The Calling retorna a Curitiba para única apresentação – Ingressos Disponíveis
Publicado em 11 de agosto de 2025
por Popster!
Existe um forte vínculo emocional entre The Calling e Brasil. A banda, que nos anos 2000 cativou o mundo todo com os hits do álbum Camino Palmero (do sucesso ‘Wherever You Will Go’), tem carisma e energia inabaláveis ao vivo, vide a extensa turnê de mais de 20 datas pelo país em 2024, com casas lotadas e público participativo.
O inevitável reencontro da banda com os fãs brasileiros acontece no próximo mês de outubro, entre os dias 4 e 17, com oito shows pelo Sul, Sudeste e Distrito Federal.
Assim como as últimas passagens do The Calling pelo Brasil e outros países da América Latina, a turnê é uma realização da Vênus Concerts.
A banda é, atualmente, formada por Alex Band (vocal principal, guitarra rítmica e, ocasionalmente, baixo), Daniel Damico (guitarra solo, teclados e backing vocals) e Dom Liberati (baixo).
Não existe fórmula mágica na entrega do The Calling: são shows repletos de hits que marcaram a geração dos anos 2000 e 2010 que tocaram e ainda tocam em rádios, e que marcaram época com clipes na antiga MTV.
O disco de estreia da banda, o melódico Camino Palmero, lançado há 24 anos, foi certificado à época com Disco de Platina pelos mais de 125 mil exemplares vendidos no país, segundo a Associação Brasileira dos Produtores de Discos (ABPD).
É neste álbum que saíram músicas tocadas à exaustão em rádios e na antiga MTV Brasil, como “Wherever You Will Go”, “Adrienne”, “Things Don’t Always Turn Out That Way”, “Unstoppable”, “Stigmatized”, “Final Answer”, “For You”, entre outras.
Maicon Clenk apresenta ‘O Grande Show de Mágica’ no Teatro Guaíra – Ingressos Disponíveis
Publicado em 6 de agosto de 2025
por Popster!
O ilusionista Maicon Clenk apresenta o novo espetáculo “O Grande Show de Mágica”, uma superprodução que celebra os 20 anos da sua linguagem artística autoral, o “Teatro Ilusionista”.
“O Grande Show de Mágica” é um dos maiores espetáculos de ilusionismo da atualidade e reúne mais de 20 grandes ilusões mundialmente famosas como levitações, teletransportes, aparições e metamorfoses com toda originalidade e estética premiadas de Clenk. Efeitos especiais, bailarinos e mais de 100 figurinos elaborados fazem parte do show.
O espetáculo tem como tema a história do ilusionismo, a arte que desafia a realidade e fascina pessoas de todas as idades e nacionalidades há mais de quatro mil anos, em uma viagem que vai dos mistérios do Egito Antigo aos modernos números de Las Vegas. Uma homenagem às eras da mágica, cruzando civilizações antigas, criaturas míticas, magos e mágicos como Merlim, Houdini – o rei do escape, e George Meliés – o pai dos efeitos especiais do cinema. Em “O Grande Show de Mágica” a comédia mágica também está garantida. Entre inúmeros personagens, Clenk interpreta também um mágico brasileiro falido, em uma divertida sátira ao universo da magia através de clarividências e truques que nem sempre dão certo.
O inovador Teatro Ilusionista de Clenk é uma singular expressão artística que traz para a cena o grande mistério do universo em espetáculos visuais e físicos que reúnem o melhor do ilusionismo lhe acrescentando uma estética particular e detalhista, efeitos especiais, histórias e movimento, criando experiências inovadoras que reconectam pessoas de todas as idades e nacionalidades à magia da vida. A diversidade se integra a arte mágica em espetáculos onde o mágico, como é popularmente conhecido, dá lugar a dramaturgias com outras inúmeras e distintas personagens, que podem ser interpretadas por atores, bailarinos e acrobatas, em shows onde todos podem fazer a magia acontecer.
Clenk é ilusionista e diretor coreógrafo, com uma consolidada carreira na criação de espetáculos originais. É autor da linguagem artística “Teatro Ilusionista” e suas obras já foram assistidas por mais de 20 milhões de pessoas. Com formação multidisciplinar como diretor, ator, bailarino e mágico ao redor do mundo junto a grandes cias internacionais, ele revoluciona o ilusionismo com seu estilo inovador de showman da mágica com inúmeras habilidades cênicas. No audiovisual esteve entre os maiores ilusionistas do mundo na série de TV “Mestres do Ilusionismo” e por anos foi destaque nos principais veículos da televisão brasileira em programas como Domingão do Faustão, Tudo É Possível e Eliana. É criador de obras consagradas como POLARIS, o espetáculo no globo de cristal gigante, e recebeu prêmios como o Troféu ABRASCE como melhor evento do Brasil, Troféu Gralha Azul de melhor espetáculo e o Troféu Picadeiro 2024 de ilusionismo.
