do evento); Autógrafo (Um autógrafo da Lauren Jauregui em um item pessoal de sua escolha)

JUNIOR lança “Só Você que Não”, terceiro single do EP “Labirinto”

Depois de abrir o novo projeto solo com “Labirinto” e seguir por uma atmosfera mais urbana em “Rua 39”, em parceria com Luccas Carlos, JUNIOR chega ao terceiro capítulo do EP “Labirinto” com “Só Você que Não”, já disponível em todas as plataformas e que ganha também um clipe, disponível no Youtube do cantor às 18h.

A faixa integra a sequência de cinco singles que JUNIOR vem apresentando ao longo de setembro antes do lançamento do EP, previsto para o início de outubro. O projeto reúne músicas produzidas ao longo de um período de trabalho em estúdio e revela diferentes lados do momento atual do artista, que transita entre referências pop, urbanas, R’n’B, hip hop, trap e funk sem abandonar a característica mais presente em seu trabalho recente: a liberdade para experimentar.

Kelly Schnaidman

São músicas que produzo há algum tempo no estúdio. Agora lanço uma por vez para manter a recorrência antes de fechar o EP”, conta JUNIOR.

“Só Você que Não” chega depois de “Rua 39”, lançada em 3 de setembro com participação de Luccas Carlos, e antes de Dominou, programada para 17 de setembro. A sequência termina em 24 de setembro com “Na Mão do Acaso”, parceria com Melly, que aprofunda a aproximação de Junior com o R’n’B.

O novo repertório aparece em um momento particularmente movimentado da trajetória de JUNIOR. Depois de décadas de carreira, ele continua alternando diferentes funções dentro da música — cantor, músico, instrumentista e produtor — e usando essa experiência para construir um trabalho solo cada vez mais autoral. É do percurso todo que fez na carreira que nasce “Labirinto”. A experiência acumulada aparece não apenas nas referências musicais, mas também na maneira como JUNIOR passou a construir suas próprias canções.

Durante todo o processo de lançamentos de cada faixa, JUNIOR também se divide em uma nova função na televisão. Desde 25 de agosto, integra o reality Estrelas da Casa como mentor pop, acompanhando os participantes e trabalhando diretamente com novos cantores.

Há, portanto, uma curiosa coincidência neste momento da carreira: na televisão, JUNIOR acompanha artistas que estão descobrindo o próprio caminho; no estúdio, continua descobrindo o seu. “Só Você que Não” é o terceiro lançamento desse percurso e mais uma peça do “Labirinto” que, em outubro, poderá ser ouvido por inteiro.

Após duas décadas, Shawlin revisita sua história e lança “Ruas Vazias 2”

Vinte anos depois do lançamento de “Ruas Vazias”, Shawlin retorna com “Ruas Vazias 2”. O novo álbum chega às plataformas digitais nesta quinta-feira (10), com distribuição da MusicPRO, e reúne diferentes momentos da trajetória do rapper, incluindo referências ao Cachorro Magro, alter ego criado pelo artista em 2013. O projeto conta com participações de Raflow, Xamã e Hélio Bentes.

O primeiro “Ruas Vazias” foi lançado na Lapa, em um período em que o rap independente brasileiro ainda buscava formas de se estabelecer fora das gravadoras. Na época, Shawlin já carregava a experiência do Quinto Andar, grupo de Niterói que disponibilizava suas próprias músicas na internet. O artista também foi pioneiro entre rappers brasileiros ao criar um site próprio.

Ao longo das duas décadas seguintes, Shawlin passou por diferentes momentos e propostas musicais. Em 2012, lançou “Orquestra Simbólica”, construído a partir de arquivos restaurados de música clássica russa que o próprio artista pesquisou. O projeto contou com participações de Black Alien, Luiz Melodia e Juju Gomes e, no ano seguinte, ganhou uma apresentação regida por Arthur Verocai com uma formação de 20 músicos.

Em 2013, Shawlin criou o Cachorro Magro, alter ego de postura mais agressiva que estreou em “Late Igual Cachorro”. O personagem também esteve em “BANG”, parceria com Tropkillaz lançada antes da popularização do trap como um dos gêneros mais ouvidos do país.

Em “Ruas Vazias 2”, Shawlin reúne essas diferentes referências em um mesmo disco. Assinado pelo próprio artista, o álbum apresenta algumas faixas que retomam a estética associada ao Cachorro Magro e estabelece uma conexão entre diferentes fases de sua carreira.

Entre as participações está Hélio Bentes, com quem Shawlin já havia dividido a faixa “Acreditando no Bem”, produção do Time Forte que também contou com Marcelo D2, Black Alien, Filipe Ret e Start.

Ouça agora

É hoje! Warner Bros. Pictures inicia pré-venda de ingressos para as sessões antecipadas de ‘Duna: Parte Três’

As areias de Arrakis estão mais próximas do que nunca: a Warner Bros. Pictures dá a largada hoje (10) na bilheteria antecipada de Duna: Parte Três. Para celebrar o início das vendas, o diretor Denis Villeneuve e o astro e Timothée Chalamet estrelam um vídeo inédito convocando o público para as sessões especiais marcadas para os dias 15 e 16 de dezembro, preparando o terreno para a chegada oficial do longa às telonas. 

O longa estará disponível em IMAX, formatos premium e cinemas selecionados, para que os fãs possam vivenciar a imensidão de Arrakis. Verifique a disponibilidade das sessões.  

