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Horários do Lollapalooza 2026: confira a programação dos shows e monte seu roteiro no festival

Publicado em 24 de fevereiro de 2026 por Popster!

O Lollapalooza Brasil 2026 já começou a movimentar os fãs — e uma das informações mais aguardadas finalmente foi divulgada: os horários oficiais dos shows. Para quem vai encarar os três dias de festival, saber exatamente que horas cada artista sobe ao palco é essencial para montar o próprio cronograma e não perder nenhum momento importante.

Realizado no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, o Lollapalooza mantém a tradição de dividir as atrações entre diferentes palcos, com apresentações acontecendo simultaneamente ao longo da tarde e da noite. Por isso, os horários do Lollapalooza 2026 são praticamente um guia de sobrevivência: eles ajudam o público a escolher prioridades, planejar deslocamentos dentro do evento e até organizar pausas estratégicas para alimentação e ativações de marcas.

Como funcionam os horários do Lollapalooza 2026?

Assim como nas edições anteriores, o festival começa no início da tarde, geralmente por volta das 12h, com artistas da nova geração e apostas do line-up. À medida que o dia avança, os palcos principais recebem nomes de maior destaque, culminando nos headliners — que tradicionalmente se apresentam no período da noite, entre 20h e 23h.

Os horários do Lollapalooza 2026 também indicam possíveis conflitos de agenda entre artistas que tocam no mesmo intervalo de tempo, algo comum em festivais desse porte. Por isso, muitos fãs já estão estudando a grade para decidir quais shows assistir do início ao fim e quais precisarão dividir.

Confira os horários:

Sexta-feira (20 de março):

Kevin Mazur/Getty Images for AEG

Palco Budweiser

12h45 – Stefanie
14h45 – Negra Li
16h55 – Blood Orange
19h05 – Doechii
21h30 – Sabrina Carpenter

Palco Samsung Galaxy

12h00 – 89 FM
13h40 – Terraplana
15h50 – Viagra Boys
18h00 – Interpol
20h10 – Deftones

Palco Flying Fish

12h45 – Worst
14h45 – Scalene
16h55 – Ruel
19h05 – Men I Trust
21h30 – Edson Gomes (encerra o palco)

Palco Perry’s by Fiat

12h00 – Camila Jun
13h00 – Bruna Strait
14h15 – Atkø
15h30 – Aline Rocha
16h45 – Horsegiirl
18h00 – DJ Diesel (aka Shaq)
19h15 – Bunt.
20h30 – Ben Böhmer
22h15 – Kygo (encerra a sexta)

Sábado (21 de março)

Steve Jennings/FilmMagic

Palco Budweiser

12h45 – Jadsa
14h45 – Agnes Nunes
16h55 – Marina
19h05 – Lewis Capaldi
21h30 – Chappell Roan

Palco Samsung Galaxy

12h00 – Hurricanes
13h40 – Varanda
15h50 – Foto em Grupo
18h00 – Cypress Hill
20h10 – Skrillex

Palco Flying Fish

12h45 – Artur Menezes
14h45 – Cidade Dormitório
16h55 – The Warning
19h05 – TV Girl
21h30 – RIIZE

Palco Perry’s by Fiat

12h00 – Blackat
13h00 – Marcelin O Brabo
14h15 – Crizin da Z.O.
15h30 – Febre90s
16h45 – N.I.N.A
18h00 – Hamdi
19h15 – 2hollis
20h30 – MU540
22h00 – Brutalismus 3000

Domingo (22 de março)

Matt Sayles/Invision/AP

Palco Budweiser

12h45 – Papisa
14h45 – Mundo Livre S/A
16h55 – Djo
19h05 – Turnstile
21h30 – Tyler, The Creator

Palco Samsung Galaxy

12h00 – Jonabug
13h40 – Nina Maia
15h50 – Royel Otis
18h00 – Addison Rae
20h10 – Lorde

Palco Flying Fish

12h45 – Papangu
14h45 – Oruã
16h55 – Balu Brigada
19h05 – FBC
21h30 – KATSEYE

Palco Perry’s by Fiat

12h00 – Flávia Durante
13h00 – Entropia
14h00 – Analu
15h15 – Alírio
16h30 – Idlibra
17h45 – Zopelar
19h00 – RØZ
20h15 – ¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U
21h45 – Peggy Gou

Dicas para organizar sua agenda no festival

Com os horários do Lollapalooza 2026 em mãos, vale seguir algumas estratégias:

  • Salve a programação oficial no celular.
  • Defina suas prioridades (principalmente os headliners).
  • Considere o tempo de deslocamento entre os palcos.
  • Chegue com antecedência aos shows mais aguardados.
  • Fique atento a possíveis atualizações na programação.

Além disso, acompanhar os canais oficiais do Lollapalooza e do Lollapalooza Brasil é fundamental, já que ajustes de última hora podem acontecer.

Por que conferir os horários do Lollapalooza 2026 com antecedência?

Mais do que uma simples grade, os horários definem a experiência do público. Eles influenciam desde a logística até a energia do festival. Quem se programa consegue aproveitar melhor cada apresentação, evitar correria e viver o evento de forma mais intensa.

Se você está contando os dias para o Lolla, a dica é clara: confira os horários do Lollapalooza 2026, monte seu roteiro personalizado e prepare-se para três dias de música, encontros e momentos que prometem ficar na memória.

The Red Jumpsuit Apparatus em SP: renomado DJ Talon Reid fará after party

Publicado em 19 de fevereiro de 2026 por Popster!

O inédito show no Brasil da banda de rock alternativo The Red Jumpsuit Apparatus, dia 28 de março em São Paulo, no Hangar 110, agora ganha um after party com o renomado DJ e produtor norte-americano Talon Reid, com passagens por mais de 60 países e com créditos em filmes e produções em Hollywood.

