CarnaUOL 2026: 11ª edição do festival é confirmada com Pabllo Vittar, Kesha, João Gomes e mais

A 11ª edição do CarnaUOL chega repleta de novidades. No dia 24 de janeiro, o Carnaval mais pop do universo desembarca no Allianz Parque, em São Paulo, com um line-up diverso que reúne grandes nomes nacionais e uma atração internacional de peso. Pabllo Vittar será a headliner nacional deste ano e o evento ainda terá a superestrela global Kesha em sua aguardada volta aos palcos brasileiros. O CarnaUOL também conta com shows de João GomesMarina Sena, Dilsinho, Dubdogz, Deekapz, Charanga do FrançaCores de Aidê.

Consolidado como o pontapé da maratona de Carnaval paulistana, o evento é realizado em parceria com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo.

Clientes PagBank, patrocinador máster e meio de pagamento oficial do evento, têm 10% de desconto na compra de ingressos, além de condições especiais de parcelamento em até três vezes sem juros. Assinantes do UOL também contam com 10% de desconto e, para resgatar o benefício, basta acessar o Clube UOL com login e senha, clicar na promoção em destaque na página e seguir o passo a passo. Ambos os descontos são válidos para a compra de até seis ingressos por CPF (inteira). A venda geral tem início no dia 7 de novembro, pela Eventim (acesse aqui), a partir das 12h.

“Em 2026, o UOL completa 30 anos e nada melhor do que começar esse ano histórico com mais uma edição do CarnaUOL, que se consolida como uma das principais celebrações do Carnaval de São Paulo. Nesta edição, receberemos novamente uma atração internacional e grandes nomes da música brasileira. É um evento que une diversão, conexão com o público e diversidade, sendo uma oportunidade incrível para as marcas que querem estar próximas das pessoas em um momento de alegria e celebração”, destaca Paulo Samia, CEO do UOL.

Pabllo Vittar promete uma apresentação marcante no CarnaUOL 2026. Com um repertório repleto de sucessos como “Amor de Que”, “Bandida” e “K.O.”, Pabllo leva ao palco uma performance cheia de energia, coreografias poderosas e celebração da diversidade.

Conhecida por sucessos como “Tik Tok”, “Joyride” e “Praying”, Kesha é famosa por seus shows icônicos e por se apresentar para plateias lotadas em todo o mundo — e retorna ao país dez anos após sua última visita ao Brasil (a cantora se apresentou no país em 2011 e 2015). Já João Gomes, um dos grandes nomes do forró e piseiro da nova geração, traz hits como “Dengo”, “Eu Tenho a Senha” e “Meu Pedaço de Pecado”, em um show que une romantismo, carisma e a força da música nordestina. 

Dona de um estilo único, Marina Sena chega ao evento com um show especial e cheio de personalidade. O pagode romântico de Dilsinho também marca presença no CarnaUOL em 2026 e traz na bagagem hits como “Refém”, “12 Horas” e “Sogra”, que devem embalar os corações apaixonados.

Os irmãos Marcos e Lucas Schmidt, do duo Dubdogz, transformam o festival em uma grande pista de dança com batidas eletrônicas que conquistaram o mundo. DeekapzCharanga do França e a banda Cores de Aidê completam o line-up, garantindo uma mistura de ritmos e experiências para todos os públicos.

ServiçoCarnaUOL 2026

Realização: 30e e UOL 
Data: 24 de janeiro (sábado) 
Abertura dos portões: 14h
Local: Allianz Parque – Av. Francisco Matarazzo 1705 – Água Branca, São Paulo 
Classificação Etária: Entrada e permanência de adolescentes, de 16 e 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais. Front Stage Open Bar a partir de 18 anos de idade.

Setores e preços: 
Cadeira Superior – R$ 47,50 (estudante) / R$ 85,50 (pré-venda UOL) / R$ 95,00 (inteira) 
Cadeira Inferior – R$137,00 (estudante) / R$ 247,50 (pré-venda UOL) / R$ 275,00 (inteira) 
Pista – R$ 187,50 (estudante) / R$ 337,50 (pré-venda UOL) / R$ 375,00 (inteira) 
Front Stage Open Bar – R$ 487,50 (estudante) / R$ 637,50 (pré-venda UOL) / R$ 675,00 (inteira) 

Início das vendas: 
Venda geral: 7 de novembro, ao meio-dia, on-line e às 13h, na bilheteria oficial. 
Vendas on-line em: eventim.com.br 
Bilheteria oficial: Bilheteria B – Allianz Parque – Endereço: Avenida Francisco Matarazzo 1750 – Portão B – Perdizes – São Paulo/SP 
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas. 
Mais informações: Instagram – @carnauoloficial 

Natal de Curitiba ganha um toque especial com toda a magia e diversão do universo Disney

O Parque Barigui se transforma em um cenário de sonhos com a chegada do Disney Celebra: Um Inesquecível. A partir do dia 5 de dezembro, a atração gratuita convida o público a viver a magia do Natal, em experiências imersivas e interativas que unem luz, música e emoção, em um dos eventos mais esperados do ano em Curitiba. 