Dirigido por Villeneuve e reunindo um elenco de peso que inclui Zendaya, Robert Pattinson e Anya Taylor-Joy, o longa encerra a trilogia épica adaptada da obra de Frank Herbert

Duna: Parte Três estreia nos cinemas brasileiros em 17 de dezembro de 2026, também disponível em versões com acessibilidade. 

CONFIRA O TRAILER:

Sobre o filme 

A Warner Bros. Pictures e a Legendary Pictures apresentam Duna: Parte Três, que leva a trilogia épica do cineasta indicado ao Oscar, Denis Villeneuve, a uma conclusão espetacular e emocionante. 

Duna: Parte Três se passa quase duas décadas depois de Paul Atreides assumir o controle do Império. Agora um imperador implacável, Paul deve enfrentar as consequências de seu reinado à medida que antigos aliados retornam, novas ameaças aterrorizantes surgem e a traição está à espreita em cada sombra. Assombrado por visões do colapso imperial e do reaparecimento de seu amor há muito perdido, Paul é levado a se envolver em uma vasta conspiração, com Chani no centro do grande mistério que começa a se revelar. À medida que a rebelião se intensifica e os inimigos se aproximam, Paul deve enfrentar o verdadeiro custo do poder e o destino daqueles que mais ama. 

O filme é estrelado por Timothée Chalamet, indicado ao Oscar; Zendaya; Jason Momoa; Florence Pugh, indicada ao Oscar; Rebecca Ferguson; Isaach de Bankolé; com Charlotte Rampling, indicada ao Oscar, Anya Taylor-Joy, Robert Pattinson, e o vencedor do Oscar, Javier Bardem. 

Villeneuve dirige Duna: Parte Três a partir do roteiro que escreveu em parceria com Brian K. Vaughan, baseado nos romances escritos por Frank Herbert.  O filme é produzido por Mary Parent, Cale Boyter, Villeneuve e Tanya Lapointe, indicados ao Oscar, e Joe Caracciolo, com produção executiva de Joshua Grode, Thomas Tull, Herbert W. Gains, Brian Herbert, Byron Merritt, Kim Herbert, Kevin J. Anderson, Richard P. Rubinstein, John Harrison e Jessica Derhammer. 

A equipe de produção criativa de Villeneuve atrás das câmeras inclui o diretor de fotografia vencedor do Oscar, Linus Sandgren; o designer de produção vencedor do Oscar, Patrice Vermette; o editor vencedor do Oscar, Joe Walker; a figurinista Jacqueline West, indicada ao Oscar; a diretora de elenco Francine Maisler, indicada ao Oscar; e compositor vencedor do Oscar, Hans Zimmer. 

A Warner Bros. Pictures e a Legendary Pictures apresentam uma produção Legendary Pictures, um filme de Denis Villeneuve, Duna: Parte Três será distribuído internacionalmente pela Warner Bros. Pictures, e na China pela Legendary East, e chega aos cinemas brasileiros em 17 de dezembro de 2026. 

Garanta seu ingresso AQUI.

Lifehouse muda locais de três shows no Brasil após esgotar ingressos

Com ingressos para shows em março de 2027 da astronômica banda pop rock Lifehouse esgotados em poucos dias, a produtora Solid Music Entertainment transfere as apresentações para casas maiores e, consequentemente, novos lotes de ingressos estão disponíveis em 101 Tickets.

Em Curitiba/PR, o show do dia 12/03 agora será no Tork n’ Roll, e em São Paulo/SP, dia 13/03, foi transferido para a Audio.

No dia 14/03, o show de Belo Horizonte/MG permanece no Mister Rock, mas no Rio de Janeiro/RJ, dia 16/03, o Lifehouse agora tocará no Teatro Clara Nunes.

Os ingressos adquiridos antes das mudanças continuam válidos para os novos locais, nos respectivos setores.

Lifehouse é um dos grandes nomes do pop internacional dos anos 2000. A banda vem pela primeira vez ao Brasil com o espetáculo Best of Acoustic, conduzido por Jason Wade, vocalista, guitarrista e principal compositor, em companhia de Steve Stout, o outro guitarrista da banda.

Wade e Stout mantêm o legado do Lifehouse nos palcos por meio de uma apresentação acústica centrada nas canções que escreveram ao longo de mais de três décadas.

Best of Acoustic percorre diferentes fases da discografia do Lifehouse. O repertório inclui hits como “Hanging by a Moment”, “You and Me”, “First Time”, “Broken”, “Whatever It Takes”, “Sick Cycle Carousel”, “Everything” e “Breathing”, além de medleys, lados menos conhecidos dos álbuns e canções da trajetória solo de Wade.

O início de um legado

Lifehouse surgiu em Los Angeles a partir do Blyss, banda criada por Wade em meados dos anos 1990. Depois do disco independente Diff’s Lucky Day, de 1999, o nome foi alterado antes da chegada à DreamWorks e do lançamento de No Name Face, em outubro de 2000.

“Hanging by a Moment”, primeiro single do álbum, levou a banda ao segundo lugar da Billboard Hot 100 e permaneceu vinte semanas entre as dez mais ouvidas nos Estados Unidos. A música terminou 2001 no primeiro lugar do ranking anual da parada, mesmo sem ter alcançado o topo em nenhuma semana, e recebeu o Billboard Music Award de single do ano.

O alcance do Lifehouse cresceu novamente em 2005 com “You and Me”. A balada chegou ao quinto lugar da Hot 100, permaneceu 62 semanas não consecutivas na lista e ganhou circulação em séries de televisão.