DJ Talon Reid | Crédito: Divulgação

Talon Reid é um artista americano que atua como DJ, músico, produtor e também ator. Ele tem divulgado suas próprias mixagens e faixas online (no SoundCloud, com mixes de hip-hop, club e afro house) e lança músicas como Ether sob o nome Tolan Reid nas plataformas de música digital.

Além da carreira musical, Tolan Reid também tem experiência como ator, aparecendo em filmes e programas de televisão, como Fred 2: Night of the Living Fred.

O show do The Red Jumpsuit Apparatus integra a turnê internacional que celebra os 20 anos de “Don’t You Fake It” (2006), álbum de estreia que se tornou um dos marcos da explosão do emo e do rock alternativo dos anos 2000 em rádios e programas de músicas na TV, ao lado de discos de nomes como My Chemical Romance, Taking Back Sunday e Fall Out Boy.

Crédito: Justin Conant

Formado em Jacksonville, na Flórida, a banda rompeu rapidamente a bolha do circuito underground com “Face Down”, single que entrou nas paradas da Billboard, ganhou rotação pesada na MTV e se tornou um dos hinos mais reconhecíveis da cena da época.

Um instantâneo e forte sucesso radiofônico, a música chamou atenção por sua denúncia explícita contra a violência doméstica, narrando a história de uma mulher vítima de agressões, um tema tratado de forma direta e sem metáforas em um ambiente musical que raramente abordava esse tipo de pauta de forma tão clara.

Esse posicionamento fez com que “Face Down” ultrapassasse o universo do rock alternativo e fosse adotada por campanhas, debates públicos e comunidades que discutem abuso, relações tóxicas e violência de gênero, consolidando a banda como uma voz ativa dentro desse debate. Até hoje, a canção é uma das mais executadas do catálogo do grupo e segue sendo central nos shows.

O impacto de Don’t You Fake It se estendeu para além do single. Faixas como “False Pretense”, um dos grandes hits do Warped Tour, e a balada “Your Guardian Angel”, presença constante em trilhas sonoras, rádios e playlists nostálgicas da era emo, ajudaram a transformar o álbum em um clássico comercial e cultural, com certificações de platina e uma base de fãs que se espalhou pela América do Norte, Europa, América Latina e Ásia.

A partir desse sucesso, o The Red Jumpsuit Apparatus se tornou presença recorrente nos grandes festivais da cena alternativa, incluindo múltiplas edições do Warped Tour, e manteve uma discografia ativa ao longo dos anos, com álbuns como “Am I The Enemy?” (2011) e lançamentos mais recentes que mostram a banda ainda em movimento criativo.

Em 2025, os singles “Perfection” e “Slipping Through” voltaram a colocar o grupo em circulação, com sonoridade atualizada, mas mantendo o DNA emocional que sempre definiu sua identidade.

Além do legado próprio, a banda também dialoga com novas gerações do rock alternativo. Em 2025, o The Red Jumpsuit Apparatus participou de um álbum tributo ao Twenty One Pilots, revisitando o repertório de uma das bandas mais relevantes do rock moderno, em um gesto que reforça sua permanência dentro do ecossistema contemporâneo do gênero.

No Hangar 110, a apresentação em São Paulo será centrada no repertório de Don’t You Fake It, mas também deve incluir músicas que marcaram fases diferentes da carreira, conectando o impacto de “Face Down”, “False Pretense” e “Your Guardian Angel” a uma trajetória que soma milhões de discos vendidos, quase 2 bilhões de streams e duas décadas de estrada.

SERVIÇO – The Red Jumpsuit Apparatus

Data: sábado, 28 de março de 2026

Horário: 19h (abertura da casa)

Local: Hangar 110 (rua Rodolfo Miranda, 110, Bom Retiro – São Paulo/SP)

Ingressos

1º lote Pista: R$ 200,00 (meia estudante e promocional solidário)

1º lote Mezanino: R$ 230,00 (meia estudante e promocional solidário)

2º lote Pista: R$ 230,00 (meia estudante e promocional solidário)

2º lote Mezanino: R$ 260,00 (meia estudante e promocional solidário)

*Ingresso Estudante*: obrigatória a apresentação da carteira de estudante na hora da entrada | Ingresso Promocional Solidário: obrigatória a doação de 1kg de alimento não perecível (menos sal e açúcar) ou um pacote de absorvente feminino no dia do show.

*Classificação*: 18 anos (*Permitida a entrada de maiores de 10 anos, desde que acompanhados dos representantes legais, ou seja, pai ou mãe, durante todo o evento (mediante a apresentação de documentos de identidade comprobatórios)

Comprar ingressos.

5 Músicas do Jason Mraz para Ouvir no Valentine’s Day

Publicado em 14 de fevereiro de 2026 por Popster!

Quando o assunto é amor, romance e conexão emocional, poucas vozes têm o charme orgânico e sincero de Jason Mraz. O cantor e compositor americano é conhecido por misturar folk, pop e reggae em canções que falam sobre amor, compromisso e alegria de viver — perfeitas para embalar o Valentine’s Day. Com hits que marcaram gerações e trilhas sonoras de momentos especiais, aqui vão 5 músicas essenciais para a sua playlist do dia dos namorados:

“I’m Yours”

“I’m Yours” é talvez o maior sucesso de Jason Mraz. Lançada em 2008, a música combina reggae, folk-pop e uma mensagem doce sobre entrega emocional — “não vou mais esperar, isso é destino, sou seu”. Esse sentimento de amor tranquilo e sincero a transformou em um hino global, permanecendo no Billboard Hot 100 por 76 semanas, um recorde na época.