As decorações e ativações integram a programação que também conta com o espetáculo pago Disney Celebra: Um Natal Inesquecível – show ao vivo, ambos viabilizados por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet), com realização do Governo Federal, Ministério da Cultura, Disney e AirPromo, com Curitiba como Host City. 

Mais do que um espaço cenográfico, o circuito é uma verdadeira jornada pela imaginação. As atrações gratuitas espalhadas pelo Parque Barigui criam um percurso encantador que combina arte, tecnologia e emoção. O Parque Mágico e todas as suas ativações ocupam mais de 78.000 m² do Parque Barigui, transformando um dos pontos turísticos mais famosos de Curitiba em um universo de fantasia e encantamento. Entre os destaques estão o Túnel dos Desejos, um corredor de 120 metros iluminado por milhares de pontos de luz; a Árvore dos Desejos, com 35 metros de altura e mais de 100 mil pixels de LED; e o Ponto do Mickey, escultura monumental de 6,3 metros do personagem mais querido do mundo.

“O percurso ainda reserva experiências interativas e momentos de pura nostalgia, como o Portal dos Desejos, entrada simbólica do circuito natalino; a Fanfarra Disney Celebra, que percorre o parque com músicas clássicas; e diversas ativações de marcas parceiras que ampliam a diversão com dinâmicas, brindes e espaços instagramáveis”, conta Rafael Maia, VP de Relações Institucionais e Novos Negócios da AirPromo.

Com acesso livre, a atração foi planejada para acolher pessoas de todas as idades. A estrutura inclui recursos de acessibilidade, como scooters e cadeiras de rodas, rampas em todas as áreas, banheiros adaptados, placas em braile e vídeos em Libras, reforçando o compromisso do evento com a inclusão.

As grandes produções Disney ganham espaço no Disney+ Open Air, uma experiência ao ar livre com a exibição de 56 filmes, em três horários, de 5 a 23 de dezembro. O espaço foi especialmente preparado para receber famílias e visitantes de todas as idades, com ambientação temática e estrutura confortável, no gramado em frente ao pavilhão, com acesso gratuito, por ordem de chegada.

O Parque Mágico também ganha vida graças à parceria de grandes marcas que acreditam no poder da cultura e da imaginação. Entre os patrocinadores e apoiadores estão Mili, Bauducco, Philco, Britânia, Positivo, Nubank, RPC, Grupo Barigui, Batavo, ParkShoppingBarigüi e Condor, que assinam ativações temáticas cheias de interatividade, nostalgia e encantamento. 

Cada espaço traduz o propósito das marcas em experiências afetivas — como o Fraldário dos Sonhos da Mili, a Cozinha dos Desejos da Britânia ou o Correio dos Desejos do Nubank — reforçando o clima de celebração, inclusão e magia que marca o Disney Celebra: Um Natal Inesquecível.

ConeCrewDiretoria retorna em grande estilo com C.O.N.E, álbum que resgata a essência do grupo

Após oito anos longe dos estúdios, a ConeCrewDiretoria marca oficialmente seu retorno com o lançamento de “C.O.N.E”, acrônimo de Caminhando Onde Ninguém Enxerga, álbum inédito que reafirma a importância histórica do grupo para o rap nacional. Com 17 faixas, o projeto mergulha no boombap, nas rimas afiadas e na estética que consagrou a Cone na última década, unindo o clássico e o atual, entregando ao público um trabalho que combina evolução e personalidade.

A nova fase do grupo reacende a atmosfera que fãs de todo o país tanto aguardavam. Em “C.O.N.E”, a ConeCrew retoma o olhar criterioso sobre o cotidiano, transformando histórias reais e situações comuns em versos que dialogam diretamente com quem vive a rua, o trampo, a correria e a vida real. Esse senso de identificação, marca registrada do grupo, aparece renovado, sem abrir mão da liberdade criativa que sempre diferenciou seus integrantes.

O álbum se destaca também pela força da produção. Papatinho, um dos nomes mais influentes do país, apresenta neste projeto uma abordagem ainda mais refinada, explorando elementos clássicos do rap e costurando camadas sonoras que dão profundidade e movimento às faixas.