A própria banda apareceu no episódio “Spirit”, da quarta temporada de Smallville, num momento em que seu repertório já ocupava espaço recorrente em produções audiovisuais.

Ao longo da carreira, Lifehouse lançou sete álbuns de estúdio e reuniu outras faixas de ampla circulação, como “Spin”, “Take Me Away”, “Blind”, “Halfway Gone”, “Between the Raindrops” e “Hurricane”. No Name Face, Stanley Climbfall, Lifehouse e Smoke & Mirrors chegaram ao top 10 da Billboard 200, além de 15 milhões de discos vendidos no mundo.

SERVIÇO – LIFEHOUSE: BEST OF ACOUSTIC EM CURITIBA

Data: 12/3/2027, sexta-feira

Local: Tork n Roll

Endereço: Avenida. Mal. Floriano Peixoto, 1695, Rebouças

Ingressos: 101tickets.com.br/events/details/Lifehouse-em-Curitiba-12-03

SERVIÇO – LIFEHOUSE: BEST OF ACOUSTIC EM SÃO PAULO

Data: 13/3/2027, sábado

Local: Audio

Endereço: Rua Ramos Batista, 207, Vila Olímpia, São Paulo/SP

Ingressos: 101tickets.com.br/events/details/Lifehouse-em-Sao-Paulo-13-03

SERVIÇO – LIFEHOUSE: BEST OF ACOUSTIC EM BELO HORIZONTE

Data: 14/3/2027, domingo

Local: Mister Rock

Endereço: Avenida Tereza Cristina, 295, Prado, Belo Horizonte/MG

Ingressos: 101tickets.com.br/events/details/Lifehouse-em-Belo-Horizonte-14-03

SERVIÇO – LIFEHOUSE: BEST OF ACOUSTIC EM RIO DE JANEIRO

Data: 16/3/2027, terça-feira

Local: Teatro Clara Nunes

Endereço: Rua Marquês de São Vicente, 52, Gávea

Ingressos: 101tickets.com.br/events/details/Lifehouse-no-Rio-de-Janeiro-16-03

MGK chega ao Brasil para shows e promete uma das apresentações mais intensas de sua nova era

O Brasil está prestes a receber novamente o cantor Machine Gun Kelly, agora apresentado também como mgk, que desembarca no país para duas de apresentações, uma no Rock in Rio no palco mundo, no dia 05 de setembro, e outra no palco da Audio em São Paulo, no dia 06.

A passagem pelo Brasil acontece durante a era de “Lost Americana”, sétimo álbum de estúdio do artista e trabalho que dá nome à atual turnê mundial. O disco, lançado em 2025, representa mais uma transformação na carreira de Colson Baker — nome de nascimento de MGK —, que construiu uma trajetória marcada pela mistura de rap, pop, rock e, principalmente nos últimos anos, pelo pop punk.

Do rap ao pop punk — e além

Antes de conquistar o público com as guitarras, MGK ganhou notoriedade como rapper. Nascido em Cleveland, Ohio, o artista lançou seu álbum de estreia, “Lace Up”, em 2012 e desde então, sua carreira passou por diferentes fases e gêneros, tornando a própria mudança uma das principais características de sua identidade artística.

A grande virada aconteceu em 2020, com o álbum “Tickets to My Downfall”. Produzido por Travis Barker, o álbum mergulhou de vez no pop punk e apresentou ao público uma nova versão do artista, com músicas como “bloody valentine”, “my ex’s best friend”, “drunk face” e “forget me too”.

O disco se tornou um dos trabalhos responsáveis pela retomada do pop punk ao mainstream no início da década e chegou a receber certificação de platina nos Estados Unidos.

Em sua atual fase, o artista tem reforçado justamente essa liberdade. Durante apresentações da turnê, ele passou a utilizar a expressão “Multi-Genre King” para definir sua identidade artística — uma brincadeira com a sigla MGK e, ao mesmo tempo, uma declaração sobre sua relação com diferentes estilos musicais.

“Lost Americana” traz um MGK mais pessoal

A nova turnê tem como foco o álbum “Lost Americana”, lançado em agosto de 2025. O trabalho sucede “Mainstream Sellout”, de 2022, e explora novamente a capacidade do cantor de transitar entre diferentes sonoridades.

O próprio artista descreveu o álbum como um projeto profundamente pessoal, marcado por vulnerabilidade e por uma tentativa de mostrar o ser humano por trás da persona pública e no palco, essa proposta ganha outra dimensão.

A atual turnê combina músicas novas com sucessos de diferentes momentos da carreira, além de elementos visuais, guitarras, performances e momentos mais emocionais. Em apresentações anteriores da turnê, o repertório passou por faixas de “Lost Americana” e clássicos como “bloody valentine”, “my ex’s best friend”, “lonely” e “drunk face”.

Para quem pretende assistir ao show em São Paulo, portanto, a recomendação é não montar a playlist de preparação apenas com os maiores sucessos de MGK. A atual fase do artista deve ter espaço importante no repertório.

MGK no Brasil

O artista chega ao Rock in Rio em 5 de setembro, dividindo o Palco Mundo com nomes como Avenged Sevenfold, Bring Me The Horizon e The Hives. No dia seguinte, 6 de setembro, ele deixa o Rio de Janeiro e segue para São Paulo para seu aguardado show solo.

A apresentação solo, inicialmente anunciada para outro espaço, teve seu local alterado para a Audio, na região da Água Branca. A organização confirmou abertura dos portões às 19h e show às 21h.