Únicas apresentações! Garanta os seus ingressos e reconecte se a magia!
Mad In Brazza reúne grandes nomes do trap e do rap em Curitiba – Últimos Ingressos
Publicado em 5 de agosto de 2025
por Popster!
O Mad In Brazza está de volta a Curitiba em 2025 com uma edição que promete marcar época. No dia 16 de agosto, a cidade será tomada por beats, rimas e atitude na Pedreira Paulo Leminski, o maior palco da América Latina, que receberá o melhor da cena urbana nacional.
Desde sua primeira edição, o Mad In Brazza vem consolidando seu nome como um dos maiores festivais de Rap e Trap do Brasil, reunindo multidões e colocando Curitiba no mapa dos grandes eventos do gênero. Em 4 anos, o festival saiu de uma aposta ousada para se tornar referência no cenário, reunindo mais de 100 mil pessoas somando todas as edições e atraindo público de diversos estados.
A edição de 2024 foi um verdadeiro sucesso, com ingressos esgotados e um line-up de peso. Agora, em 2025, o evento eleva ainda mais o nível, com dois palcos simultâneos, estrutura grandiosa e uma curadoria musical que representa a diversidade, a força e a evolução do rap e do trap nacional.
🔥 Line-up confirmado:
Veigh + Supernova, MC Cabelinho, Brandão, Djonga, Recayd, TZ da Coronel, Duquesa + Yunk Vino, Black Alien, Oriente, Cone Crew, Hungria, 3030, Cacife Clandestino, Haikaiss, WC no Beat e Franco.
O festival é uma realização da Margot Produções, em parceria com a Age Entretenimento e Like Entretenimento, e tem como missão criar um espaço que exalte o movimento urbano, amplifique vozes e conecte artistas e público em uma verdadeira celebração cultural.
🎟 Setores:
Pista • Pista Premium • Camarotes • Premium Open Bar
📌 Serviço – MAD IN BRAZZA 2025
📍 Local: Pedreira Paulo Leminski – Curitiba/PR 📅 Data: 16 de agosto de 2025 🕚 Abertura dos portões: 11h 🎤 Início das apresentações: 12h 🔗 Ingressos e informações:https://www.blueticket.com.br/evento/36540
Aléxia, voz em ascensão no rock nacional, mostra energia no seu novo lançamento, ‘Monstro’
Publicado em 1 de agosto de 2025
por Popster!
A jovem Aléxia, natural de Apiaí (interior de São Paulo), é a materialização da artista em exata sintonia com a indústria da música em pleno 2025. Tem carisma, conectada com seu público no online e nos shows e, principalmente, tem voz com personalidade, que é potente e doce ao mesmo tempo, aliada à afinação e extensão na medida para agradar ouvidos diversos, fãs de rock, emo, pop punk e até rock mais pesado. O novo single ‘Monstro‘ confirma o melhor momento de sua carreira.
A canção tem cacoetes de hit pop, que vai crescendo e explode no refrão empolgante e que fica na cabeça. Na sonoridade, os riffs do rock se unem à energia do pop punk e traz leves elementos eletrônicos.
‘Monstro’ é uma reflexão sobre conflitos entre pessoas, que as vezes te colocam como um monstro, mas nunca consideram que elas podem ser o monstro da sua história.
“É uma eterna disputa pra ver quem é o mais errado, e, no fim, somos todos iguais”, completa a cantora e compositora (e assista um vídeo da Aléxia falando sobre isso aqui), que mostra com autoridade de veterana as suas influências de Lady Gaga, Paramore, Pitty, Linkin Park, NX Zero e Nirvana.
Aléxia começou seu sonho na música há 12 anos, mas deu um start na carreira de cantora profissional há 4 anos. Desde então, já ultrapassou 400 shows em mais de 50 cidades e 4 estados, sempre surpreendendo o público com sua voz e atitude no palco.
Aléxia já tocou em diversos festivais ao lado de artistas como CPM22, Supercombo, Fresno, Nando Reis, Stone Temple Pilots e Detonautas, e se apresentou no palco principal do Capital Moto Week 2024 em Brasília/DF, além do Porão do Rock 2025. A agenda nos próximos meses também inclui muitos shows, fora aqueles que ela ainda vai anunciar.