“O ConeCrew tem uma sonoridade muito única e não tem mais esse tipo de som, igual a gente fazia na época. Acho que a gente conseguiu fazer um álbum bem a cara do grupo”, conta Papatinho.

Além da formação original, Ari, Batoré, Cert, Maomé e Rany Money, “C.O.N.E” reúne participações de peso como Major RD, Black Alien e Orochi, encontros que ampliam o alcance do disco e reforçam a relevância da ConeCrew tanto na velha quanto na nova geração do rap brasileiro.

A faixa foco, “Dadinho é o Crlh”, chega com um videoclipe superproduzido que acompanha o lançamento do álbum. Antes mesmo de chegar às plataformas, o anúncio do projeto já movimentava as redes sociais, com fãs celebrando intensamente o retorno e a importância do grupo.

Mais do que um álbum, “C.O.N.E” representa um marco simbólico: a volta de seis artistas que fizeram história, inspiraram uma geração e agora escrevem um novo capítulo, sem deixar de lado a autenticidade que levou a ConeCrewDiretoria a festivais, prêmios e aos principais palcos do Brasil. O retorno chega com força, maturidade e com a mesma essência que conquistou o público.

Pré-venda para a nova reexibição de ‘Harry Potter e o Cálice de Fogo’ já está aberta

A Warner Bros. Pictures anuncia uma nova oportunidade para os fãs reviverem a magia de Hogwarts nas telonas.

Harry Potter e o Cálice de Fogo retorna aos cinemas no dia 13 de dezembro, e a pré-venda de ingressos já está aberta. Em novembro, o quarto capítulo da saga de Harry Potter se tornou o filme mais assistido do país, levando mais de 300 mil pessoas aos cinemas em apenas um dia e superando R$7 milhões em bilheteria. Com diversas sessões esgotadas pelo Brasil, a Warner Bros. Pictures atende aos pedidos do público e confirma uma nova data exclusiva de reexibição.

Na aventura, Harry (Daniel Radcliffe) retorna para seu quarto ano em Hogwarts e se vê inesperadamente escolhido para competir no lendário Torneio Tribruxo, um desafio que exige coragem, união e enfrenta a aproximação silenciosa de um mal cada vez mais poderoso. Ao lado de Rony (Rupert Grint) e Hermione (Emma Watson), o jovem bruxo precisará lidar com provas perigosas, amizades postas à prova e revelações que mudarão para sempre o rumo da magia.

Para mais detalhes sobre a disponibilidade de ingressos e sessões, consulte a programação da rede de cinema mais próxima.

Acesse as redes sociais Warner Bros. Pictures:

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Rock in Rio invade RJ com escultura de areia em forma de guitarra na Praia de Copacabana e lança promoção que dá 30 pares de ingresso para o festival

Nesta quinta-feira, Copacabana amanheceu com uma energia diferente. Em mais um movimento que reforça sua conexão com a cidade que o viu nascer, o Rock in Rio preparou uma intervenção artística inédita e de tirar o fôlego: a icônica guitarra do festival ganhou uma versão gigante e foi desenhada diretamente na areia da Praia de Copacabana. Sempre proporcionando momentos que ficam marcados na memória das pessoas dentro e fora da Cidade do Rock, o festival surpreendeu quem passou pela orla de manhã cedo e pôde ver a escultura de 40 metros de diâmetro. Feita especialmente pelo artista de Land Art, Clayton Balduino (Reciclayton), a arte foi produzida bem em frente ao Copacabana Palace – ícone do Rio de Janeiro e cartão-postal internacional. Especializado na criação de obras de grande impacto visual na areia, Reciclayton atua há mais de 12 anos desenvolvendo intervenções em larga escala que se destacam pela precisão geométrica, estética minimalista e forte potencial fotográfico.

O desejo pelo ingresso do Rock in Rio também já toma conta dos fãs que não querem ficar de fora dessa festa. Por isso, hoje, o festival lança uma promoção no TikTok que dá a chance de os fãs mais apaixonados tentarem garantir seu lugar na próxima edição. Entre hoje e 05 de dezembro, os fãs que postarem vídeos respondendo à pergunta “qual seria a sua dança comemorativa ao garantir o seu Rock in Rio Card?” poderão concorrer a 30 pares de Rock in Rio Card e ingressos para o Parque Bondinho. Vale tudo – passinho, improviso, meme, encenação, montagem – desde que celebre a festa que será 2026 ao garantir seu lugar na Cidade do Rock. Para participar, é preciso incluir a hashtag #AnoDeRockinRio na legenda. O resultado será divulgado no dia da venda do Rock in Rio Card, 9 de dezembro, e o regulamento pode ser consultado no site do festival.