“Lucky” (com Colbie Caillat)

Nesta colaboração com Colbie Caillat, Jason Mraz celebra a sorte de estar apaixonado pelo seu melhor amigo(a) — um tipo de amor que muitos casais reconhecem com carinho. A canção foi lançada como single em 2009 e chegou às paradas mundiais, além de ganhar destaque pela leveza e harmonia dos vocais.

“I Won’t Give Up”

A romântica “I Won’t Give Up” é sobre compromisso e perseverança nas relações. Lançada em 2012 como parte do álbum Love Is a Four Letter Word, a música fala de amor profundo, insistência e esperança — perfeita para casais que querem celebrar um amor duradouro.

“93 Million Miles”

Ainda no tema do amor, “93 Million Miles” usa a metáfora da distância entre a Terra e o Sol para lembrar que, não importa onde você vá, o amor pode ser o seu lar. A música comfortante remete à segurança emocional que relacionamentos verdadeiros proporcionam — uma escolha sensível para playlists românticas.

“Have It All”

Embora menos tradicional como “canção de amor”, “Have It All” transmite uma mensagem de generosidade, esperança e união — sentimentos que combinam perfeitamente com o espírito de Valentine’s Day. Lançada em 2018, a faixa traz uma energia otimista para um momento de celebração a dois.

SERVIÇO – Jason Mraz

Data: 03 de março (terça-feira)

Local: Teatro Positivo

Endereço: Rua Pedro Viriato Parigot de Souza 5300

Christian Chávez em Curitiba: 5 músicas essenciais da carreira solo antes da “Para Siempre Tour”

Publicado em 10 de fevereiro de 2026 por Popster!

Após marcar uma geração como integrante do RBD, Christian Chávez construiu uma carreira solo pautada por autenticidade, vulnerabilidade e constante evolução artística. Ao longo dos anos, o cantor mexicano lançou músicas que consolidaram sua identidade fora da banda e dialogaram diretamente com temas como liberdade, amor, autoconhecimento e representatividade — pilares que se tornaram marcas registradas de sua trajetória individual.

Em meio à passagem pelo Brasil com a “Christian Chávez Para Siempre Tour”, o artista se apresenta em Curitiba no dia 12 de fevereiro de 2026, e o CENTRAL POP reuniu 5 músicas essenciais da carreira solo de Christian Chávez que ajudam a entender sua história, sua evolução musical e a conexão profunda com os fãs.

Para Siempre

Lançada em 2026, Para Siempre é mais do que um novo single: trata-se do eixo emocional da atual turnê de Christian Chávez. A canção funciona como uma homenagem direta ao RBD, à trajetória compartilhada com seus ex-companheiros de banda e à relação afetiva construída com o público ao longo de décadas. Com forte carga nostálgica, a música aborda gratidão, pertencimento e o desejo de reencontro, tornando-se um dos momentos mais simbólicos de sua carreira solo — e alimentando especulações e emoções entre os fãs.

¿En Dónde Estás?

Este foi o primeiro single oficial da carreira solo de Christian Chávez após o fim do RBD. Lançada como cartão de visitas de sua nova fase artística, a música marcou a transição de um integrante de um fenômeno pop global para um artista disposto a contar sua própria história. ¿En Dónde Estás? representa o início de um caminho mais íntimo, emocional e autoral, fundamental para estabelecer sua identidade fora da banda.

Libertad (feat. Anahí)

Um dos singles mais emblemáticos da fase solo, Libertad ganhou força não apenas pela parceria com Anahí, ex-colega de RBD, mas principalmente pelo seu significado cultural. A canção tornou-se um símbolo de liberdade, identidade e autoafirmação, especialmente entre fãs LGBTQ+. Até hoje, é lembrada como um dos momentos mais representativos da coragem artística de Christian Chávez ao usar sua música como ferramenta de expressão pessoal e social.

Si Mañana Me Voy

Parte de uma fase mais madura da carreira, Si Mañana Me Voy se destaca por abordar temas como despedida, renascimento e autoaceitação. A música dialoga diretamente com o EP Sí e reflete um Christian mais introspectivo, consciente de sua trajetória e confortável em explorar vulnerabilidades. É uma faixa que evidencia a evolução emocional e artística do cantor ao longo dos anos.

Eterna Soledad

Embora não seja um single recente de álbum, Eterna Soledad se mantém presente nos setlists das apresentações solo de Christian Chávez, mostrando sua relevância contínua junto ao público. A música representa a fase mais livre, madura e autoral do artista, consolidando-se como uma das faixas que melhor traduzem sua identidade fora do RBD.

Christian Chávez em Curitiba

Data: 12 de fevereiro de 2026 (quinta-feira)

Horário: 21h (portões abrem mais cedo para experiências opcionais)

Local: Teatro Fernanda Montenegro – Shopping Novo Batel
Rua Coronel Dulcídio, 517 – Batel, Curitiba (PR)

Ingressos: à venda no site Ingresso Digital, com opções de Plateia Premium, Pista, soundcheck, meet-and-greet e experiências exclusivas

Classificação etária: 16 anos (menores apenas acompanhados dos responsáveis legais)

Artistas do Lollapalooza Brasil vencem categorias no Grammy 2026 e marcam a premiação com apresentações de destaque

Publicado em 10 de fevereiro de 2026 por Popster!

Artistas do Lollapalooza Brasil vencem categorias no Grammy 2026 e marcam a premiação com apresentações de destaque Turnstile, Tyler, The Creator e Doechii encerraram a noite com estatuetas nas mãos, enquanto Sabrina Carpenter, Addison Rae e KATSEYE marcaram a cerimônia com performances icônicas.

A 67ª edição do Grammy Awards, realizada neste domingo (6), em Los Angeles, reforçou a força do line-up do Lollapalooza Brasil 2026. Artistas confirmados para a 13ª edição do festival conquistaram prêmios em categorias importantes da maior premiação da música mundial e, no palco, protagonizaram algumas das apresentações mais comentadas da noite, que funcionaram como um esquenta do que o público pode esperar em março, no Autódromo de Interlagos. Entre os nomes que brilharam na noite de ontem, Doechii, Addison Rae e KATSEYE têm estreia no Brasil marcada para o Lollapalooza BR 2026.