“Hoje me vejo no meu melhor momento pessoal, profissional e criativo, e me sinto muito mais preparada para me expor artisticamente e lançar meu primeiro álbum, que é um dos meus objetivos pra 2025. Além disso, o meu sonho é fazer shows em todo e Brasil e me conectar com muito mais pessoas. Em um ano e meio de carreira autoral, tive conquistas incríveis e me sinto preparada para conquistar muito mais!”, ela comenta.
Vale destacar que Aléxia também participa de perto da produção de suas músicas. Monstro, por exemplo, tem produção dela ao lado do guitarrista Gustavo Campos.
É Amanhã! Artistas por trás do inovador ‘Maria Esmeralda’ apresentam show no Teatro do Paiol
Publicado em 1 de agosto de 2025
por Popster!
Compositores da cena contemporânea, Thalin, Cravinhos, VCR Slim, Pirlo e iloveyoulangelo criaram um álbum que já nasceu clássico: Maria Esmeralda.
O disco já lista entre os melhores da música brasileira, graças à narrativa rica e produção refinada. Com referências intensas de MPB, jazz, breakbeats, brega, música clássica, R&B e blues, o trabalho tem como norte a escola do Hip-hop e do Boom Bap.
Presente em praticamente todas as listas de “melhores do ano”, o álbum contou com participações de Marília Medalha, Doncesão, Servo, Yung Vegan, Tchelo rodrigues, Quiriku e RUBI, que enriquecem a narrativa e adiciona novas camadas ao projeto.
No palco do Paiol, o álbum se transforma em espetáculo sensorial, uma experiência que une poesia, memória e performatividade. Exclusivamente neste show, a apresentação conta com participações especialíssimas ao vivo: Doncesão, Amaiz e Nektrash. Uma ópera urbana. Imperdível!
Serviço – Maria Esmeralda | Thalin, Cravinhos, VCR Slim, Pirlo e iloveyoulangelo
I Wanna Be Tour Curitiba: Saiba Tudo Sobre As Bandas Que Tocarão No Festival
Publicado em 31 de julho de 2025
por Popster!
It’s Not a Phase! A segunda edição do festival I Wanna Be Tour está chegando e passará por duas cidades brasileiras, Curitiba no dia 23 de agosto e São Paulo no dia 30 de agosto. Depois do sucesso do ano passado, o festival volta a reunir nomes importantes do pop-punk nacional e internacional, trazendo de volta a nostalgia dos anos 2000.
Mas afinal, quem são as 12 bandas que estarão presentes este ano?
Fall Out Boy
A banda, formada em 2001 em Illinois, é composta por 4 integrantes: Patrick Stump, guitarrista e vocalista; Pete Wentz, baixista; Joe Trohman, guitarrista; e Andy Hurley, baterista.
O álbum de estreia do Fall Out Boy, intitulado ‘Take This To Your Grave’ (2003) foi um sucesso no underground e levou a banda a conquistar seus primeiros fãs.
O que muita gente não sabe, é que Pete Wentz é dono de uma gravadora chamada DCD2 Records, que foi responsável pelo lançamento de diversas bandas importantes para o cenário emo, como Panic! At The Disco (que foi a banda a fechar com a gravadora).
Dentre as músicas mais ouvidas da banda estão “Sugar, We’re Goin Down”, “Dance, dance”, “Thnks Fr Th Mmrs” e “Saturday”.
Good Charlotte
Um dos importantes nomes no cenário emo, a banda Good Charlotte foi criada em 1996 no condado Waldorf, Maryland e é formada pelos gêmeos Benji e Joel Madden. Com seu primeiro álbum lançado, nos anos 2000, a banda emplacou sucessos como Lifestyles of the Rich and Famous, The Anthem e Hold On, músicas que são muito presentes nas playlists da galera que curte o gênero.
A banda embarcou em turnês pelos EUA com grandes nomes como Justin Timberlake, em 2007 e Boys Like Girls (que se apresentaram na primeira edição da IWBT, em 2024) e Metro Station em 2008. No mesmo ano, eles ainda fizeram uma participação na famosa série iCarly, no episódio “iGo to Japan” tocando a música ‘I Don’t Wanna Be In Love’.
Em 2011, a banda anunciou um hiato que durou 4 anos, retornando aos trabalhos em 2015.
Yellowcard
Criada em 1997, na Flórida, a banda Yellowcard é conhecida por composições como “Ocean Avenue” e “Only One”, além de utilizar o violino em suas músicas, algo incomum para as bandas de rock.
A banda, que não lançava disco novo desde 2016, prepara um novo trabalho previsto para ser lançado em outubro de 2025, que já conta com 3 singles nas plataformas digitais chamados: “Take What You Want”, “Better Days” e “honestly i”, mas a novidade é que Travis Barker, baterista do Blink 182, contou que gravou todas as baterias deste novo trabalho da banda, elevando ainda mais a expectativa dos fãs com o lançamento.