Após realizar uma coletiva de imprensa na última segunda-feira no Parque Bondinho Pão de Açúcar, que teve uma vista de arrepiar da Baía de Guanabara como pano de fundo, e ação inédita de hoje na Praia de Copacabana, Ana Deccache, diretora de marketing da Rock World, destaca como as paisagens icônicas do Rio dialogam com a campanha do festival: “Há 40 anos, o Rio de Janeiro nos acolhe, nos inspira e nos impulsiona. A cidade é a nossa casa e o ponto de partida de tudo o que criamos. Existe uma relação de parceria e troca muito verdadeira: o Rock in Rio leva o nome do Rio para o mundo e, ao mesmo tempo, recebe da cidade a energia que torna cada edição possível. Para 2026, damos um passo além nessa conexão e queremos estar ainda mais presentes, celebrando e amplificando a força do Rio. Como o próprio Roberto Medina disse na coletiva desta semana, ‘o grande headliner, sem dúvida, é o Rio de Janeiro’. E é nesse espírito que estamos construindo as ações da campanha integrada do Rock in Rio Card. Estamos ocupando, invadindo e exaltando a cidade, uma verdadeira onda de comunicação. A marca gigante da guitarra na Praia de Copacabana, a promoção que lançamos no TikTok e o programa ‘Viva o Rio com o Rock in Rio’, desenvolvido em parceria com as principais entidades de turismo e hotelaria da cidade, fazem parte de um mesmo movimento: fortalecer esse elo histórico, gerar impacto positivo e antecipar o clima do que será 2026. Por meio dessas e das outras ações que estão por vir, queremos que as pessoas sintam, desde agora e nos pequenos momentos do dia a dia, a energia de um ano que promete ser inesquecível”, celebra.

O line-up da próxima edição já começa a ganhar forma com os primeiros nomes anunciados pela a organização. Elton John é o headliner do dia 7 de setembro, mesma data em que Gilberto Gil fará um show especial no festival, enquanto Stray Kids encerra as apresentações do dia 11 de setembro. Todas as três atrações se apresentam no Palco Mundo, que, na próxima edição, ganha uma nova cenografia que forma um imenso e único telão de 2.400 m2 de LED por toda a extensão do espaço.

Ingressos Rock in Rio Card para o público em geral serão vendidos exclusivamente pela Ticketmaster Brasil no dia 9 de setembro, às 19h

Marcado para acontecer na Cidade do Rock, no Parque Olímpico do Rio de Janeiro, nos dias 4, 5, 6, 7 e 11, 12 e 13 de setembro, o festival anunciou a data da venda do Rock in Rio Card – ingresso que garante presença no evento antes mesmo do anúncio completo das atrações e dá a vantagem única de permitir escolher posteriormente o dia de ida, independentemente da velocidade da venda geral de ingressos que acontecerá no próximo ano. A venda do Rock in Rio Card está marcada para o dia 9 de dezembro, às 19h, enquanto membros do Rock in Rio Club acessam a pré-venda do dia 04, a partir das 19h, até 08 de dezembro, às 19h – ambas realizadas exclusivamente pelo site da Ticketmaster Brasil. Cada Rock in Rio Card é válido para um único dia do festival (que deverá ser escolhido posteriormente) e permite uma única entrada, no setor de Gramado, permitindo livre circulação e acesso a todos os shows e atrações. A organização recomenda que os fãs realizem o cadastro antecipado na plataforma para agilizar o processo de compra no momento da abertura das vendas. O Rock in Rio Card é uma edição limitada e a venda estará sujeita à disponibilidade.

E quem quiser garantir um lugar na Cidade do Rock em 2026 precisa se planejar. Na edição de 2024, quando o festival celebrou seus 40 anos de história, a venda do Card foi encerrada em 2h04, quando os 180 mil ingressos disponíveis se esgotaram. Na época, pessoas de todos os estados do Brasil e de 28 países garantiram presença na Cidade do Rock. Na ocasião, 460 mil pessoas ainda estavam na fila de espera ao encerrar e, caso o Rock in Rio tivesse aberto naquele dia a venda oficial de ingressos, teria público para encher 1,5 edições inteiras, considerando que a média de vendas por pessoa é de 1.8 ingressos.