Entre os vencedores, Tyler, The Creator levou o prêmio de Melhor Capa de Álbum com Chromakopia, além da conquista, o artista fez uma apresentação explosiva dos hits “Sugar On My Tongue”, “Thought I Was Dead” e “Like Him”. Já a banda Turnstile saiu da cerimônia com dois troféus: Melhor Álbum de Rock, com “Never Enough”, e Melhor Performance de Metal, pela faixa “Birds”. Ambos os nomes vão se apresentar no dia 22 de março no Lollapalooza Brasil. Doechii, atração da sexta-feira de festival, dia 20 de março, também foi destaque ao vencer na categoria Melhor Clipe, com “Anxiety”.

Além dos prêmios, a noite ficou marcada por performances que evidenciaram a força dos artistas confirmados no cartaz do Lollapalooza Brasil deste ano. A apresentação de Sabrina Carpenter com “Manchild” foi um dos momentos de maior repercussão da noite. A performance contou com uma cenografia inspirada na temática de aeroporto, com coreografia e bailarinos integrados à dinâmica do palco. Ao final, Sabrina foi aplaudida de pé, encerrando sua participação como um dos pontos altos da cerimônia. A artistas é uma das headliners do festival no dia 20 de março.

Addison Rae, atração do domingo, 22 de março, no Lollapalooza Brasil, apresentou “Fame Is a Gun” em uma performance realizada nos bastidores do festival. Indicada ao Grammy 2026 na categoria Artista Revelação, a cantora consolida uma virada de chave em sua carreira. No universo da música, a artista ganhou projeção internacional com o álbum “Addison”, lançado em 2025 e elogiado pela crítica, que a colocou entre os novos nomes do pop contemporâneo. Com um look roxo brilhante, que foi se transformando ao longo da performance, a encenação acompanhou o tom confessional da música, que aborda identidade, exposição e o impacto da fama. Em março, ela faz sua estreia no Brasil no Lollapalooza.

Na sequência, o grupo KATSEYE, também presente no cartaz do domingo (22) e indicado na categoria Artista Revelação, deu continuidade ao espetáculo a partir do mesmo cenário, avançando até o palco com a apresentação de “Gnarly”. Com estética e estrutura nos moldes do K-pop, o grupo reúne integrantes de diferentes países, unindo o melhor do pop global. Com mais de 36 milhões de ouvintes mensais nas plataformas de streaming, o KATSEYE se consolida como um dos principais nomes em ascensão do pop internacional.

Público ainda pode garantir ingressos para aproveitar o festival.

Os ingressos estão disponíveis nas modalidades Pass, para os três dias de evento, e Day, para datas individuais, com opções nos setores Lolla Pista, Lolla Comfort by Bradesco e Cielo e Lolla Lounge by Vivo.

SERVIÇO – LOLLAPALOOZA 2026

Datas: 20, 21, e 22 de março de 2026

Local: Autódromo de Interlagos

Endereço: Av. Sen. Teotônio Vilela, 261 – Cidade Dutra, São Paulo – SP

Horários:

  • Abertura de portas: 11h
  • Abertura do Lolla Lounge by Vivo: 12h
  • Última entrada: 22h30
  • Fim estimado do evento: 01h da manhã (aproximadamente)

Ingressos: Os ingressos estão à venda exclusivamente no site oficial da Ticketmaster Brasil.

Também é possível comprar sem taxa de conveniência direto na bilheteria física da Ticketmaster no Shopping Ibirapuera (Av. Ibirapuera, 3103 – São Paulo).

Valores:

Lolla Pass (3 dias) — acesso completo ao festival:

  • Meia-entrada: ~R$ 1.267,20
  • Entrada Social: ~R$ 1.413,92
  • Inteira: ~R$ 2.524,40

É possível comprar ingresso para apenas um dia de evento, a partir de R$500,00.

5 dicas pra quem quer curtir o Lollapalooza Brasil 2026 sem perrengue

Publicado em 10 de fevereiro de 2026 por Nalu

O Lollapalooza Brasil 2026 já começa a movimentar os fãs muito antes dos portões se abrirem. Nos dias 20,21, e 22 de março a cidade de São Paulo recebe a 13ª edição de um dos festivais mais aguardados do ano.

São três dias intensos de música, encontros, descobertas e aquela sensação única de fazer parte de algo que só um festival desse porte consegue oferecer. Com um line-up diverso, milhares de pessoas circulando pelo Autódromo de Interlagos e vários palcos funcionando ao mesmo tempo, a experiência vai muito além de apenas assistir aos shows. Mas pra aproveitar tudo isso de verdade sem cansaço excessivo, estresse ou perrengues evitáveis alguns cuidados fazem toda a diferença. Desde o planejamento dos horários até escolhas simples, como o look ou a forma de se locomover, tudo influencia diretamente na sua experiência. Seja a sua primeira vez no Lolla ou mais uma edição pra coleção, estar preparado ajuda a curtir cada momento com mais leveza e diversão.


Pensando nisso, separamos 5 dicas essenciais pra quem quer curtir o Lollapalooza Brasil 2026 do começo ao fim:

1- Planeje seu roteiro antes de chegar

O line-up é grande e muitos shows acontecem ao mesmo tempo. Antes do festival, confira os horários, marque os artistas que você não quer perder e monte um roteiro básico por dia.
Isso ajuda a evitar correria, decisões de última hora e aquela sensação de ter perdido algo importante.