The Maine
Originária do Arizona, em 2007, a banda The Maine surgiu quando a maior parte de seus membros ainda frequentava o ensino médio. Pat Kirch, Garrett Nickelsen, John O’Callaghan, Ryan Osterman e Alex R. se uniram e iniciaram sua saga pelo Pop punk e rock alternativo. Donos de sucessos como “Into Your Arms” e “Inside Of You”, a banda tem como influência a banda Ivory, que através da música “Coast of Maine” ajudou a banda na escolha de seu nome.
Neck Deep
Tocando pop punk e um hardcore melódico, a banda Neck Deep surgiu em 2012 no País de Gales, no Reino Unido. Ben Barlow, junto com o guitarrista Lloyd Roberts(que deixou a banda em 2015) postaram uma música chamada “What Did You Expect?” que rapidamente ganhou força na internet, o que resultou na formação da banda. Após isso, chegaram os integrantes Matt West para guitarra, Fil Thorpe-Evans (que deixou a banda em 2018) no baixo e Dani Washington na bateria.
O nome da banda foi tirado de um trecho da música “Boom, Roastes” da banda punk Crucial Dudes onde fala “Neck deep in what you couldn’t be”.
Story of the Year
Anteriormente chamada de Big Blue Monkey, a banda Story Of The Year, foi formada em 1995 em Saint Louis. Muito conhecida pela sua energia surreal durante os shows, a SOTY carrega uma história muito importante para o rock alternativo, já tendo saído em turnê ao lado do Linkin Park e Hoobastank. Além disso, a música “And The Hero Will Drown” faz parte da trilha sonora do famoso jogo Need For Speed Underground.
The Veronicas
A representação feminina do festival ficou pro duo australiano, The Veronicas. Formada pelas gêmeas Jessica e Lisa Origliasso, em 2001, as duas tem 9 álbuns lançados, e são donas de sucessos como “4ever” e “Untouched”.
As duas já deixaram claro que não gostam de serem chamadas de “dupla” feminina e sim banda ou grupo, mostrando que além de presença, elas possuem uma personalidade única e marcante.
Além de se apresentarem no palco da IWBT, o duo fará um sideshow em São Paulo.
Fresno
Um dos nomes mais importantes da cena emo, formada em 1999 em Porto Alegre, a banda Fresno segue em atividade, produzindo músicas desde sua formação. Composta por Lucas Silveira (vocalista), Gustavo Mantovani (guitarrista), mais conhecido como Vavo e Thiago Guerra (baterista), a banda Fresno se apresentou na edição passada do festival e o sucesso foi tanto, que foi convidada novamente para a nova edição de 2025.
O último lançamento da banda, chamado “Eu Nunca Fui Embora” , traz grandes nomes da música nacional como NX Zero, Pabllo Vittar e até Chitãozinho e Xororó, que são amigos de longa data dos integrantes.
Dead Fish
A Dead Fish é uma banda brasileira de hardcore melódico formada em Vitória (ES) em 1991 por um grupo de amigos skatistas que, inspirado por nomes como Dead Kennedys, Inocentes e 7 Seconds, aprendeu a tocar fazendo covers de Ramones, Bad Brains e Bad Religion. Em 2004, o lançamento de ‘Zero e Um’, com selo Deckdisc, consolidou a banda no cenário nacional, vendendo mais de 30 000 cópias, conquistando o prêmio VMB de Banda Revelação e lançando seu primeiro DVD em parceria com a MTV.
O último lançamento da banda é o álbum “Labirinto da Memória”, de 2024 que está disponível em todas as plataformas digitais.
Forfun
A banda brasileira de rock alternativo, Forfun foi formada no Rio de Janeiro em 2001. Hoje, seus integrantes são Danilo Cutrim (voz e guitarra), Vitor Isensee (voz/teclado/guitarra), Rodrigo Costa (baixo/voz) e Nicolas Fassano (bateria). Eles ganharam destaque nacional com seu álbum de estreia Teoria Dinâmica Gastativa (2005), que incluía singles de sucesso como “Hidropônica”. A banda fez uma série de shows em 2024, após um hiato de banda, com a turnê “Nós”, esgotando estádios por todo Brasil.
Glória
A banda Gloria, formada em 2002 na cidade de São Paulo, também compõe esse lineup incrível do festival, misturando letras melódicas com o peso de guitarras e screamo.
Um dos álbuns mais marcantes da carreira da banda foi o (Re)Nascido que contou com o renomado baterista Eloy Casagrande em todas as faixas, pois ele fez parte da banda durante um breve período em 2011, antes de ser convidado a se juntar à banda Sepultura.