Para a edição do Rock in Rio Brasil 2026, o valor do Rock in Rio Card será R$ 795 (inteira), R$ 397,50 (meia-entrada) e R$ 675,75 (Ingresso Itaú para pagamentos efetuados com cartões de créditos emitidos pelo Itaú Unibanco Holding S.A) e não há cobrança de taxa de serviço. O pagamento poderá ser realizado com cartão de crédito ou PIX. Clientes que efetuarem o pagamento com os cartões de créditos emitidos pelo Itaú Unibanco Holding S.A. têm 15% de desconto na compra de ingressos (não cumulativos com a meia-entrada) e poderão parcelar sua compra em até 8x sem juros. Nos demais cartões aceitos, o pagamento poderá ser feito em até 6x sem juros. Exceção para cartões internacionais que não possuem parcelamento.

Para pagamento com PIX, basta utilizar o QR Code apresentado na tela final do processo de compra e realizar o pagamento. O prazo para efetuar a compra são 10 minutos após a geração do código para pagamento. Os ingressos estarão garantidos e disponíveis apenas após a confirmação do pagamento.

As condições são válidas para a aquisição de até 4 (quatro) Rock in Rio Cards por CPF, sendo permitido até 1 (uma) meia-entrada dentro do total de 4 (quatro) Cards. Exclusivamente, Pessoas com Deficiência poderão selecionar, além do seu ingresso, 01 ingresso meia-entrada adicional para o seu acompanhante, respeitando o limite de no máximo 04 Cards em seu CPF. Os clientes que adquirirem ingressos nesta modalidade terão que informar no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade do Rock, no dia do evento.

O ingresso de meia-entrada é garantido por lei para estudantes, menores de 21 anos, maiores de 60 anos, deficientes e seu acompanhante, profissionais e professores da rede de ensino do Rio de Janeiro, jovens de baixa renda e garis da Companhia Municipal de Limpeza Urbana. A classificação etária do evento é de 16 (dezesseis) anos. A entrada de menores de 16 (dezesseis) anos será permitida desde que estejam acompanhados dos pais ou representantes legais. Para saber mais sobre o benefício da meia entrada, o público pode consultar o site.

Zeca Veloso lança ‘Boas Novas’, álbum solo de estreia

Boas Novas é um disco de autor. Poderia não ser, uma vez que a voz de Zeca Veloso, doce e afinada, passaria facilmente pelo portão largo das releituras. Mas ele escolheu entrar pelo portão estreito da autoralidade.

Das dez canções gravadas em Boas Novas, sete têm letras e músicas de Zeca (‘Salvador’, ‘Talvez Menor’, ‘Desenho de Animação’, ‘Máquina do Rio’, ‘Tua Voz’, ‘A Carta’ e ‘O Sopro do Fole’) e as três outras foram escritas em parceria (‘Boas Novas’ com Tom Veloso, ‘Carolina’ com Tadeu Bijos e Sylvio Fraga, e ‘O Sal Desse Chão’ com Xande de Pilares). Em todas encontramos traços personalíssimos, procedimentos poéticos e musicais maturados por um compositor que não teve pressa para lançar seu primeiro álbum, no qual trabalhou ao longo de pelo menos três anos.

Impressiona que, apesar de ter contado com dez produtores, além de si próprio, Zeca nos dê uma obra tão coesa. Proeza de quem usou o tempo a seu favor, tornando-se parceiro do próprio rigor e se apropriando das coisas que tinha para dizer. Coisas que agora diz.

“Boa-nova” é a tradução da palavra grega euangélion. Mas Boas Novas é título matreiro: sem deixar de remeter aos Evangelhos, pode perfeitamente indicar uma coleção de boas canções novas – todas posteriores a ‘Todo Homem’ (2017), cujo sucesso rendeu a Zeca uma legião de fãs que passaram a ansiar por seus próximos atos criativos.

Em 2022, a presença de ‘O Sopro do Fole’ na trilha da novela Pantanal e seu lançamento em clipe deram sinais do que Zeca andava inventando. Agora que essa moda de viola encerra Boas Novas, versos como “É o sopro que acende a máquina do Rio” e “Ô, boa-nova, notícia-clarão” se articulam com o que foi cantado nas faixas anteriores e soam ainda mais claros. Podemos aquilatá-los melhor e compreender que se referem a uma propulsão oculta no coração do Brasil, promessa acesa que vai se alastrar e dar na “festa da volta do rei”.

Na faixa anterior, ‘O Sal Desse Chão’, a festa que se preparava era em direção topograficamente oposta à de ‘O Sopro do Fole’: do mar para a terra, onde o pescador, com as redes rompidas e já sem querer jogar o anzol, vai celebrar o pagode e, assim, retemperar o chão do mundo com o sal da alegria. Abençoada pela voz de Xande de Pilares, o parceiro na melodia, e pela produção e arranjo de Pretinho da Serrinha, ‘O Sal Desse Chão’ nos remete àquele momento do show Ofertório em que Zeca interpretava ‘Tá Escrito’, sucesso do grupo Revelação composto por Xande, Gilson Bernini e Carlinhos Madureira. Prenunciava-se a parceria.