A mudança torna a apresentação ainda mais especial para os fãs: enquanto o Rock in Rio proporciona a experiência de um grande festival, o show solo permite que MGK tenha uma relação mais direta com o público e apresente um repertório pensado especificamente para sua própria turnê.

O que esperar do show de MGK?

As performances anteriores da turnê tiveram guitarras, solos, efeitos visuais, pirotecnia, dançarinos e momentos de interação com o público, criando uma apresentação que mistura elementos de concerto de rock com a teatralidade característica de MGK.

O setlist pode incluir faixas como “maybe”, parceria com Bring Me The Horizon, “Wild Boy”, “el Diablo” e músicas da fase mais recente do artista. Ainda assim, fãs devem evitar considerar qualquer playlist encontrada na internet como uma setlist definitiva, pois MGK costuma fazer alterações no repertório entre apresentações. Sempre uma surpresa.

Conheça mais sobre MGK

Começou no Rap

Apesar de atualmente ser fortemente associado ao rock e ao pop punk, MGK construiu sua carreira inicialmente no hip-hop. Seu primeiro álbum de estúdio, “Lace Up”, foi lançado em 2012.

Além de cantor, MGK também é ator

Colson Baker não construiu sua carreira somente na música. O artista também atua e fez sua estreia no cinema em “Beyond the Lights”, de 2014. Ao longo dos anos, participou de diferentes produções para cinema e televisão como Bird Box, ao lado de Sandra Bullock, Good Mourning de 2022 onde atuou com Megan Fox, entre outras produções.

“Tickets to My Downfall” marcou uma geração

O álbum de 2020 não apenas mudou a trajetória musical de MGK como também ajudou a colocar o pop punk novamente no centro da cultura pop. Durante a primeira fase da “Lost Americana Tour”, o artista chegou a celebrar o quinto aniversário do disco em seus shows, incluindo diversos de seus maiores sucessos no repertório.

Vai ao show do MGK em São Paulo? Veja as orientações

Se você já garantiu o seu ingresso, fique atento as orientações:

Chegue cedo. Os portões da Audio abrem às 19h, enquanto o show está previsto para começar às 21h. Como a apresentação acontece no domingo, 6 de setembro, vale considerar o tempo de deslocamento e possíveis congestionamentos na região.

Confira o ingresso antes de sair de casa. A Ticketmaster recomenda que o público esteja atento às informações atualizadas do evento e às orientações oficiais de acesso.

Prefira transporte público ou aplicativo. Em shows de grande porte, o entorno costuma ficar mais movimentado próximo ao horário de abertura dos portões e na saída. Planejar a volta com antecedência pode evitar dor de cabeça.

Use roupas confortáveis. Se existe uma coisa que os shows de MGK costumam ter é movimento. Para quem pretende ficar na pista, tênis e roupas que permitam liberdade para pular e circular são escolhas mais inteligentes do que um look pensado apenas para fotos.

Não esqueça de se hidratar. O público provavelmente passará algumas horas entre deslocamento, entrada, espera e apresentação. Uma garrafa de água, quando permitida pelas regras do evento, pode fazer diferença.

E prepare a voz. Se você pretende cantar “bloody valentine”, “my ex’s best friend”, “maybe”, “cliché” e outros clássicos do artista do começo ao fim, é melhor começar o aquecimento desde já.

SERVIÇO — MGK EM SÃO PAULO

Artista: MGK (Machine Gun Kelly)
Data: 6 de setembro de 2026 (domingo)
Local: Audio
Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 694 – Água Branca, São Paulo (SP)
Abertura dos portões: 19h
Início do show: 21h
Classificação: 16 anos desacompanhados; de 5 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais, conforme as regras divulgadas pela organização. Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/mgk

Anne Hathaway e Ewan McGregor encaram dinossauros em novo thriller de ficção científica

Imagine sair de casa para viver mais um dia comum no subúrbio e, de repente, descobrir que a sua rua simplesmente não existe mais no lugar onde deveria estar. É a partir dessa ideia que O Fim da Rua (The End of Oak Street) constrói sua história, colocando uma família aparentemente comum diante de uma situação que está muito longe de qualquer problema cotidiano.

O longa é dirigido por David Robert Mitchell, cineasta conhecido por Corrente do Mal (It Follows) e Under the Silver Lake, e marca uma mudança de escala para o diretor. Em vez do terror mais intimista de seus trabalhos anteriores, Mitchell aposta agora em uma aventura de ficção científica com dinossauros, suspense e grandes sequências de ação.

No centro da história estão Denise e Greg Platt, interpretados por Anne Hathaway e Ewan McGregor, ao lado dos filhos Audrey e Brian, vividos por Maisy Stella e Christian Convery. A família passa por um momento delicado quando sua vizinhança é atingida por um fenômeno inexplicável e acaba isolada em um ambiente completamente diferente daquele que conhecia.

Mais do que uma aventura com dinossauros

Apesar de a premissa chamar atenção justamente pelos animais pré-históricos, O Fim da Rua não foi pensado por Mitchell como uma simples repetição da fórmula de Jurassic Park. Em entrevista à Entertainment Weekly, o diretor explicou que a ideia surgiu enquanto caminhava por uma vizinhança em Michigan e imaginou como seria encontrar um dinossauro em meio a uma paisagem suburbana comum.