Fake Number
FKN, ou melhor, Fake Number foi a surpresa do festival para 2025. Eles que encerram suas atividades em 2014, voltam com a Elektra nos vocais, resgatando a nostalgia e o carinho dos fãs que acompanharam a banda durante a época do Orkut.
A banda, que possui sucessos como “Primeira Lembrança” e “Aquela Música”, lançou o álbum ‘Fake Number’ em 2010, se tornando um dos discos mais baixados da época na internet, antes das plataformas digitais ganharem força.
A banda fará seu retorno nos palcos da IWBT 2025, abrindo o festival.
O festival I Wanna Be Tour começa em Curitiba, no dia 23 de agosto na Pedreira Paulo Leminski e contará com dois palcos, assim como no ano passado, onde as bandas se apresentarão durante o dia todo.
Serviço – I Wanna Be Tour Curitiba
Data: 23 de agosto de 2025 (sábado) Local: Pedreira Paulo Leminski – Endereço: R. João Gava, 970 – Abranches, Curitiba – PR Horário de abertura dos portões: 10h
Horários dos shows:
It’s a Lifestyle Stage
11h30 – Fake Number 13h10 – Neck Deep 15h – The Maine 16h50 – The Veronicas 19h10 – Fresno 21h30 – Good Charlotte
It’s Not a Phase Stage
12h20 – Gloria 14h05 – Story Of The Year 15h55 – Dead Fish 18h – Forfun 20h20 – Yellowcard 22h50 – Fall Out Boy
João Gomes, Raça Negra e Israel & Rodolffo na Oktober Curitiba 2025 – Ingressos Disponíveis
Publicado em 31 de julho de 2025
por Popster!
A Oktober Curitiba, festa consolidada como uma das mais queridas e esperadas do calendário cultural da capital paranaense, chega à sua terceira edição em 2025 com uma grande novidade: será realizada em dois finais de semana, com produção da Planeta Brasil Entretenimento, SevenX e GDO Produções. O evento acontece nos dias 18, 19, 25 e 26 de outubro no pavilhão de eventos do Parque Barigui – Centro de Exposições Positivo, reforçando sua identidade como um marco da cultura germânica em solo curitibano. Além disso, em 2025 a Oktober contará com shows do grupo Raça Negra, da estrela João Gomes e da dupla Israel & Rodolffo, além das bandas típicas germânicas e grupos de dança folclórica.
Depois de duas edições de sucesso absoluto, que reuniram dezenas de milhares de pessoas de diversas partes do Brasil, a organização decidiu ampliar a programação para acomodar o público crescente e valorizar ainda mais a rica herança cultural dos imigrantes alemães que ajudaram a moldar a identidade não só de Curitiba, como de todo o Sul do Brasil. “Com sua terceira edição, o evento se consolida como um dos maiores e mais importantes festivais culturais do Sul do Brasil, simbolizando o que Curitiba tem de melhor: organização, cultura, diversidade e hospitalidade”, destaca Gian Zambon, diretor da SevenX.
Inspirada na badalada e mundialmente conhecida Oktoberfest de Munique, realizada na Alemanha, a Oktober Curitiba traz muito mais do que chope artesanal e pratos típicos da culinária alemã. Ela se firmou como uma celebração do encontro entre tradição e diversidade, reunindo descendentes de imigrantes, curitibanos de todas as origens e visitantes interessados em vivenciar uma experiência única de cultura, música, gastronomia e confraternização.
Como não poderia ser diferente, a festa contará com atividades e brincadeiras tradicionais, como serrar o tronco, beber o clássico chopp em metro e pregar pregos com agilidade, além da presença do casal Fritz e Frida. Na parte gastronômica, destaque para o chopp puro malte com sabores e aromas do tradicional chope alemão, o mesmo servido na Oktoberfest de Munique há mais de 200 anos; e para a ampla praça de alimentação com mix variado, opções deliciosas, como Joelho de Porco, Salsichão Suíno, Salsichão de Vitela e o Hot Dog Alemão.
Em 2025, o evento terá mais uma importante alteração em seu formato. Na hora da compra dos ingressos, via DiskIngressos (www.diskingressos.com.br), o público poderá escolher entre duas modalidades: “Dia” e “Noite”.
O ingresso “Dia”, que dará acesso ao evento das 11h às 16h30, terá como foco as pessoas que quiserem curtir toda a parte tradicional da Oktober, com destaque para a gastronomia, brincadeiras, escolha da realeza, grupos de dança e bandas alemãs.