Moda de viola e pagode: este é um disco brasileiro. Nele o Brasil é atravessado por uma dimensão profética, às vezes explícita, como na canção-título, com melodia de Tom e letra de Zeca – em que os movimentos cósmicos dão sinais da “boa-nova” e todos os humanos se irmanam na grande véspera da nascença do Filho –, às vezes cifrada, como em ‘Talvez Menor’ – em que a convulsão ambiental desemboca no dia do Juízo. Tanto a orquestração de Jacques Morelenbaum para a primeira quanto o violão do próprio autor na segunda criam ambiências transparentes que permitem que palavras e melodias ressoem íntimas, como se proferidas em clave angelical.  

Outros aspectos ligados a essa cosmovisão fulguram aqui e acolá nas canções de Boas Novas. Por exemplo, se o andamento de valsa e o arranjo camerístico de Morelenbaum emprestam a ‘Tua Voz’ (produzida por Lucas Nunes) a dolência das canções de amor, vale observar se o que a singulariza não é o fato dela expressar o anseio por uma dimensão adâmica, anterior à Queda. Já ‘A Carta’, orquestrada por Mário Adnet, é a confissão de um criador de canções que encontra sentido no próprio ofício por nele se esvaziar, num ato auto-sacrificial de incondicional amor. E a voz de Dora Morelenbaum reluz brevemente, como se fosse a auréola da voz de Zeca.

‘Salvador’, que abre o álbum, acompanha a jornada de uma espécie de guerreiro espiritual que, sabendo-se constantemente passível de ser derrotado nas batalhas, segue íntegro no meio das vicissitudes. É forte que o compositor não cante sozinho esta canção, dividindo-a com Caetano, o pai, e com Moreno e Tom, os irmãos. Além disso, a bateria diagramada e o baixo sintetizado pilotados por Luciano Oliveira (ex-The Twelves) são turbinados pelo arranjo de metais do trombonista Marlon Sette e adensados pelos tambores de Leonardo Reis e Luizinho do Jêje. Todos “sob o céu do Salvador”, numa dialética estimulante que se estabelece entre imagens extraídas do campo semântico das cruzadas e a ambiência musical pop-afro-baiana.

Aliás, um dos trunfos de Zeca é saber conduzir diálogos amplos. Basta lermos os créditos da produção de ‘Salvador’: ele os divide com Luciano, Marlon, Kassin, Antonio Ferraz, Pepê Monnerat, Júlio Raposo, Pepê Santos e Uiliam Pimenta. Some-se a todos esses nomes o de Lucca Noacco e temos a lista de produtores de ‘Máquina do Rio’, originalmente composta como samba e tratada como pop-funk oitentista, no estilo dos arranjos de Lincoln Olivetti (o que se deve à concepção trazida por Luciano). Na letra, um sujeito delimita certa distância em relação aos estímulos desorientadores oferecidos pela vida carioca, que bem conhece. Tematizando a relação complexa entre arrependimento e perdão, chega-se a uma transfiguração da cidade, a partir de um jogo com os nomes de seus bairros, comunidades e ruas. Noutras palavras, é firmado um pacto com o “sopro que acende a máquina do Rio”.

Salvador e Rio de Janeiro: sim, este é um disco brasileiro. Nele o Brasil também é atravessado pela dimensão reflexiva. Em ‘Desenho de Animação’ e ‘Carolina’ podemos ver a movimentação das ideias de Zeca a respeito de nossa identidade cultural. Na primeira, ele retoma, com ironia, uma questão inquietante: levamos uma vida cultural imitada, postiça? Remetendo ao pensamento crítico de Roberto Schwarz, o compositor se mostra lúcido quando identifica em sua própria formação – e na de toda sua geração – as marcas deixadas pelo imperialismo estadunidense diluído no entretenimento cotidiano. Além disso, Zeca relativiza as pretensões de autenticidade dos que, contra a massificação, brandem as armas da alta cultura. Assim, traz à baila uma pergunta desconcertante sobre o maior escritor brasileiro: influenciado profundamente pela literatura de língua inglesa, será que Machado de Assis já não seria um copiador? (“Procuro em solo tropical/Bentinho, Brás e Rubião/(…)/Mas eram eles já o sinal?/Riqueza de reprodução”). A letra segue provocadora até o final elíptico, revelador da continuidade de nossa crise de identidade ao longo dos séculos (“Escrevo o meu refrão enfim/A dúvida dentro de mim/Tupi-guarani, mandarim?”). ‘Desenho de Animação’ tem inflexões de balada pop, e a conjugação disso com sua verve crítica é caso raro.