A proposta também bebe diretamente da cultura pop das décadas de 1970 e 1980. Mitchell citou Além da Imaginação (The Twilight Zone), Poltergeist, Signs e The Valley of Gwangi como referências para o projeto. O objetivo, segundo o cineasta, era combinar o espetáculo dos grandes filmes de aventura com personagens e situações capazes de sustentar a tensão mesmo quando nenhum dinossauro está em cena.

É justamente esse contraste que dá personalidade ao filme: de um lado, uma família lidando com conflitos pessoais; do outro, criaturas gigantescas circulando por lugares que deveriam ser completamente familiares. A ideia transforma elementos banais do subúrbio — casas, ruas e quintais — em espaços de ameaça constante.

Um filme pensado para a tela grande

A escala da produção também chama atenção. O Fim da Rua conta com J.J. Abrams entre os produtores e tem a Warner Bros. na distribuição. A produção de efeitos visuais envolve a Industrial Light & Magic (ILM), empresa responsável por trabalhos em alguns dos maiores blockbusters de Hollywood.

A equipe criativa reúne ainda nomes como Michael Giacchino, responsável pela trilha sonora, Michael Gioulakis, na direção de fotografia, e Maya Shimoguchi, no design de produção. O longa também foi filmado para o formato IMAX, reforçando a aposta em uma experiência cinematográfica de grande escala.

O resultado é uma produção que tenta equilibrar o espetáculo dos dinossauros com uma atmosfera de mistério. Em vez de entregar todas as respostas logo de cara, o filme trabalha com a ideia de um fenômeno inexplicável e deixa parte de suas regras para ser descoberta ao longo da história.

Anne Hathaway em uma nova aventura

Para Anne Hathaway, o filme representa mais uma incursão em um projeto de grande escala. Ao lado de McGregor, a atriz assume uma personagem que precisa reagir rapidamente diante de uma situação completamente fora de controle.

O elenco jovem também ganha espaço importante na dinâmica familiar. Christian Convery, conhecido principalmente por protagonizar Sweet Tooth, e Maisy Stella completam o núcleo dos Platt. Em entrevista à People, Convery destacou a experiência de trabalhar com Hathaway e a conexão criada entre os integrantes do elenco durante as filmagens.

Com cerca de 100 minutos de duração, O Fim da Rua combina ficção científica, aventura, mistério, suspense e sobrevivência. O filme chegou aos cinemas internacionais em agosto de 2026 e teve lançamento na América do Norte em 14 de agosto, incluindo sessões IMAX.

No fim das contas, a proposta é tão simples quanto absurda — e talvez seja justamente aí que esteja o charme: pegar uma família suburbana, uma rua comum e jogar tudo no meio da pré-história. Se a ideia de ver Anne Hathaway e Ewan McGregor tentando sobreviver a dinossauros já parece caótica no papel, a produção aposta em transformar esse caos em uma aventura com cara de blockbuster e espírito de cinema fantástico dos anos 1980.

Reggae Day Festival reúne Armandinho, Maneva, Planta & Raiz e Big Mountain em Curitiba

Já imaginou juntar Armandinho, Planta & Raiz, Maneva, Ponto de Equilíbrio, Onze20, Banda Reggae Day Jam e a atração internacional Big Mountain? Essa vai ser a energia da segunda edição do Reggae Day Festival em Curitiba, uma celebração que resgata a vibe dos grandes festivais do gênero nos anos 90 e que já vem fazendo sua história no Paraná. Com realização da Prime, as boas sensações, que só o reggae proporciona, vão prevalecer no dia 22 de agosto, numa megaestrutura premium ao ar livre, montada na Arena White Hall – Jockey Eventos (R: Dino Bertoldi, 740). Com sete shows e um sábado inteiro de muita músicae diversão, as apresentações começam cedo: os portões vão abrir às 12h e os shows têm início às 13h30.  

EXPERIÊNCIAS 

A levada regueira vai tomar conta do festival, que tem um único objetivo: resgatar e perpetuar a tradição. A edição 2026 do Reggae Day Festival vai entregar serviço completo para quem busca diversão e comodidade. Além de shows inesquecíveis, o evento oferece diferentes formatos de experiências ao público. A estrutura será composta por bares e áreas de alimentação com várias opções com foodtrucks distribuídos em três setores – Pista, Área Vip e Bistrô.   

Os ingressos estão à venda pela plataforma www.blueticket.com.br com valores a partir de R$120,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor.

Mais sobre as atrações 

Big Mountain 

Crédito: Divulgação


Os californianos do Big Mountain preparam um show especial para o Reggae Day e promete transportar o público para a atmosfera vibrante do reggae internacional, com toda a energia que os consagrou no cenário global desde os anos 90. O grupo liderado pelo cantor Juaquin “Quino” McWhinney, tocará clássicos mundias como “Baby, I Love Your Way”, “Caribbean Blue” e “Let’s Stay Together”. 
 

Armandinho 

Crédito: Divulgação

Desde 2001, Armandinho é um dos principais nomes do reggae brasileiro. Cantor, compositor e guitarrista gaúcho, ganhou destaque já com o lançamento de seu álbum de estreia, que recebeu Disco de Ouro e apresentou ao país e ao mundo sua mistura de reggae e surf music. 

Carinhosamente chamado de “poeta” pelos fãs, Armandinho soma milhões de reproduções nas plataformas digitais. No Reggae Day o público poderá reviver grandes sucessos que marcaram sua carreira, como “Desenho de Deus”, “Outra Vida”, “Ursinho de Dormir” e “Ana Lua”. 