2- Conforto vem antes do look

 Foto: Júlia Pereira/Estadão

O visual faz parte do clima do festival, mas o conforto é prioridade.
Escolha um tênis confortável e já usado, roupas leves e uma mochila pequena ou pochete dentro das regras do evento. Você vai andar bastante e passar horas em pé, então pense no seu bem-estar.

3- Hidrate-se e faça pausas

Sol, calor, multidão e muita caminhada pede atenção com o corpo.
Aproveite os pontos de água espalhados pelo festival, não pule refeições e faça pequenas pausas entre um show e outro. Isso garante energia até o último artista da noite.
Um lembrete importante é retocar o protetor solar, o tempo varia de acordo com o fator escolhido.

4- Combine pontos de encontro

A internet pode falhar em eventos grandes, então o combinado é simples: marque pontos de encontro com seus amigos caso alguém se perca. Pode ser perto de um palco, de uma área de alimentação ou de um ponto fixo fácil de identificar. Parece detalhe, mas evita estresse.

5- Viva o momento de verdade

Foto: Sidnei Lopes/Billboard Brasil

Registrar é legal, mas viver é essencial. Tire fotos, grave vídeos, mas também guarde o celular por alguns minutos, cante junto, pule e sinta a energia do show.
As melhores lembranças do Lolla são aquelas que a gente sente, não só as que ficam na galeria.

Dica extra: vá com a mente aberta

Às vezes, o melhor show do dia é aquele que você nem planejava ver. Explore palcos diferentes, conheça artistas novos e se permita surpreender. No fim, o Lollapalooza é sobre música, conexões e histórias pra contar depois. Com um pouco de planejamento e disposição, a experiência fica ainda mais especial.

E você, já sabe quais shows não vai perder no Lolla Brasil 2026?

SERVIÇO – LOLLAPALOOZA 2026

Datas: 20, 21, e 22 de março de 2026

Local: Autódromo de Interlagos

Endereço: Av. Sen. Teotônio Vilela, 261 – Cidade Dutra, São Paulo – SP

Horários:

  • Abertura de portas: 11h
  • Abertura do Lolla Lounge by Vivo: 12h
  • Última entrada: 22h30
  • Fim estimado do evento: 01h da manhã (aproximadamente)

Ingressos: Os ingressos estão à venda exclusivamente no site oficial da Ticketmaster Brasil.

Também é possível comprar sem taxa de conveniência direto na bilheteria física da Ticketmaster no Shopping Ibirapuera (Av. Ibirapuera, 3103 – São Paulo).

Valores:

Lolla Pass (3 dias) — acesso completo ao festival:

  • Meia-entrada: ~R$ 1.267,20
  • Entrada Social: ~R$ 1.413,92
  • Inteira: ~R$ 2.524,40

É possível comprar ingresso para apenas um dia de evento, a partir de R$500,00.

Curitiba recebe estrelas do K-pop na Pedreira Paulo Leminski para a turnê WAY BETTER WORLD

Publicado em 4 de fevereiro de 2026 por Popster!

No dia 28 de março, Curitiba será palco de uma das apresentações mais aguardadas do K-pop no país: o WAY BETTER, projeto que reúne os artistas sul-coreanos from20, HELLO GLOOM, Kang Yuchan e Lim Sejun. O show acontece no palco da Pedreira Paulo Leminski e reforça a expansão do gênero no Brasil e força do público local. A produção é da K-Beat Entertainment, e os ingressos já estão à venda.

Foto: Divulgação

Em Curitiba, a apresentação faz parte do Hallyu Korean Fest 2026, festival que vai reunir mais de 100 expositores nas áreas de gastronomia, beleza e mercearias voltadas à cultura pop coreana e que atraiu mais de 40 mil pessoas na edição do ano passado.

A data integra a WAY BETTER WORLD TOUR: GLOBAL WARMING, turnê que passa por 12 cidades brasileiras entre março e abril e aposta em uma experiência mais próxima do público, com um K-pop autoral marcado por liberdade criativa e identidade própria. A série de shows começa em 25 de março de 2026, em Porto Alegre, e segue por Florianópolis, São Paulo, Goiânia, Brasília, Fortaleza, Recife, Belém, Manaus, Salvador e Belo Horizonte, com encerramento em 22 de abril, no Rio de Janeiro.

A turnê reúne artistas do elenco da empresa sul-coreana Way Better, que recentemente lançou o single “119”, sendo voltada ao desenvolvimento de carreiras solo e projetos autorais na música pop asiática, afastando-se dos padrões tradicionais da indústria do K-pop. O selo funciona como um coletivo artístico independente, fundado pelos ex-idols from20 (ex-BIGSTAR) e HELLO GLOOM (ex-IMFACT).

“É muito importante levar o K-POP para lugares onde há fãs, mas para onde normalmente os artistas não vão. Será uma oportunidade imperdível para as pessoas conhecerem um estilo de K-POP autêntico e inovador”, explica Junwon Park, diretor da K-Beat.

WAY BETTER reúne ex-idols e nomes consagrados do K-pop 

A WAY BETTER atua integrando as áreas de música, audiovisual e moda, com foco em identidade artística, autenticidade e inovação, guiada pelo conceito Better Dreams, Better Things and Better Ways. Dentro desse direcionamento, a 2026 WAY BETTER WORLD TOUR: GLOBAL WARMING reforça a estratégia de expansão internacional da empresa e aposta em apresentações próximas do público, repertório diverso e experiências que evidenciam a identidade artística de cada um dos artistas envolvidos.

Nesse elenco, o from20 iniciou sua trajetória na indústria musical como integrante do grupo BIGSTAR, que encerrou suas atividades em 2019. Após o fim do grupo, o artista deu início à sua carreira solo em março de 2021, com o lançamento do single digital 1st Single [20; Still Greedy For Juicy, I’m Kissing This 20], marcando uma nova fase artística mais autoral. Sua música mais famosa se chama “Eye Candy”. 