Tanto ‘Desenho de Animação’ (produzida por Kassin) quanto ‘Carolina’ foram belamente orquestradas por Noacco. Mas ‘Carolina’ glosa o mesmo mote em outro estilo. Onde aquela era ensaística, esta é cênica. A balada bilíngue, cuja letra foi lapidada por Bijos e Fraga, tem melodia que Zeca ouviu em um sonho que teve com John Lennon. Nela, encena-se o diálogo entre a personagem-título, que canta em inglês e não quer seguir vivendo no Brasil, e seu amado que, inicialmente em português, tenta convencê-la a ficar. A divisão em três estrofes é hábil. Na primeira, Carolina canta sua incompatibilidade com o país e mitifica o norte do mundo; na segunda, o amado exalta a vitalidade do sul do mundo, contrapondo-a ao império do norte, coração do capitalismo; na terceira, Carolina leva seu interlocutor a confessar que também ele traz na alma as marcas da dominação cultural. Dá-se aí o turning point: ele passa a cantar em inglês e, ao invés de insistir no binômio Norte/Sul, começa a contar um sonho no qual alguém lhe revelou que um tempo de grande mudança está próximo. Zeca sustenta o desenlace enigmático, porque, como foi dito acima, em Boas Novas o Brasil é atravessado por uma dimensão profética.

A estreia fonográfica do portador dessa “notícia-clarão” merece ser saudada com as palavras que uma vez lhe foram dirigidas e que muito bem conhecemos: “lhe damos as boas vindas, boas vindas, boas vindas”. Como colega e amigo, eu o saúdo.

Ficha Técnica “Boas Novas”:

Produzido por: Zeca Veloso, Luciano Oliveira, Antonio Pedro Ferraz, Pretinho da Serrinha, Kassin, Lucca Noacco, Lucas Nunes, Pepê Monnerat, Júlio Raposo, Pepê Santos e Uiliam Pimenta.

Arranjos de: Jaques Morelenbaum, Pretinho da Serrinha, Mário Adnet, Lucca Noacco, Luciano Oliveira, Marlon Sette.

  1. Salvador (3:43) (Part. Caetano, Moreno e Tom Veloso)
  2. Boas Novas (3:35)
  3. Talvez Menor (1:23)
  4. Desenho de Animação (3:28)
  5. Carolina (4:40)
  6. Máquina do Rio (3:54)
  7. Tua Voz (2:59)
  8. A Carta (2:55) Part. Dora Morelenbaum
  9. O Sal Desse Chão (4:16) Part. Xande de Pilares
  10. O Sopro do Fole (3:25)

O Iluminado: Depois de 45 anos, pré-venda de reexibição nos cinemas já está disponível

A Warner Bros. Pictures anuncia o retorno do icônico terror psicológico às salas de cinema brasileiras. O Iluminado será exibido entre os dias 11 e 17 de dezembro, em sessões IMAX e regulares, e o público já pode garantir seus ingressos na pré-venda, que começa hoje (27).

Considerado uma das obras mais influentes do gênero, O Iluminado, clássico dirigido por Stanley Kubrick, acompanha a perturbadora estadia da família Torrance em um isolado hotel no Colorado. À medida que o inverno avança, o isolamento e forças inexplicáveis transformam o ambiente em um pesadelo que desafia a linha entre realidade e sobrenatural. Estrelado por Jack Nicholson, Shelley Duvall e Danny Lloyd, o filme adapta o romance de Stephen King e permanece como um marco do cinema de terror.

Para mais informações sobre ingressos e sessões, consulte a programação da rede de cinema mais próxima.

Acesse as redes sociais Warner Bros. Pictures:

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Rosalía participará de audição do seu álbum “LUX”, no Rio de Janeiro, no dia 30 de novembro

A cantora, compositora e produtora vencedora do GRAMMY®, Rosalía, chega ao Brasil para uma ação especial de lançamento de seu novo álbum, LUX. A artista realiza uma experiência única para fãs e convidados, na cidade maravilhosa, na noite do dia 30/11.

O evento, que promete ser uma celebração, reunindo espiritualidade, arte e música oferecerá aos fãs a oportunidade de escutar algumas músicas do disco ao lado de Rosalía. Para participar, o público interessado poderá responder à pergunta: “O que você perguntaria para Rosalía sobre ‘LUX’?”. As respostas mais criativas serão selecionadas, garantindo acesso ao evento.