Já a modalidade “Noite”, válida a partir das 17h, dará direito a tudo aquilo disponível no ingresso “Dia” somado a um grande show nacional. “Quem compra o ingresso ‘Noite’ poderá passar o dia todo do evento, curtindo todas as atrações, do almoço até o show nacional. Já quem comprou o ingresso “Dia” poderá curtir toda a programação que vai até o final da tarde”, explica Bruno Neves, diretor da SevenX.
Festa oficial da cidade de Curitiba
Mais do que uma festa, a Oktober Curitiba se transformou rapidamente em um patrimônio dos curitibanos, fazendo parte do calendário oficial de eventos da cidade. Desde sua primeira edição, em 2023, a festa tem colaborado para fortalecer a cena artística e gastronômica local, além de movimentar significativamente a economia da cidade, com impacto direto nos setores de turismo, hotelaria, transporte e comércio.
“A Oktober Curitiba não é apenas uma festa alemã realizada em Curitiba. É, hoje, uma expressão curitibana da convivência plural, da valorização das raízes, da economia criativa e do prazer em celebrar a vida em comunidade”, completa Patrik Cornelsen, diretor da Planeta Brasil Entretenimento.
A terceira edição da Oktober Curitiba será realizada nos dias 18, 19, 25 e 26 outubro, no pavilhão de eventos do Parque Barigui – Centro de Exposições Positivo (Alameda Ecológica Burle Marx, 2518 – Santo Inácio). Os ingressos estarão disponíveis a partir de terça-feira, via Disk Ingressos. Para acompanhar todos os detalhes e atualizações sobre o evento, com destaque para a divulgação das atrações e programação oficial, com datas dos shows, siga o perfil oficial da Oktober Curitiba no Instagram: @oktobercuritiba.
Começa hoje! Encantadas Jazz apresenta Circuito Jazz Barleria, com shows gratuitos em Curitiba
Publicado em 31 de julho de 2025
por Popster!
Nos dias 31 de julho, 14, 21 e 28 de agosto, sempre a partir das 18h, a Barleria será palco do Circuito Jazz, que faz parte da programação oficial do Circuito Encantadas Jazz 2025. Nas próximas quatro quintas-feiras, o bar curitibano — que reúne galeria de arte, brechó e drinks autorais em um mesmo endereço — receberá quatro horas de música gratuita, preparando o público para o festival principal, que acontece na Ilha do Mel, no litoral paranaense.
Ponto de encontro que une arte, música, bons drinks e até um brechó, a Barleria se transformou em um dos principais fenômenos da noite curitibana, “exalando” contemporaneidade e alavancando a cultura local. Fundado em 2023, o bar possuí uma galeria de arte, com exposições mensais, e recebe com frequência grandes nomes da música local e nacional. Tudo isso unido a um brechó exclusivíssimo, o endereço conseguiu criar uma atmosfera única onde moda, arte e música conversam em perfeita harmonia.
Conheça a programação do Circuito Jazz Barleria
31 de julho | El Merekumbé: o grupo de origem cubana, idealizado pelo maestro Jorge Mujica, mescla percussão, metais e vozes em releituras de clássicos como “Quizás, quizás, quizás” e “Lágrimas Negras” e em composições autorais. Formado por nove músicos — três nascidos em Cuba —, o El Merekumbé já lançou dois álbuns: Pa’ que lo baile usted (2004) e Son de mi Cuba (2013).
14 de agosto | François Muleka & Fernando Lobo: François Muleka, cantor e instrumentista paulista criado na Bahia, traz em sua discografia raízes congolesas em mescla com a Música Regional Brasileira. Seu primeiro álbum “Homônimo” nasceu em conjunto com o grupo Karibu, em 2013, mas seu disco solo veio somente dois anos depois, com o nome de “Feijão e Sonho”. Ao seu lado, o produtor e músico Fernando Lobo (Tambaki, 2018) une décadas de experiência e parcerias com grandes nomes da MPB para criar um encontro vibrante de jazz, samba e sonoridades africanas.
21 de agosto | Muçurana: formado por cinco mulheres — Ana Lima (piano), Bruna Buschle (baixo), Camila Cardoso (bateria), Rebeca Friedmann (violoncelo) e Rachel Ramos (sax) — o quinteto celebra a presença feminina na música brasileira. Com repertório que transita entre o erudito e o popular, o Muçurana destaca a força e a delicadeza do jazz autoral em uma performance sensível e potente.
28 de agosto | Mumbai Express: o quarteto instrumental curitibano — Felipe Lindstron (bateria), João Piva (baixo), Kadu Hidalgo (sax, flauta e didgeridoo) e Paulo Miojo (guitarra) — experimenta grooves de funk soul e texturas stoner rock, criando uma sonoridade psicodélica e dançante. Desde 2015, o Mumbai Express vem conquistando público e espaço na cena independente com composições próprias e improvisos envolventes que variam entre estilos nacionais e internacionais.