Planta & Raiz 

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O Planta & Raiz é um dos grupos mais longevos e respeitados do reggae brasileiro. A banda paulistana vai trazer para o festival a turnê baseada em seu projeto recente, que une a bagagem de quase três décadas de estrada a um repertório renovado recheado de poesias em forma de música, incluindo hits como, “Com Certeza” e “Filho do Leão”, a faixas do álbum “Ao Vivo em Noronha”. O grupo ainda arrisca versões em formato reggae de grandes hinos da MPB, incluindo releituras de Cazuza, Cássia Eller e Falamansa. 

O Planta & Raiz tem em sua formação Zeider Pier (vocal), Fernandinho (guitarra), Franja (guitarra), Samambaia (baixo) w Juliano (bateria).  

Maneva 

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Maneva também é uma das bandas mais ouvidas do país e traz à capital paranaense a turnê que celebra seus 21 anos de carreira. Conhecidos por misturar o reggae com a MPB, o axé e o pop, os paulistanos conquistaram o público com canções que exaltam o amor, a liberdade e as boas vibrações. O público poderá conferir um repertório repleto dehits como “Seja Para Mim”, “O Destino Não Quis” e “Corre Pro Meu Mar”. Com formação original, o grupo é composto por Tales de Polli (vocalista), Felipe Sousa (guitarra), Fernando Gato (baixo), Diego Andrade (percussão) e Fabinho Araújo (bateria). 

Ponto de Equilíbrio 

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A banda Ponto de Equilíbrio chega ao Reggae Day com a turnê comemorativa de 25 anos de carreira. O grupo promete um show que reúne sucessos consagrados e novas leituras do repertório. Entre os destaques, estão faixas que marcaram gerações, como “Aonde Vai Chegar (Coisa Feia)”, “Santa Kaya” e “Estar com Você”. Ao mesmo tempo, a banda busca equilibrar nostalgia e renovação, dialogando tanto com fãs antigos quanto com novos ouvintes que descobriram o grupo recentemente, especialmente por meio das redes sociais. 
 
Outro elemento que reforça o momento atual da banda é o recente trabalho do álbum ao vivo Convida (2025), que reúne parcerias com nomes importantes da cena nacional, como Planta e Raiz, Mato Seco e Gabriel o Pensador. As colaborações evidenciam o diálogo do grupo com diferentes vertentes do reggae e do rap, ampliando seu alcance artístico. Além disso, a trajetória do Ponto de Equilíbrio mantém uma forte relação com referências do gênero no Brasil, como Natiruts, que influenciou diretamente a formação da banda no fim dos anos 1990. A formação atual conta com Helio Bentes (vocal), Pedro “Pedrada” Caetano (baixo), Lucas Kastrup (bateria), Marcelo Campos(percussão) e Tiago Caetano (teclado).  

Onze:20 

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Conhecida por sucessos que acumulam milhôes de reproduções nas plataformas digitais, a banda mineira Onze:20 promete levar ao público paranaense uma experiência única, clima descontraído e um repertório recheado de canções que se tornaram trilha sonora de diferentes gerações. No set list, não devem faltar músicas como “Meu lugar”, “Pra Você”, “Não Vai Voltar”, “A Nossa Barraca” e outros hits que ajudaram a consolidar o grupo como uma das maiores referências do reggae nacional. Atualmente, formam o grupo Joey Mattos (vocal), Chris Baumgratz (guitarras), Marlos Vinicius (baixo), Fábio Mendes (bateria) e Athos Santos (teclados). 

SERVIÇOREGGAE DAY FESTIVAL 2026

QUANDO: 22 de agosto de 2026 (sábado)   
LOCAL: Arena White Hall/Jockey Club do Paraná (R: Dino Bertoldi,740, Tarumã)   
HORÁRIO: Abertura dos portões: 12hs / Início dos shows: 13h30 

VALORES: a partir de R$120,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.  
PISTA – R$240,00 (inteira)/ R$120,00 (meia-entrada);  
ÁREA VIP (em frente ao palco com bares, banheiros e acesso exclusivos) – R$440,00 (inteira)/R$220,00 (meia-entrada) + taxa adm; 
BISTRÔ – R$2.000,00 + taxa adm (cada bistrô acomoda 6 pessoas, sem banquetas, e o espaço está localizado dentro da área vip com banheiros e acesso exclusivos); 
***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.  
A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer.    

Um Novo Dia: o Homem-Aranha que a gente estava esperando desde 2017

Assistir “Um Novo Dia” foi a sensação mais parecida com abrir uma HQ do Homem-Aranha que eu já tive no cinema desde a trilogia de Sam Raimi. E olha que essa é uma frase grande vindo de alguém que também guarda um altar particular pro segundo Aranhaverso do Miles Morales, que continua imbatível pra mim. Mas se contarmos apenas live-action? Esse aqui pode ter acabado de assumir um lugar no pódio dos melhores.

Crédito: Homem-Aranha: Um Novo Dia (Marvel De Bolso)


A trilogia do Jon Watts sempre teve um pézinho grudado no universo dos Vingadores, o Peter era o estagiário do MCU, o garoto que precisava provar valor pro Tony Stark e depois carregar o luto dele. Funcionava, mas era um filme de Vingadores disfarçado de filme de Homem-Aranha às vezes. “Um Novo Dia” corta esse cordão. Destin Daniel Cretton tira o personagem da sombra dos colegas de universo e devolve aquele tom mais solitário e mais intimista que sempre foi a marca registrada do Aranha nos quadrinhos, um herói que resolve os problemas com suas próprias mãos, sem grupo de apoio bilionário por perto.