Já HELLO GLOOM, também conhecido como Ungjae, é cantor, compositor e rapper, autor de “Mamacita”. Ele fez parte do grupo IMFACT, que teve suas atividades encerradas em 2022, e, no mesmo ano, deu início à sua carreira solo com o EP Because I Was Young Boy, trabalho que consolidou sua identidade musical e ampliou seu reconhecimento como artista completo.

KANG YUCHAN (A.C.E), anteriormente conhecido como Chan, é cantor, ator e ator de musicais. Ele era o membro mais novo do grupo A.C.E e também integrou o grupo projeto UNB. Em março de 2025, foi anunciado o fim do contrato do A.C.E com a Beat Interactive e, em abril do mesmo ano, Yuchan assinou com a WAY BETTER. Sua estreia solo aconteceu em julho de 2025 com o single digital Champagne Poppin. Além da música, o artista também participou do web drama Twenty-Twenty. 

Por fim, LIM SEJUN (VICTON) é cantor e compositor e ficou conhecido como integrante do grupo VICTON, no qual estreou em 2016. Após sua saída da IST Entertainment no final de 2024, assinou contrato com a WAY BETTER em fevereiro de 2025, e sua estreia solo ocorreu em maio do mesmo ano com o single You’re My Summer, lançado antes de sua primeira turnê asiática de fan meetings.

SERVIÇO – 2026 WAY BETTER WORLD TOUR GLOBAL WARMING

Data:  28 de março (sábado)

Local: Pedreira Paulo Leminski

Classificação etária: menores com 16 e 17 anos poderão entrar desacompanhados, com autorização por escrito, assinada exclusivamente pelos pais, tutores, curadores ou responsáveis, com firma reconhecida. Confira o modelo de autorização, conforme o artigo 10º da Portaria do Ministério da Justiça nº 502, de 24 de novembro de 2021.

Menores com 15 anos ou com idade inferior a essa só terão a entrada permitida se estiverem acompanhados por um dos pais ou responsável legal portador do mesmo ingresso que o menor (pais deverão ter a mesma categoria de ingresso que os menores de 15 anos)

Ingressos: https://meaple.com.br/waybetter

Silibrina apresenta ‘Sonambulando’ dia 5/02 na Casa Natura Musical, em São Paulo

Publicado em 3 de fevereiro de 2026 por Popster!

A banda Silibrina se apresenta no dia 5 de fevereiro, na Casa Natura Musical, em São Paulo/SP, com o espetáculo “Sonambulando”, baseado no terceiro álbum do grupo. Idealizado pelo compositor e pianista Gabriel Nóbrega (filho do renomado multiartista recifense Antônio de Nóbrega), o projeto amplia os limites do concerto instrumental ao integrar música, dança e elementos cênicos em uma experiência coletiva e festiva.

Criada em 2016, a Silibrina construiu uma trajetória marcada pela mistura de música brasileira, jazz, pop e eletrônica, aliada a performances intensas, abertas ao improviso e à interação com o público.

Desde o primeiro show, realizado em agosto daquele ano, o grupo passou por palcos e festivais na Europa, América Latina, Canadá, Estados Unidos e Oriente Médio, consolidando seu nome no circuito internacional.

No espetáculo “Sonambulando”, que apresenta o terceiro registro de estúdio da banda, o show assume contornos de celebração popular. Bailarinos, alegorias, iluminação cênica e efeitos visuais convidam o público a ocupar também a pista, em uma atmosfera inspirada nas festividades juninas brasileiras.

Mantendo as influências de jazz, funk, rock e pop, além de ritmos da cultura popular brasileira como frevo, maracatu e baião, o novo trabalho aposta em uma sonoridade mais dançante.

Gabriel explica que a banda vem amadurecendo desde o primeiro disco, em um processo marcado por mudanças na formação e pela chegada de novos integrantes. Ele destaca especialmente a entrada de Oliver na percussão e de Sintia no saxofone, a primeira vez em muitos anos que duas mulheres passam a integrar o grupo, trazendo uma nova energia e impacto direto na sonoridade e na produção.

O disco, com oito faixas, conta com composição, arranjos e produção do próprio Nobrega, mixagem de Ricardo Mosca e masterização de Felipe Tichauer.

Uma noite de dança e celebração

A apresentação conta ainda com a participação de um bloco de maracatu das Marabrilhosas e a presença especial de Antonio Nóbrega, que se junta ao grupo com voz, violino e performance cênica.

“Mais do que um show esse evento será uma festa de celebração. Junto com o bloco das Marabrilhosas, a participação especial de Antonio Nobrega e toda a família, vamos levar pro palco e pra pista toda a energia do raio da Silibrina”, comenta Gabriel Nóbrega.

Esta será a segunda apresentação oficial de Sonambulando. O primeiro e até o momento único show do álbum aconteceu em 2025, no Cine Joia.

SERVIÇO – Silibrina

Data: 05.02 | quinta-feira

Horário: 19h30 (Abertura da Casa) | 21h (Show)

Local: Casa Natura Musical (Rua Artur de Azevedo, 2134 – Pinheiros, São Paulo)

Classificação: 18 anos

Ingressos (valores)

Pista em pé – Lote 1: R$ 50,00/R$ 25,00 (meia-entrada)

Pista em pé – Lote 2: R$ 60,00/R$ 30,00 (meia-entrada)

Pista em pé – Lote 3: R$ 80,00/R$ 40,00 (meia-entrada)

Pista em pé – Lote 4: R$ 100,00/R$ 50,00 (meia-entrada)

Bistrô Superior: R$ 150,00/R$ 75,00 (meia-entrada)

Camarote: R$ 180,00/R$ 90,00 (meia-entrada)

Regras da meia entrada: casanaturamusical.com.br/informacoes

Gratuidade para pessoas trans: A Casa Natura Musical acredita na importância de políticas afirmativas de inclusão e acesso de pessoas T aos espaços de cultura e lazer. A cota de ingressos dessa modalidade é destinada a pessoas trans, travestis e não-binárias (pessoas que não se identificam com o gênero atribuído ao nascer). Basta retirar seu ingresso via Sympla e apresentar o QR Code no acesso à Casa. A cota de ingressos é limitada e sujeita à lotação da Casa. Proibida a venda.