Sobre o Encantadas Jazz 2025
Realizado em parceria com a Garden ‘s Music, o Encantadas Jazz vai reunir, durante todo o mês de agosto de 2025, mais de 40 shows gratuitos entre Curitiba e a Ilha do Mel. A iniciativa conecta cultura, turismo e economia criativa, atraindo público de todo o Sul do país.
O Circuito Jazz acontece na Barleria (Al. Julia da Costa, 252), no bairro São Francisco, nos dias 31 de julho e 14, 21 e 28 de agosto, com apresentações a partir das 18h. Para mais informações sobre a programação, confira as redes oficiais dos organizadores: @encantadasjazz e @barleria_.
Do Prado apresenta MPA – Música Popular Alternativa – no seu álbum de estreia
Publicado em 29 de julho de 2025
por Popster!
O álbum de estreia do músico Do Prado, de Americana (interior paulista) intitulado “Quantas vezes é possível se apaixonar?”, apresenta a MPA – Música Popular Alternativa. Não é MPB. Muito menos a nova MPB, brasilidades ou bossa nova. Nem pop, nem lo-fi, no entanto, pode ser tudo isso misturado. Essa sigla promete abrir portas para algo maior que um lançamento: a chegada de um movimento inclusivo, um novo estado de escuta, aguardado pela cena brasileira há muito tempo.
Não adianta procurar, pois o conceito de MPA não está no dicionário – ainda. Mas a Música Popular Alternativa já está presente entre nós, nos ouvidos e cantos de todo o Brasil, só não tinha um nome para chamar de seu. É um movimento musical que já existe, porém não tinha um representante que liderasse sua divulgação – até agora.
Com o álbum “Quantas vezes é possível se apaixonar?”, Do Prado chega para incluir todos os artistas e o público que não se encaixava nos gêneros atuais. É como se faltasse aquela “caixinha” entre as definições de sonoridades usadas hoje. Essa sensação de não pertencimento fomentou uma inquietude em Do Prado por construir caminhos para o seu som e sua mensagem.
Pode-se dizer que “Quantas vezes é possível se apaixonar?” é um álbum para todas as pessoas que se definem como alternativas, no sentido de contradizer o mainstream, sem ignorar a sua importância. É possível entender melhor esse movimento quando falamos das influências do novo álbum de Do Prado, que são artistas como Bruno Berle, Rico Dalasam e Tuyo.
Mais do que um álbum sobre amor, liberdade e amadurecimento, “Quantas vezes é possível se apaixonar?” traz referências à vida no interior de São Paulo – principalmente da região de Americana (SP) e arredores, onde vive Do Prado – e apresenta uma identidade afetiva e musical própria.
“É um trabalho que marca uma nova fase na minha carreira, com produção mais elaborada, um olhar mais atento pra estética visual e uma sonoridade que mistura o orgânico com o digital.”
Amigos, influências e suporte profissional
Para vir à tona, “Quantas vezes é possível se apaixonar?” reuniu nos bastidores alguns nomes que compartilham muitas experiências com Do Prado em uma década de carreira, como Tiago Camargo, Gabriel Camargo, da banda Vício, e Renato Cortez, da Elephant Run. As gravações aconteceram nos estúdios Mato Records (MG), Estúdio Cabrera (SP) e mixadas e masterizadas pelo Lavanderia Estúdio, sediada na metrópole Campinas (SP).
Enquanto parte das 10 faixas percorrem influências modernas e eletrônicas, outra parte pende mais para o orgânico, como em “Um Dia de Sol”, “Canto”, “Maior Pecado”, “Desejo” e “Perdido”, que trazem metais de Bruce Willian (trompete) e Glaucio Santana (trombone).
Não podemos esquecer que é no álbum “Quantas vezes é possível se apaixonar?” que está o single “Gaiola Fechada”, lançado em 2024 acompanhado de um clipe que representa essa nova fase de Do Prado, em termos sonoros e visuais. E ainda é possível ouvir “Beijos e Cartazes de Cinemas”, música que ao longo da carreira de Do Prado trouxe essa reflexão sobre uma nova geração de amantes e também foi trabalhada no ano passado.
“Quantas vezes é possível se apaixonar?” é a cara da MPA: um álbum com sons que tocam fundo, unindo o orgânico ao digital, o afeto ao beat, a poesia íntima aprendida com os mais sábios à estética contemporânea dos jovens.
“Esse disco mistura muita coisa que faz parte de mim. Tem MPB, samba soul, uma pegada de R&B, umas influências de bossa… mas tudo isso do meu jeito. É um trabalho com a cara do interior, mas com um olhar atual. Cada faixa tem um clima diferente, mas todas se conectam nessa vontade de se escutar.”