E o diretor não acerta só no tom. As coreografias de luta carregam a marca de quem fez Shang-Chi e funcionam muito bem pra mostrar um Aranha mais raivoso e machucado. Tem também as referências às capas clássicas das HQs que eu achei sensacionais. A fotografia também ajuda: deixa uma Nova York mais fria e melancólica, quase espelhando o estado de espírito do Peter, e ainda assim entrega uns novos ângulos nos voos de teia entre prédios, muito inspirados na forma como a câmera acompanha o herói no jogo da Insomniac. Se você jogou Marvel’s Spider-Man 2, vai reconhecer a referência na hora.

Depois de “Sem Volta para Casa” apagar o Peter da memória de todo mundo, “Um Novo Dia” faz a escolha mais corajosa possível pro MCU, que é não ter pressa. Passam-se anos. Peter cresce sozinho, literalmente sozinho, enquanto assiste à vida de MJ e Ned pelos stories. Essa distância temporal é o coração do filme. Peter Parker passa a viver conflitos que qualquer adulto reconhece: se isolar, colocar o trabalho acima de tudo e deixar a própria saúde mental sempre para depois. Quem nunca, né. Ao colocar ele diante de um problema tão cotidiano, o filme torna o herói mais identificável, aproximando-o do público (se é que é possível aproximar mais no meu caso). Seus conflitos deixam de ser apenas os de um super-herói e passam a refletir dilemas que qualquer pessoa pode enfrentar. Era justamente essa humanidade cotidiana, uma das marcas mais fortes do personagem nos quadrinhos, que vinha fazendo falta aos filmes anteriores.

Mas nem tudo é perfeito. Tem uma peça clássica da vida do Peter Parker que ainda não apareceu. Uma coisa de que senti falta, e aí confesso que é mais birra de fã do que crítica séria, foi o Peter fotógrafo ralando para pagar as contas e vendendo foto de si mesmo pro Clarim Diário. O filme não deixa muito claro como ele se sustenta hoje em dia, se é bico com a polícia ou se é alguma herança que sobrou da Tia May. Um Peter apertado financeiramente, correndo atrás de freela de jornalismo enquanto combate o crime à noite, sempre foi parte essencial do personagem nos quadrinhos, e é a única camada de humanidade que ainda ficou de fora dessa versão mais madura.

Porém, essa não é a ausência que mais me incomoda. Cadê a evolução da MJ da Zendaya? Eu sigo sentindo que essa personagem não se encontrou. A gente sabe muito pouco sobre ela fora da órbita do Peter. A MJ da Kirsten Dunst tinha um background familiar inteiro, a relação difícil com os pais, o motivo de ela ser do jeito que era. A Gwen da Emma Stone também vinha com contexto próprio, era filha de policial, tinha características bem marcantes e uma vida inteira fora do namoro. Já a MJ da Zendaya continua muito coadjuvante do Homem-Aranha, aparece basicamente pra apoiar ele. Em compensação, e aqui mora o consolo, a química dos dois como casal é absurda, é química de marido e mulher mesmo (rsrs). Os dois juntos em tela são perfeitos. Sozinha, a MJ ainda deve muito. Mas tenho a sensação de que isso vem nos próximos filmes.

Crédito: Divulgação



Ainda assim, essas ressalvas não tiram o brilho do filme e a força dos seus principais acertos. “Um Novo Dia” fala sobre amizade sem discursar sobre amizade. Fala sobre como é importante ter com quem contar pra dividir os fardos e as alegrias da vida e sobre como você precisa encarar os problemas que moram na sua cabeça em vez de só colar um curativo em cima e seguir como se estivesse tudo bem. A própria Jean Grey, que a meu ver foi uma ótima escolha de antagonista e com uma bela atuação de Sadie Sink, funciona como um contraponto interessante a essa ideia. Assim como Peter, ela tenta carregar tudo sozinha, acreditando que precisa resolver os próprios problemas sem deixar ninguém se aproximar, e o filme mostra o quanto essa escolha pode ser destrutiva.

Quanto mais Peter tenta compensar o vazio mergulhando no trabalho e ignorando o resto da vida, mais os sentidos de aranha dele disparam. Parece só um efeito colateral dos poderes, mas me pareceu um burnout traduzido para a linguagem dos super-heróis. É raro ver um blockbuster tratando saúde mental como parte da jornada, e aqui funciona porque nasce da própria mecânica dos personagens: quanto mais eles tentam se virar sozinhos, mais se afundam.

E chegamos ao ponto que eu vim aqui defender com unhas e dentes: Tom Holland finalmente entregou o Peter Parker e o Homem-Aranha que a gente esperava dele desde o início. Não é pouca coisa dizer isso depois de duas eras tão marcantes. O Tobey Maguire sempre foi o Peter mais fiel aos quadrinhos, o nerd desajeitado, cheio de culpa e responsabilidade, mas o Homem-Aranha dele sempre foi meio sério demais pro meu gosto, sem muito daquele timing de piada no meio da porrada que faz o personagem ser tão especial nos gibis. Já o Andrew Garfield fez o contrário: o Aranha dele é praticamente perfeito, ágil, engraçado, ácido, mas o Peter por trás da máscara sempre pareceu descolado demais, meio deslocado do garoto tímido que a gente conhece.