LUX, lançado pela Sony Music, é o quarto álbum da artista e apresenta uma proposta imersiva, gravada com a Orquestra Sinfônica de Londres sob a regência de Daníel Bjarnason. O projeto, que debutou como álbum internacional #1 no Spotify Brasil, conquistou, ainda, a 1ª posição global da plataforma, a maior estreia da carreira da artista, e inclui colaborações femininas como Björk, Carminho, Estrella Morente, Silvia Pérez Cruz, Yahritza, além do coro Escolania de Montserrat i Cor Cambra Palau de la Música Catalana e Yves Tumor.

O álbum já vem recebendo forte reconhecimento da crítica internacional. A Rolling Stone concedeu 5 estrelas e destacou a capacidade do projeto de unir referências clássicas e contemporâneas em uma obra coesa e marcante. A Associated Press definiu o álbum como um “milagre fonético”, enquanto a NPR ressaltou a integração entre elementos humanos e espirituais ao longo das faixas.

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Paramount Pictures vai levar para os cinemas filme de Billie Eilish em 3D

Durante o último show de sua turnê mundial, realizado em São Francisco, nos Estados Unidos, com ingressos esgotados, Billie Eilish revelou que seu aguardado concert movie chega aos cinemas no dia 20 de março de 2026. Com distribuição da Paramount Pictures, o título chega às telonas em parceria com Darkroom Records, Interscope Films e Lightstorm Entertainment.

Filmado em 3D e dirigido por James Cameron, vencedor do Oscar, ao lado da própria Billie, o longa captura a energia da turnê global “Hit Me Hard And Soft” que lotou arenas ao redor do mundo.
Com dois Oscars e nove Grammys, Billie Eilish segue como um dos maiores nomes da música contemporânea e uma das artistas mais ouvidas do planeta.

Quase Deserto, de José Eduardo Belmonte, estreia nos cinemas em 27 de novembro

Depois de integrar a Première Brasil do Festival do Rio 2025 e a programação da 49ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, “Quase Deserto” (“Almost Deserted”), novo longa de José Eduardo Belmonte, estreia nos cinemas em 27 de novembro. Gravado em Detroit (Estados Unidos), o filme é uma coprodução internacional e conta com Angela Sarafyan (“Westworld”), Daniel Hendler (“O Abraço Partido”) e Vinícius de Oliveira (“Central do Brasil”) no elenco.

Definido por Belmonte como um noir distorcido, “Quase Deserto” acompanha dois imigrantes latinos sem documentos e uma mulher americana que testemunham um assassinato em uma Detroit pós-pandemia, apocalíptica e quase inabitada. O trio embarca em uma jornada de fuga e recomeço, entre ruínas, segredos e falsas reconstruções.

Mais do que um filme, “Quase Deserto” representa o início de uma nova etapa na trajetória de José Eduardo Belmonte, marcada pela busca por modelos de coprodução internacional que unam criadores de diferentes países em torno de propriedades intelectuais brasileiras. A proposta é desenvolver obras originais e provocativas, tanto na forma quanto no conteúdo, que reflitam o Brasil contemporâneo, seus conflitos humanos com os vizinhos, o isolamento histórico em relação às Américas e a necessidade de reconexão cultural.

“Uma das formas de falar do Brasil é colocar o país em outra situação, de fora. Porque você entende muito mais o Brasil quando está fora dele. Então o filme tem isso, de expandir as fronteiras, falar do Brasil e indicar um modelo de produção que é de igual para igual, de união entre os países”, conta o diretor José Eduardo Belmonte.

Rodado em três idiomas (português, espanhol e inglês), o longa é produzido por Rodrigo Sarti Werthein e Rune Tavares, com produção da ACERE e coprodução da We Are Films (Nova Iorque), Filmes do Impossível e Paramount Pictures. O roteiro é assinado por Belmonte, Carlos Marcelo e Pablo Stoll “Whisky”.

Sinopse

Em uma Detroit pós-pandemia, esvaziada e dividida durante a eleição entre Trump e Biden, dois imigrantes latinos sem documentos tropeçam em um assassinato e, por impulso, resgatam a única testemunha: uma mulher americana com uma rara síndrome que compromete sua sociabilidade e lhe confere olhos de criança, capazes de ver o que ninguém mais vê. Agora, essa tríade improvável inicia uma jornada em busca de fuga e recomeço, atravessando uma cidade cheia de ruínas, segredos e reconstruções falsas. Mas nada — nem a cidade, nem o crime, nem eles mesmos — é o que parece ser. “Quase Deserto” é um thriller que flerta com o absurdo, um noir distorcido sobre deslocamento, ironia e o desejo de pertencimento em meio ao colapso.