Para preencher conexões vazias
Mesmo que seu lançamento aconteça nas principais plataformas digitais, “Quantas vezes é possível se apaixonar?” também tem como missão preencher as conexões vazias, cada vez mais presentes na vida dos ouvintes nessa era digital.
Em tempos de informação em excesso e relações líquidas, Do Prado propõe uma experiência sonora de cura, com sofisticação melódica, dialogando com o R&B, o trap lo-fi, o samba e até o hip hop. Seu repertório dá voz a uma geração de artistas e público que buscam o sentir com profundidade em um mundo cada vez mais vazio.
É por isso que não dá para definir “Quantas vezes é possível se apaixonar?” com os conceitos usuais. Porque este é um álbum que caminha em diversas atmosferas, rompendo fronteiras da música brasileira. Esse trabalho é a mais pura definição de MPA: um movimento musical e existencial, que convida outros artistas e ouvintes a se reconectarem com o silêncio, com o afeto e com a emoção em sua essência.
Sobre Do Prado
Músico, cantor, compositor de Americana (SP), Do Prado é um artista completo. Ele já se tornou um dos mais representativos nomes na singular cena musical do interior paulista, sendo reconhecido por seu lirismo emocional, sua sonoridade híbrida e seu compromisso com a sua originalidade artística.
Desde 2015, ele se apresenta ativamente em casas de shows e eventos na região e na capital paulista. Em 2020, lançou os EPs “Do Âmago” e “Quando o Sol Acende”, solidificando sua posição como artista que explora temas profundos, dos amores à vida cotidiana, com influências diversas, do samba, ao R&B, até à bossa nova.
Seus últimos lançamentos, como “Gaiola Fechada” (2024), “Pra Não Chorar” (2023) e o recém-lançado “Canto” (2025), constroem um corpo musical que serve de trilha sonora para o sentir contemporâneo – o que agora chamamos de MPA – Música Popular Alternativa.
Festival reúne Rancore, Hateen e Zander, em celebração ao hardcore dos anos 2000
Publicado em 29 de julho de 2025
por Popster!
O hardcore dos anos 2000 volta aos holofotes na primeira edição do festival Stage HC, que acontece no sábado, 2 de agosto, no Stage Garden, em Curitiba. A proposta é reunir fãs e bandas icônicas para uma noite de nostalgia e celebração.
O line-up conta com três grandes nomes do hardcore brasileiro: Rancore, Hateen e Zander.
Rancore
A banda paulistana Rancore, formada no início dos anos 2000, consolidou-se como um dos principais nomes do hardcore e rock alternativo brasileiro. Com uma sonoridade intensa, letras afiadas e forte identidade própria, o grupo se destacou pela fusão entre peso, melodia e crítica social — elementos que conquistaram uma legião de fãs pelo país.
Após um hiato de 13 anos, o Rancore retomou suas atividades em 2023 com uma turnê histórica de 33 shows esgotados, incluindo apresentações marcantes no Lollapalooza Brasil e no Allianz Parque, em São Paulo. Em 2024, a banda lançou os singles “PELEJAR” e “QUANDO VOCÊ VEM”, ambos pela Balaclava Records, antecipando o clima de um novo ciclo criativo. Um álbum completo está previsto para 2025, marcando o retorno definitivo de uma das bandas mais emblemáticas da cena alternativa nacional.
Hateen
Formada em São Paulo nos anos 1990, o Hateen é considerado um dos pioneiros do emo/post-hardcore no Brasil. Com influências do punk rock e do rock alternativo, a banda conquistou fãs com letras intensas e pessoais, abordando temas como amor, perdas, conflitos internos e amadurecimento — criando uma conexão emocional duradoura com seu público.
Zander
Formada no Rio de Janeiro em 2008, a Zander se destacou por sua sonoridade melódica, letras introspectivas e autenticidade. Com quase 15 anos de estrada, a banda já percorreu o Brasil com shows próprios e em festivais, dividindo o palco com nomes internacionais como Green Day, Millencolin, Samiam e No Fun At All.
Com uma atmosfera que promete unir nostalgia, energia e boas memórias, o Stage HC surge como um novo ponto de encontro para os fãs do hardcore. Mais do que um festival, a proposta é reviver a essência de uma geração marcada por guitarras distorcidas, letras sinceras e muita atitude.
Os ingressos já estão disponíveis na Articket (articket.com.br), com preços a partir de R$ 80,00. Há opção de meia-entrada social mediante a doação de 1kg de alimento não perecível.
Serviço – Festival Stage HC – com Rancore, Hateen e Zander