Lollapalooza 2026: Mulheres dominam o palco do festival

Publicado em 3 de fevereiro de 2026 por Nalu

Conheça as artistas que prometem marcar presença na edição de 2026.
O Lollapalooza Brasil 2026, que acontece nos dias 20, 21 e 22 de março no Autódromo de Interlagos, vem com um lineup poderoso e as mulheres estão prontas para dar voz, estilo e atitude aos três dias de festival. Entre artistas internacionais e talentos emergentes, o cenário feminino no evento promete momentos memoráveis e shows que vão desde o pop contagiante até o hip-hop e as vertentes mais alternativas da música contemporânea.

Sabrina Carpenter: Pop em alta no Lollapalooza

Uma das atrações mais aguardadas da edição é Sabrina Carpenter. A cantora e compositora americana vem conquistando espaço com sua mistura de pop contemporâneo, sensibilidade artística, performances cheias de energia e hits que ecoam entre diferentes gerações. Sua presença no Lollapalooza Brasil 2026 é um dos grandes destaques do line-up feminino neste ano, principalmente depois do sucesso da sua última turnê, “Short n’ Sweet” que passou por diversas arenas dos Estados Unidos, com 76 shows impecáveis.

Sabrina Carpenter esteve no Brasil 3 vezes, sendo duas delas para acompanhar outras grandes cantoras: Ariana Grande e Taylor Swift. A última vez que ela pisou em terras brasileiras, foi durante a passagem da turnê “The Eras Tour”, onde ela abriu os shows da Taylor Swift e também, foi uma das atrações do Festival MITA.

Agora, a cantora retorna como headliner de um dos maiores festivais do país, sendo uma das atrações mais aguardadas pelos fãs que desejam ouvir hits como “Espresso” ou “Mandchild” ao vivo.

Lorde: voz única e identidade própria

A única e inconfundível Lorde também está confirmada no festival. Com uma carreira marcada por letras introspectivas, estética única e performances emocionantes, a artista neozelandesa traz ao público brasileiro uma experiência que vai além da música e é quase uma imersão sensorial.

Lorde ficou muito conhecida em 2013, com sua música “Royals” que compõe o álbum “Pure Heroine”. Hoje, ela está em turnê, com a “Ultrasound Tour”, passando por diversos países como Canadá, Estados Unidos, Itália, Inglaterra, Alemanha, Nova Zelândia, entre outros.

Durante essa tour, Lorde fez algumas declarações que pegaram seus fãs de surpresa, pois ela mencionou os altos e baixos que passou durante 2025 e fez uma fala que, para alguns, foi libertadora, mas que também foi recebida de forma negativa pelo críticos.

Lorde falou: “Não tenham medo de desmoronarem completamente. Permitam-se sentir tudo. Nadem nus, façam sexo louco, usem drogas, dancem, façam tudo… e continuem vivos”.

Tudo isso só prova que a cantora está chegando com sua essência intacta, mesmo depois de tantos anos dentro da indústria, reforçando ainda mais sua força e também a diversidade sonora que só o Lollapalooza entrega.

Chappell Roan: energia e presença de palco

Outra voz feminina que promete impactar, não só o festival mas o mundo, é Chappell Roan. Com seu estilo vibrante e performances que transbordam personalidade, ela representa a nova geração do pop alternativo. Sua participação no Lollapalooza Brasil 2026 é uma das que mais gerou buzz entre os fãs, especialmente aqueles atentos às tendências da música global.

Nascida em Missouri, a cantora ganhou o Grammy 2025 de ‘artista revelação’, e agora é um dos nomes mais influentes e marcantes da música pop americana, mesmo tendo lançado apenas um álbum em sua carreira. “The Rise and Fall of a Midwest Princess” lançado em 2023, chegou contando abertamente sobre os altos e baixos na vida de uma mulher lésbica no mundo contemporâneo, porém, foi em 2024 que o trabalho ganhou mais notoriedade, destacando a artista por sua autenticidade do inicio ao fim. A música “Good Luck, Babe” se tornou viral no TikTok e fez com a artista ganhasse o mundo e hoje, se tornasse um dos nomes mais importantes que se apresentarão no palco do Lollapalooza.

Doechii: estilo próprio e atitude urbana

Photo by Kevin Mazur

No universo do hip-hop e do rap, Doechii também marca território no line-up. A artista americana vem ganhando destaque por sua sonoridade única e presença de palco envolvente, mesclando estilos e experimentando com ritmos que refletem a cultura urbana contemporânea. A cantora conseguiu entrar na parada Hot 100 da Bilborad, duas vezes com a mesma canção. “Anxiety” começou em 2019, quando ela gravou a primeira versão da música e o artista jamaicano Sleepy Hallow usou o refrão criado por Doechii para gravar sua própria “ANXIETY”, creditando a estadunidense. A canção de Hallow explodiu em 2023, junto com a versão da cantora, que tocou milhões de vezes no TikTok, levando o ator Will Smith a recriar uma cena de “Um maluco no pedaço” usando-a. Na semana de 22 de março, “Anxiety” aparecia em 13º na lista da Billboard, enquanto “ANXIETY” figurava em 59º. E você sabia que a versão de Doechii tem um sample de “Seville”, do violinista brasileiro Luiz Bonfá? É o Brasil sempre marcando presença.