Tom Holland, nesse filme, junta as duas metades. A maturidade que o roteiro dá pro personagem finalmente deixa aparecer o Peter nerd e isolado que sempre existiu ali, e ao mesmo tempo libera o Homem-Aranha com o senso de humor mais afiado. É o meio-termo que os outros dois filmes nunca acertaram ao mesmo tempo, e que aqui simplesmente acontece.

E não sou só eu aqui achando isso. A crítica em geral também recebeu bem o filme, com direito a Rotten Tomatoes estreando lá em cima e resenha atrás de resenha destacando exatamente esse tom mais adulto e intimista, destacando essa como a fase mais madura, emocional e complexa que Peter Parker já teve nos cinemas. Tem quem reclame, claro, sempre tem: alguns apontam que personagens demais disputam espaço e que o terceiro ato corre mais do que deveria, com um ou outro vilão que merecia mais tempo de tela. São críticas justas, assim como os pontos que levantei (acredito eu). Mas nenhuma delas diminui a força do que o filme constrói na relação do Peter com ele mesmo, que é, no fim, o verdadeiro assunto de “Um Novo Dia”. E talvez seja justamente por isso que, para mim, esse seja um dos melhores Homem-Aranha live-action até agora. “Um Novo Dia” não inventa uma nova fórmula. Ele pega coisas que outros filmes do personagem já fizeram bem, como o humor, as grandes cenas de ação, o romance, os vilões e o drama, e finalmente consegue fazer tudo isso coexistir sem deixar de lado aquilo que sempre foi mais importante: o Peter Parker por trás da máscara.

No fim das contas, “Homem-Aranha: Um Novo Dia” não tenta reinventar o Homem-Aranha. Ele só lembra por que esse personagem atravessa gerações há mais de sessenta anos. Não é pelas acrobacias, pelas teias ou pelo uniforme. É porque, mesmo com grandes poderes, Peter Parker continua vivendo conflitos que qualquer um reconhece. Quando o filme entende isso, todo o resto encaixa. E não sei vocês mas eu quando estou cheia de problemas pra lidar, assim como nosso amigo da vizinhança estava, penso: “dorme que amanhã é um novo dia”. Talvez seja esse o verdadeiro sentido do título do filme. Como diria o RBD “Otro dia que va para recomenzar” (Seria o Destin Daniel Cretton fã da banda mexicana? Fica aí o questionamento). Nesse filme, Peter finalmente aprende a fazer exatamente isso. Recomeçar. E que belo recomeço! Fazia tempo que eu não saía do cinema sentindo que tinha visto o Homem-Aranha de verdade.

Curitiba Folia anuncia 5ª edição com Tomate, Xanddy Harmonia e Parangolé na icônica Pedreira Paulo Leminski

Reprodução / Instagram @curitibafolia

O Curitiba Folia, maior micareta da capital paranaense, já tem data, local e atrações confirmadas para a edição de 2026. Consolidado como um dos principais eventos de axé e micareta do Sul do Brasil, o festival chega à quinta edição com novidades importantes: pela primeira vez será realizado na Pedreira Paulo Leminski, icônico endereço da cultura brasileira, e passa a acontecer no verão, no dia 12 de dezembro.

Criado em 2022, o Curitiba Folia nasceu com a proposta de trazer para a capital paranaense a experiência das tradicionais micaretas brasileiras. A primeira edição, realizada no Jockey Club do Paraná, reuniu ícones do axé como Durval Lelys, ex-líder do Asa de Águia, e Márcio Victor, do Psirico, marcando o início de um evento que, ao longo dos anos, conquistou espaço no calendário de entretenimento da cidade.

O line-up de 2026 reúne três dos maiores nomes da música baiana. Tomate, dono de sucessos como “Parará”, “Eu Não Vou Embora” e “Te Espero no Farol”; Xanddy Harmonia, voz de clássicos como “Vem Neném”, “Agachadinho” e “Comando”; e Parangolé, responsável por hits como “Rebolation”, “Open Bar” e “Tchubirabirom”. As atrações, que representam o melhor do axé nacional, prometem comandar uma verdadeira maratona de festa, que contará, como não poderia ser diferente, com trio elétricos. Mantendo a essência das grandes micaretas brasileiras, o público viverá a experiência completa com abadá e muita música e dança do início ao fim.

Entre as atrações, o Parangolé retorna ao Curitiba Folia após ter participado da edição de 2023, sendo um dos grandes diferenciais deste ano. Já Tomate e Xanddy Harmonia voltam ao festival reforçando a conexão construída com o público curitibano ao longo das últimas edições e consolidando um line-up formado por alguns dos maiores representantes do gênero.

A mudança para dezembro também representa uma nova proposta para o evento. Com clima de verão e um dos principais cartões-postais da capital paranaense como cenário, a organização prepara uma edição ainda maior, ampliando a experiência do público em um espaço reconhecido por receber grandes espetáculos nacionais. A expectativa é transformar a Pedreira Paulo Leminski em um grande circuito de micareta, reunindo aproximadamente 10 mil foliões ao som de trio elétrico, abadá e mais de dez horas de festa.

O Curitiba Folia 2026 será realizado no dia 12 de dezembro, na Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba. A quinta edição da micareta terá apresentações de Tomate, Xanddy Harmonia e Parangolé, com trio elétrico e abadá.

Os ingressos começam a ser vendidos no dia 10 de agosto, por meio da plataforma Blueticket. Mais informações podem ser acompanhadas pelo Instagram.