A forte presença feminina no line-up do Lollapalooza Brasil deste ano mostra como os festivais de grande porte estão cada vez mais refletindo a pluralidade de vozes no cenário musical global. Não se trata apenas de diversidade de gênero, mas de estilos, histórias e experiências que cada artista traz para o palco criando momentos que vão ecoar na memória dos fãs muito depois das luzes se apagarem.


Com performances que vão do pop ao hip-hop, da música eletrônica à alt-pop, essas mulheres estão prontas para fazer do Lolla 2026 um dos festivais mais memoráveis dos últimos anos para todos os públicos, fãs e amantes de música.


SERVIÇO – LOLLAPALOOZA 2026

Datas: 20, 21, e 22 de março de 2026

Local: Autódromo de Interlagos

Endereço: Av. Sen. Teotônio Vilela, 261 – Cidade Dutra, São Paulo – SP

Horários:

  • Abertura de portas: 11h
  • Abertura do Lolla Lounge by Vivo: 12h
  • Última entrada: 22h30
  • Fim estimado do evento: 01h da manhã (aproximadamente)

Ingressos: Os ingressos estão à venda exclusivamente no site oficial da Ticketmaster Brasil.

Também é possível comprar sem taxa de conveniência direto na bilheteria física da Ticketmaster no Shopping Ibirapuera (Av. Ibirapuera, 3103 – São Paulo).

Valores:

Lolla Pass (3 dias) — acesso completo ao festival:

  • Meia-entrada: ~R$ 1.267,20
  • Entrada Social: ~R$ 1.413,92
  • Inteira: ~R$ 2.524,40

É possível comprar ingresso para apenas um dia de evento, a partir de R$500,00.

O line-up já foi divulgado com os dias em que cada artista se apresenta. Confira:

Como chegar no Autódromo de Interlagos

O festival acontece no Autódromo de Interlagos, que fica na Zona Sul de São Paulo, local com boa Infraestrutura e acesso por diferentes meios.

Transporte público:

Uma opção comum é pegar o metrô + trem (CPTM) até a Estação Autódromo, que fica bem próxima ao local do festival.

No dia do evento, geralmente há linhas especiais de ônibus ligando estações próximas diretamente ao festival, facilitando ainda mais o acesso.

Billboard Brasil apresenta nova edição do projeto 30 Over 30 com Liniker na capa

Publicado em 30 de janeiro de 2026 por Popster!

A Billboard Brasil apresenta a nova edição do projeto 30 Over 30, iniciativa editorial que destaca 30 pessoas trans com mais de 30 anos que vêm se consolidando como referências em suas áreas de atuação. Em seu terceiro ano consecutivo, o projeto reforça o compromisso da Billboard com a diversidade, a representatividade e a valorização de trajetórias que impactam a cultura e a sociedade brasileira.

A capa da edição é estrelada por Liniker, cantora e compositora que se consolidou como um dos principais nomes da música brasileira contemporânea. Com carreira marcada por reconhecimento da crítica, vencedora de quatro Grammys Latinos, sucesso de público e projeção internacional, a artista representa a força e a longevidade que o projeto busca evidenciar.

Em entrevista à Billboard Brasil, Liniker fala sobre os desafios de sua trajetória e o cenário enfrentado por pessoas trans no país. “A cada prosperidade e a cada vitória, o nível de transfobia que eu recebo é alarmante. A fama não me blinda da violência, mas sigo acreditando que é possível sonhar com longevidade, com futuro e com dignidade”, afirma.

Além da capa, com curadoria de Neon Cunha, o projeto apresenta uma lista diversa de profissionais que atuam em áreas como música, cultura, comunicação, ativismo, empreendedorismo e produção intelectual. Entre os nomes que integram a lista estão Isa Silva, Digg Franco, Greta Star, Amiel Vieira, Rainha Matos, Valéria Barcelos, Kyem Ferreiro, Pri Bertucci e Victoria Principal, além de outras personalidades que vêm ampliando espaços e promovendo transformações em seus respectivos campos.

A edição chega em um contexto alarmante. Segundo o relatório Trans Murder Monitoring, divulgado em novembro de 2025, o Brasil segue liderando o ranking global de assassinatos de pessoas trans. O levantamento também aponta um crescimento significativo no número de homicídios de ativistas e lideranças trans, evidenciando o risco enfrentado por quem luta por direitos e visibilidade no país.

Mais do que uma lista, o 30 Over 30 se consolida como uma plataforma editorial permanente da Billboard Brasil, reforçando que chegar aos 30 anos, para pessoas trans no Brasil, ainda é um ato de resistência e evidenciando trajetórias que ocupam espaços historicamente negados.

“O 30 Over 30 nasce da responsabilidade da Billboard Brasil enquanto plataforma cultural. Mais do que uma celebração de talentos, o projeto é um posicionamento claro diante de um cenário ainda marcado pela transfobia e pela exclusão, reforçando nosso compromisso com a diversidade e com o reconhecimento de trajetórias que impactam positivamente a sociedade. Ao dar continuidade a essa iniciativa, consolidamos um espaço de visibilidade e valorização de profissionais trans em diferentes áreas”, afirma Camila Zana, CMO da Billboard Brasil.

Lançado durante o Mês da Visibilidade Trans, o projeto vai além de dar visibilidade ao tema e busca promover oportunidades concretas para a comunidade trans. Para reforçar esse compromisso, grande parte da equipe envolvida na produção — incluindo fotografia, maquiagem, styling e desenvolvimento — foi composta por profissionais trans, reafirmando a importância da representatividade em todas as etapas do projeto.

A edição conta ainda com reportagens especiais e perfis dedicados aos homenageados. A lista completa e os conteúdos especiais do projeto estão disponíveis no site da Billboard Brasil.